Содержание

Заработок на музыке | Работа в интернете слушая аудио файлы

Любимое занятие, приносящее удовлетворительный доход, является лучшим вариантом работы и мечтой для многих. Но все ли мы любим то, чем занимаемся? Если нет, то следует всерьез задуматься о смене основного источника дохода или поиске дополнительного. К счастью, 21 век открывает массу возможностей! К примеру, на «Аудиопланете» можно заработать деньги в интернете, получая стабильный доход от прослушивания музыки. На этом проекте нет сложной и изнурительной работы – получайте деньги, делая то, что нравится.

 

Наш сервис подойдет для новичков – абсолютно для всех желающих получать дополнительную прибыль от прослушивания любимых треков. Не нужно иметь какие-то особенные навыки или знания, совсем не обязательно даже разбираться в исполнителях и музыкальных жанрах. Ваша задача – слушать. Проверенный интернет заработок может стать настоящей находкой и для Ваших друзей. Приглашая их, Вы будете получать пассивный доход от их действий.

 

Не сомневайтесь, подработка в интернете на дому интересует многих, ведь дополнительный источник дохода никогда не лишний. Тем более здорово, что работать на нашем проекте, означает выполнять совсем не сложные и даже приятные обязанности.

 

Если Вы начинающий исполнитель, возможно, наш сервис тоже Вас заинтересует. Размещая свои треки на платформе «Аудиопланеты», их наверняка услышат тысячи пользователей по всей стране. Все что нужно – зарегистрироваться, загрузить будущий хит и настроить время его доступа к прослушиванию. Таким образом, Ваш трек станет гораздо более узнаваемым.

 

Как это работает?

Каждые сутки (ровно в полночь) обновляется доступное количество конкретных музыкальных композиций, таким образом, заработать через интернет можно, начиная с первого дня своей «карьеры» и без вложений (привлечение рефералов) такой онлайн заработок хороший вариант для студентов, ведь не отнимает много времени. Кроме того, такое занятие позволяет быть в курсе всех музыкальных новинок.

 

Сервис очень легкий в использовании. Такую «работу» можно совместить с другими делами. Просто вооружитесь смартфоном с наушниками и езжайте на работу, учебу или занимайтесь другими делами. Пока Ваши ушки зарабатывают рубли, Ваши руки остаются свободными для других задач.

 

Если Вы ищите дополнительный заработок в интернете, то наш сервис станет идеальной платформой для этого. Все, что Вам нужно для подработки дома – компьютер или телефон и желание слушать.

 

Различные сайты для заработка в интернете зачастую усложняют процедуру выведения заработанных денег. Мы же максимально все упростили. Минимальная сумма, которую Вы можете вывести составляет 1 бит (1 рубль) На сайте предложено несколько способов для выведения, среди которых PAYEER — ЮMoney — QIWI — Visa/MasterCard*

 

Реально получайте деньги, просто слушая музыку! Может показаться, что 0.01 бит за трек и 1 рубль за 1 бит слишком мало. Но ведь это только начало – дальше больше! Оплата зависит от Вашей категории, чем она выше, тем больше доход. При этом приобретенная категория не имеет ограничений по сроку использования. Она действует в течение всего времени участия на проекте.

 

Заработок в сети без обмана наверняка станет интересным и Вашим друзьям. Приглашайте их и получайте 35% за каждый прослушанный ими трек. Также есть возможность воспользоваться магазином рефералов, чтобы получать процент от заработка других участников.

Дополнительная услуга «Мой сейф» позволит заработать Вам по депозитной программе (от 7% в неделю)

 

Преимущества «АУДИОПЛАНЕТЫ»

Где же еще можно работать также весело на дому без опыта работы и специальных навыков, как не на проекте «Аудиопланета»? Простой реальный заработок денег в Интернете подарит Вам массу приятных впечатлений от классного занятия. Прослушайте трек и поставьте лайк или дизлайк, после чего получите бит вознаграждения. А для того, чтобы подработать на дому было еще проще, мы разработали услугу автоплеер, подключив ее доступные треки станут переключаться автоматически. При этом и заработанные биты будут зачисляться в личном кабинете сразу же.

 

Задаете себе вопрос «как заработать в интернете»? этот сайт буквально исполняет мечту миллионов, предлагая легальный способ получения денег в процессе любимого занятия. Мы осуществляем круглосуточную техническую поддержку. Будем рады ответить на все интересующие вопросы и оперативно решим любые возникшие трудности.

 

На нашем сайте Вы можете почитать отзывы реальных пользователей, которые с нами уже давно. За свое время существования, работа в интернете с «Аудиопланета», проект получил невероятную популярность (об этом свидетельствует статистика сайта) Тысячи жителей нашей страны уже знают про бесплатный портал, который платит за любимое многими занятие. Присоединяйся к нам скорее!

17 способов музыканту заработать деньги

Одна из самых больших проблем для музыкантов- это недостаток денег. Прошли те дни, когда группа могла положиться только на продажу музыки и гастроли, чтобы заработать на жизнь.

Сегодня музыканту необходимо тратить больше времени, чтобы найти новые источники доходов. Несмотря на то, что продажи музыкальных записей понизились за последние годы, появились новые источники для получения прибыли, доступные музыкантам.

Традиционные и более современные способы заработать могут позволить нынешним музыкантам заработать на жизнь. Вот список 17 способов получения прибыли для вашей музыкальной карьеры:

17 способов музыканту заработать деньги

1. Продажа CD-дисков
Если вы собираетесь играть на живых концертах, иметь при себе какое-то количество ваших CD- это хорошая идея. CD- великолепные сувениры, которые участники группы могут подписать.

2. Виниловые продажи
Продажи винила возросли на 30% в 2013 году. Опять же, если вы идете выступать, имейте при себе небольшую партию. Это поможет вам генерировать дополнительный доход.

3. Цифровые продажи
Вы можете продавать музыку через свой веб-сайт для того, чтобы заработать больше денег. Интернет-магазины тоже никто не отменял. Имейте ввиду, что они берут проценты с продаж. (iTunes 30%, Bandcamp 15%).

4. Стриминг
Хотя выплаты от потокового воспроизведения небольшие, они могут складываться со временем. Эта так же поможет открыть свою музыку новым поклонникам. Не думайте об этом только как о источнике дохода.

5. Живые концерты
Лучший способ получения прибыли- это по-прежнему живые концерты.

6. Продажа вещей с символикой группы
Доход от продажи вещей зависит от числа ваших концертов. Когда вы выезжаете на гастроли проверьте, есть ли у вас с собой футболки, а так же более мелкие сувениры, которые можно будет продать фанатам после шоу.

7. Цифровой контент
Вы также можете продавать ваш цифровой контент своим фанатам. Это могут быть, к примеру, красивые PDF-книжки с вашей биографией и текстами песен, видео живых выступлений, ноты и аккорды ваших песен, эксклюзивные фото и многое другое.

8. Краудфандинг
Краудфандинг может служить великолепным источником дохода для вашей музыкальной карьеры. Хороший краудфандинг поможет вам компенсировать затраты на создание и продвижение альбома.

9. Выплаты за использование музыки
Вы должны состоять в организациях по защите прав, чтобы собирать гонорары за использование вашей музыки. Сюда относятся выплаты за использование вашей музыки на радио, телевидении, на живых мероприятиях, за использование на стриминговых сервисах, в рекламных роликах, кино, и другие.

10. Цифровые выплаты
Всякий раз, когда ваша музыка будет воспроизводиться на сервисах интернет-радио, вам должен выплачиваться авторский гонорар.

11. Лицензирование
Если ваша песня будет размещена в кино, рекламе или ТВ-шоу, то есть вероятность, что вам заплатят за лицензию. Доход зависит от бюджета проекта и того, насколько сильно хотят поставить именно вашу песню.

12. YouTube
Каждый раз когда ваша музыка используется в роликах на YouTube, правообладателям песни полагается часть рекламных средств.

13. Спонсирование
Если у вас большая база фанатов, некоторые компании предложат спонсировать вас, чтобы прорекламировать свою продукцию вашей аудитории. Спонсирование может быть как деньгами, так и в предоставлении вам бесплатной продукции , сервисов и услуг.

14. Работа сессионным музыкантом
Другой путь заработать деньги — это стать сессионным музыкантом. Вы могли бы сыграть на студии для других музыкальных проектов, или даже в рекламе.

15. Написание песен
Если вы сами пишете музыку, вы можете писать песни для других музыкантов, или сочинять музыку для кино или телевидения.

16. Исполнение чужих песен
Играя каверы в барах, ресторанах, на свадьбах и других мероприятиях вы можете неплохо заработать. Некоторые музыканты не одобряют этого. Но получать деньги занимаясь любимым делом- это не стыдно, и это нормально.

17. Уроки музыки
Многие музыканты дают уроки игры на инструментах, получая таким образом, дополнительный доход.

Пробуйте, и смотрите, что работает

С помощью этих источников вы сможете зарабатывать больше. Пробуйте все, и смотрите, что для вас работает лучше.

Если вам известны другие источники заработка на музыке- не стесняйтесь, делитесь с коллегами в комментариях!

(via)

Как заработать на своей музыке в России? — SAMESOUND

Авторы Телеграм-канала о продвижении музыки Русский продюсер рассказывают об особенностях заработка на собственной музыке в России. Подписывайтесь на Русского продюсера в Телеграме — там много интересного материала.


Музыканты часто задаются вопросом, как заработать на своей музыке в России . Ответить на него легко: как угодно. Стриминг, цифровые продажи, концерты, роялти — все, что придет в голову, годится для того, чтобы заработать на своем творчестве.

Теперь, когда ответ найден, переформулируем вопрос: «Как заработать своей музыкой на российской аудитории?». И вот здесь мы обнаруживаем бесчисленное множество подводных камней. Связаны они, в первую очередь, с тем, что музыкальная индустрия в России находится в зачаточном состоянии, а у слушателей напрочь отсутствует культура потребления музыки (хотя прогресс несколько изменил ситуацию).

Тридцать лет назад прослушивание музыки воспринималось как развлечение, приятное дополнение к ритму жизни, скрашивающее бытовуху. Музыку не воспринимали как искусство из-за ее доступности для всех. К тому же в России, как и везде, процветало пиратство, которое у нас еще не побеждено: зарубежом его скосил стриминг, как прогрессивная форма взаимодействия слушателя с исполнителем, но у нас люди только привыкают к такому формату.

Вся эта лирика помогает понять, что заработать своей музыкой на российской аудитории довольно сложно. Запустить продажи на Bandcamp вы можете хоть из Эквадора, но вряд ли кто-то в России отдаст свои кровные вам просто потому, что вы классный. Если в вопросе менять переменные, то ответ будет всегда разным, но интересным. Например, вопрос «Как заработать на музыке в России?» предполагает особо колоритный ответ. Готовьтесь, сейчас я выложу вам готовый бизнес-план.

Берете гитару. Находите еще несколько таких же коммерсов-музыкантов, у которых либо уже выгорели все амбиции рокстаров, либо семья и ипотека требуют срочного вливания бабла, а кроме передергивания струн они больше ничего не умеют. Выбираете 40-50 самых заезженных и тошнотворных шлягеров всех времен и народов (а точнее только одной народности — рашкованская застольная). Учите весь этот блядский цирк и едете в Сочи (или на юг вообще), где консерватизм местных жителей до сих пор дает благодатную почву для заработка всевозможным кавер-группам.

Приехав на юг, обиваете пороги всех прибрежных кафешек и ресторанов с предложениями хотя бы процента от того, что накидают посетители. Обычно «менеджеры» подобных заведений охотно соглашаются на сотрудничество, поэтому с этим проблем быть не должно. После того, как договоритесь, в течение недели вас будет нещадно щемить крыша конкурентов (а как вы хотели, жрать хочется всем), после чего дележку территории можно считать законченной: вы прошли проверку и теперь смело можете окучивать парочку заведений. Всех благ, земля пухом.

Выступления лучше всего монетизируются в нашей стране, причем поднимать можно не только на своих песнях, но и на каверах. Если вы отлично играете чужие песни, то корпоративная тусовка и владельцы ресторанов/клубов с радостью позовут вас к себе за неплохие деньги. Но тут появляется другой важный вопрос: стоит ли нанимать букинг-команду и менеджеров для организации всего этого непотребства, или же лучше трахаться со всем самостоятельно?

Если концерты не подходят, а дело заключается именно в продаже собственной музыки, то монетизировать свое творчество в России можно либо полностью обезличив его, либо, наоборот, превратив в культ личности. Первый метод намного проще, ведь речь идет в большей степени об аудиостоках вроде AudioBlocks или AudioJungle. Схема предельно понятная — пишешь трек, джингл или сэмпл (да хоть завывания ветра) и продаешь это (с авторскими правами или без) во всевозможные ролики блогеров, рекламу и другой подобный контент. Конкуренция, конечно, будет очень высокой, ведь борьба идет не за конкретную аудиторию, а за возможность продаться. Тем не менее доход это принесет неплохой, но в конечном счете появится чувство, что ты не музыкант, а сраный конвейер по производству однотипных лоу-фай битов, ведь именно фоновая и незамысловатая музыка в почете на стоках.

Что касается второго метода, то он работает по той причине, что люди любят обращать внимание на персоналии: им важно знать, что артист съел на завтрак, в каком магазине покупает колбасу и какой марки кофе пьет. Это реально рабочая схема — набираешь максимально лояльную себе аудиторию (не аморфных персонажей из ВКонтакте, а базу фанатов с адресами страниц в социалках, почтой и другими данными), и продаешь им себя и свое творчество таким вот особо публичным образом.

Без базы очень лояльных фанатов российской аудитории музыку не продать.

Продавать своим лоялистам можно не только музыку. Можно сделать крутой мерч и красиво выйти из ситуации с нулевыми продажами. Или, если ты клевый андеграундный блэкенед-хардкор певец, выпуститься на кассетах и продать их ценителям (опять-таки, лояльная тебе аудитория).

В общем, продать свою музыку в России — это просто на словах, но непросто на деле. Думайте сами.

What’s Your Reaction?

Как зарабатывать на музыке? | djshop.by

Индустрия музыкального и аудиопродакшена огромна, и в ней вращаются не менее большие деньги. Но не все знают, как получить прибыль из своего таланта или хобби. С переходом на карантин и удаленную работу, у многих появилось время и вдохновение для развития навыков. У кого-то возникла вынужденная необходимость монетизировать свой талант. Но как направить все это в нужное русло?

 

Одного таланта и желания его реализовать недостаточно. В любом деле потребуется фокус на выбранном направлении, качественные инструменты (в нашем случае – музыкальное оборудование) и эффективное продвижение. Если с оборудованием вам может помочь команда djshop.by, то с продвижением и направлением деятельности придется определиться самостоятельно. Давайте разберемся, на чем и где можно заработать.

 

 

Битмейкинг

Битмейкинг напрямую связан с зарождением и ростом популярности хип-хоп/рэп-культуры. Многих авторов битов привлекала видимая простота музыкальных композиций. Однако создание битов, как и другой труд в музыкальной сфере зависит не только от таланта, но также требует трудолюбия и постоянного развития. Хорошая новость в том, что эта индустрия продолжает свой рост и возможностей для реализации становится больше.

Лицензирование

Прежде чем говорить о продаже, стоит разобраться в понятии лицензирования. Лицензия дает право покупателю использовать трек согласно условиям продажи. Существует целая классификация типов лицензий Creative Commons, подробнее об этом можно узнать здесь.

 

 

Нас же интересует немного другие типы лицензий: эксклюзивная и не эксклюзивная. Если биты со вторым типом лицензирования можно продавать неограниченное количество раз, то семплы и композиции с эксклюзивной лицензией продаются одному человеку или компании, которая приобретает неограниченные права на нее. Эксклюзивная лицензия стоит дороже, но и она не приносит денег повторно.

 

Сколько зарабатывают битмейкеры?

Уровень заработка на продаже битов зависит от вашего опыта, места продажи и типа лицензии. Бит с неэксклюзивной лицензией от новичка может стоить от 10 USD, музыканта среднего уровня – от 20, а от профессионала – от 70$. Это справедливо для СНГ, на европейском рынке цены повыше, как и требования к качеству.

На самом деле цены на эксклюзивные лицензии отдельных битов могут достигать и нескольких тысяч долларов, все зависит от таланта, качества трека, имени битмейкера и исполнителей, с которыми он работал.

 

Где разместить биты для продажи и как продвигать их?

Если у вас нет репутации крутого битмейкера и круга постоянных клиентов, начинать придется с самого начала. Самый доступный способ продвижения – социальные сети. Вы можете выкладывать биты на своих страницах или в специализированных пабликах. Они же могут служить источником привлечения клиентов.

Более продвинутый уровень – бит-сторы или магазины битов. Они работают по принципу маркетплейса, где любой желающий может продать или купить трек. Мы собрали несколько вариантов, где можно найти покупателя:

 

Обычно бит-сторы предусматривают несколько тарифных планов для авторов. При бесплатном размещении, магазин берет комиссию с продажи вашего бита, поэтому иногда лучше рассмотреть платный тарифный план.

По мере развития, хорошо бы обзавестись и собственным сайтом с примерами работ. Во-первых, это правило любого современного бизнеса, а во-вторых, так вы сможете работать без посрердников. Дополнительно стоит использовать Sound Cloud для презентации и дальнейшей продажи своих треков. Шеринг композиций подписчиками не только презентует вас сообществу, но и может привести потенциального покупателя.

 

Что нужно для битмейкинга?

  1. Ноутбук
  2. Софт: DAW, плагины
  3. Звуковая карта
  4. MIDI клавиатура
  5. Мониторные наушники
  6. Студийные мониторы

 

Это оптимальный, на наш взгляд набор, с которым вы сможете создать практически любой бит. Но есть и другие решения, с помощью которых можно понять, что такое битмейкинг. Это всякого рода семплеры и грувбоксы, карманные синтезаторы (например, Korg Volca) и автономные продакшен студии.

 

 

Саунд-дизайн

Саунд-дизайн представляет собой процесс создания новых звуков за счет использования уже готовых, записанных семплов или синтезирования новых фактур. К саунд-дизайну также относится создание музыкального сопровождения, спецэффектов, атмосферных звуков для визуального контента разных типов: от рекламных роликов до кинофильмов. Очень часто саунд-дизайнеры занимаются очисткой звука от шумов и помех, сведением различных источников, ведь семплы нередко покупаются на различных площадках и записываются в разных условиях. Поэтому такая работа требует усидчивости и профессиональных навыков. 

Сколько можно заработать на саунд-дизайне?

На вопрос о заработке на саунд-дизайне нельзя ответить однозначно. Все зависит от количества файлов, кому и как вы продаете звуки. Например, рекомендованная цена на отдельный звук на платформе Pond5 составляет 3 доллара, а на музыкальную композицию уже 35, но вы можете установить свою цену. При этом, известные саунд-дизайнеры могут зарабатывать по несколько тысяч долларов за трек или пакет эффектов.

 

Где продавать саунд-дизайн?

Вот некоторые онлайн-библиотеки, где можно разместить свои звуки, эффекты или целые композиции:

 

Список далеко не исчерпывающий, но для понимания, что и как работает, этого вполне достаточно. Перед запросом на размещение ваших семплов убедитесь, что у вас достаточно материала для демонстрации. Некоторые платформы также требуют регулярно выкладывать новые треки. 

Какое оборудование нужно для саунд-дизайна?

  1. Компьютер (стационарный или ноутбук)
  2. Софт: звуковой редактор, плагины
  3. Звуковая карта
  4. Студийные мониторы
  5. Мониторные наушники

 

Это самый минимальный набор оборудования, который понадобится саунд-дизайнеру на начальном этапе. Его можно и нужно расширять в зависимости от задач, которые перед вами стоят. Так, скорее всего, пригодится MIDI клавиатура, аранжировочная станция или синтезатор.

 

Видеоблогинг

Самый трендовый на сегодняшний день способ получать прибыль от своего творчества – видеоблогинг или влогинг. Снимать ролики можно с использованием разной техники, порой достаточно даже мобильного телефона. Но если говорить о влогинге как о источнике заработка, то стоит позаботиться о технике достаточно высокого уровня, ведь качество видео и звука играют не последнюю роль в количестве и длительности просмотров.

Плюсы и минусы видеоблогинга

Основными преимуществами влога являются реализация творческих идей, общение с единомышленниками и зрителями, популярность и возможность заработка. Если говорить о минусах, то это сложность и большие временные затраты, высокая конкуренция, большое количество негативных реакций

 

Способы заработка на видеоблогинге

Крупнейшая платформа для влогов – YouTube. Начинающие блогеры часто интересуются, как и сколько можно на нем заработать. Главное здесь – понимать, что с самого начала придется работать на голом энтузиазме, ведь включить монетизацию канала можно лишь тогда, когда число подписчиков канала будет соответствовать требованиям платформы. Есть 3 основных вида заработка на YouTube:

  1. Рекламная сеть YouTube (показ прероллов и баннеров)
  2. Прямое сотрудничество с рекламодателями
  3. Донаты и платные подписки

При входе в рекламную сеть, можно рассчитывать на 0,7-1,5 USD за 1000 просмотров (эти цифры актуальны для стран СНГ). Прямое сотрудничество с рекламодателями актуально для раскрученных каналов и ставки у каждого автора свои. В качестве донатов обычно берется какая-то незначительная сумма, например, стоимость чашки кофе. В любом случае, важно понимать, что главное условие хорошего заработка – наращивание лояльной аудитории + создание качественного и интересного контента.

 

Что нужно для получения хорошего звука во влоге?

Как мы уже отметили, видеоконтент – это хороший видеоряд и звук. Самое важное в звуке –разборчивость, при просмотре с любого устройства. Мы не рекомендуем писать аудио на встроенный в камеру микрофон. Качество сигнала, полученного таким способом, редко бывает достаточно качественным для последующей обработки.

Таким образом, минимальный набор для работы со звуком включает:

  1. Ноутбук или компьютер
  2. Микрофон (накамерный, петличный, USB или другой)
  3. Наушники для мониторинга звука
  4. Аксессуары для микрофона (поп-фильтр, экран, стойка)

 

 

Альтернативой или дополнением к микрофону может выступать рекордер, который снимает звук самостоятельно либо при помощи подключенного к нему микрофона. Подробнее о выборе микрофонов и способах подавления шума можно узнать в наших видео на YouTube и гидах на сайте.

 

Подкастинг

Создание собственного подкаста – довольно сложная задача, напрямую зависящая не сколько от технических аспектов, сколько от содержания и подачи контента. Некоторые специалисты не советуют сразу инвестировать в звук, оправданно считая контент первичным. Это утверждение справедливо для подкастов, направленных исключительно на творческое самовыражение. Поэтому, если работа направлена на монетизацию, стоит сразу вложиться в оборудование, не отвлекаясь на выбор и заказ необходимой техники позже.

Плюсы и минусы подкастинга

Сразу стоит отметить, что рынок подкастов не столь насыщен, как индустрия видеоконтента. Свободных ниш значительно больше. Но работать в нем сложно из-за необходимости удерживать внимание слушателя исключительно аудиорядом. А это требует как интересной информации, так и навыков сведения.

 

Где вести подкаст?

Существует ряд хостингов, куда можно залить свой подкаст, например: Anchor, Mixcloud, SoundCloud. Они предоставляют ссылку на RSS-фид, которую можно в свою очередь добавить в стриминг-сервис: Apple Music, Google Podcasts, Яндекс.Музыку. Выбор хостинга и стриминг-сервиса зависит от личных предпочтений, так как они в целом схожи.

Продвижение подкаста зависит от формата и ниши, в которой вы специализируетесь. Если подкаст рассчитан на определенную аудиторию, то и рассказывать о нем нужно там, где эта аудитория обитает (VK, Facebook и пр.).

Способы заработка на подкастах

Как и в случае с влогами, заработать с помощью подкаста можно на рекламе и донатах. В прямом сотрудничестве с рекламодателями есть 3 основных типа рекламы:

  1. Рекламная интеграция – озвучивание рекламного текста (рекламодатель не может влиять на тему выпуска, отслеживается исключительно указанный текст).
  2. Спонсированный выпуск – отличается от первого варианта количеством рекламных сообщений, а также в начале и/или конце ведущий может упоминать спонсора (рекламодатель может согласовывать тему подкаста – но это зависит от того, как вы договоритесь)
  3. Брендированный выпуск – самое дорогое решение для рекламодателя. В этом случае согласуется весь сценарий подкаста.

 

Если говорить о других способах заработать, то это может быть добровольная помощь (донаты, благодарность (чаевые) создателю подкаста за классную работу или сбор средств на краудфандинговых площадках. Каждый их этих вариантов позволяет сосредоточиться на содержании и не искать путей органично вписывать рекламу в сюжет.

Также к заработку можно отнести платную подписку на подкаст. Но этот способ, как и заработок на рекламе, подходит для подкастов с достаточно большой аудиторией.

 

Что нужно для создания подкаста?

Минимальный комплект:

  1. Ноутбук или компьютер
  2. Микрофон (вещательный, студийный, USB)
  3. Наушники для мониторинга звука
  4. Аксессуары для микрофона (поп-фильтр, держатель или стойка)

Надеемся эта статья поможет найти в себе вдохновение и силы, чтобы начать получать деньги от создания музыки и работы с аудио. Помните, что самое главное – это заниматься любимым делом, уверенно идти к поставленной цели и все обязательно получится. А за оборудованием и софтом обращайтесь в djshop.by. Наши менеджеры помогут в выборе микрофонов, звуковых карт, наушников и любых других инструментов, которые помогут вам в реализации планов.

 

В каталог djshop.by >

 

Беркли сотрудничает с MIT, чтобы помочь студентам получать деньги за свою музыку

Берки уже давно выступает за создание более открытого и прозрачный музыкальный бизнес, который дает артистам больше контроля над своей музыкой, своими данными и, в конечном итоге, своей карьерой. Когда колледж сформировал в 2016 году Open Music Initiative (OMI) с Netflix, YouTube и десятками других игроков отрасли, он намеревался сделать именно это.

Первый приоритет OMI: исправление передачи музыкальных метаданных — полной информации о работе исполнителя, включая музыкантов, авторов песен, продюсеров, лейблов и издателей, участвовавших в ее создании, — чтобы гарантировать, что при воспроизведении песни нужным людям платят и кредитуют. Отсутствие в отрасли стандартизированных протоколов для установления авторских прав и распределения роялти привело к запутанной путанице лицензионных сделок, правил и посредников, что привело к заполненным ошибками заявлениям о роялти и миллионам потерянных или неправильно распределенных роялти, в результате чего артисты не получают зарплату за их работу. || 1058

The solution, according to OMI, was to develop an industry-wide framework linking artists and rights-holders to their works through a network of ledgers—an open-source model that has proven successful in the book publishing, auto parts, and library systems industries.

Новая платформа лицензирования Berklee, RAIDAR, разработанная OMI, является именно такой структурой, отражающей ценности инициативы и технические принципы на практике. RAIDAR, созданный с использованием технологии блокчейн и разработанный в сотрудничестве с MIT Connection Technology, позволяет студентам Беркли лицензировать свою музыку для студентов, изучающих визуальные медиа в других школах. RAIDAR пилотируется с программой цифрового кинопроизводства в Университете Лесли, с планами расширить платформу не только на другие киношколы, но и на другие рынки, такие как виртуальная реальность и видеоигры.

Готовы лицензировать вашу Песни?

RAIDAR открыт для студентов и выпускников Беркли. Загрузите свою музыку сейчас.

Платформа использует смарт-контракты — соглашения, которые выполняются самостоятельно при соблюдении определенных условий — чтобы устранить необходимость в дорогостоящих посредниках . И, в отличие от многих музыкальных библиотек, RAIDAR не выступает в качестве издателя и не берет долю от своих пользователей; исполнители и правообладатели сохраняют полный контроль над своей музыкой, зарабатывая деньги на своих песнях, где бы и когда бы они ни использовались.

Студенты и выпускники Беркли работали с MIT над разработкой и кодированием проекта. Меган Смит М.М. ’19, выпускник кампуса Беркли в Валенсии, Испания, помог интегрировать платформу с системой проверки личности Беркли и создал пользовательский интерфейс для своих учебных материалов. Впервые она узнала об OMI во время студенческой поездки Беркли в Кремниевую долину, затем начала посещать технические конференции MIT, которые привели к созданию RAIDAR.

Чтобы узнать больше, мы поговорили с соучредителями RAIDAR Джордж Ховард, профессор музыкального бизнеса в Беркли, и Николь д’Авис, управляющий директор Института творческого предпринимательства Беркли (BerkleeICE). Ниже приведены некоторые выдержки из интервью.

Что отличает RAIDAR от других музыкальных платформ, основанных на блокчейне? Какие проблемы он решает?

Ховард: Существует очень мало музыкальных платформ на основе блокчейнов, которые решают какие-либо проблемы значимым образом. RAIDAR был создан специально для того, чтобы использовать текущее состояние технологии блокчейн, а не какое-то желаемое, для решения некоторых очень специфических проблем: (1) нет децентрализованной неизменной бухгалтерской книги, в которой студенты Беркли могли бы приписать свою собственность своим работам, что становится чрезвычайно актуальным в случае возникновения споров по поводу создания и владения; и (2) в настоящее время не существует платформы лицензирования без посредников, на которой студенты Беркли (или кто-либо другой, если на то пошло) могут эффективно лицензировать свою музыку с наименьшими возможными транзакционными издержками (другие услуги занимают от 15 до 99 процентов лицензионный доход). Технология блокчейнов — в ее текущем состоянии — решает задачи как для децентрализованных, постоянных регистров, так и для транзакций без посредников (через смарт-контракты).

Д’Авис: Это также единственный блокчейн- на базе музыкальной платформы, разработанной учебными заведениями для художников. Основываясь на работе Коллектива обмена цифровыми данными и механического лицензирования, мы объединили ориентированный на художников подход Беркли с опытом MIT Connection Science в области данных, идентичности и конфиденциальности, чтобы создать платформу для расширения прав и возможностей художников и карьерного суверенитета. Блокчейн и другие технологии распределенного реестра (DLT) имеют значение, потому что они используют данные (кто и сколько раз играл вашу песню), личность (правильно ли вы идентифицированы), атрибуцию (точно ли вам приписывают работу, которую вы проделали ), ценность (сколько стоит ваша музыка), право собственности (есть ли у вас права на песню) и репутация (есть ли у вас доступ к вашим подписчикам и поклонникам) из рук технологических компаний, вместо этого ставя эту автономию , и эта власть в руки художников. RAIDAR позволяет артистам контролировать свою оценку музыки, а также использование и данные, связанные с каждой песней. Что особенно важно, он стремится сделать весь процесс и платформу максимально прозрачными, доступными и понятными для студентов, выпускников и других артистов в сети Open Music.

Откуда взялась эта идея?

Говард: Это прямой продукт OMI и, по сути, продукт, рожденный с целью OMI; то есть интероперабельное технологическое решение, основанное на ценностях OMI, помогающее артистам создавать устойчивую карьеру на их собственных условиях.

Д’Авис: Open Music существует для содействия взаимодействию , образование и инновации в музыкальной индустрии, но то, как это сделать, может быть довольно абстрактным, особенно когда вы попадаете в технологические сорняки. Во время нашей членской встречи в феврале 2019 года в Лос-Анджелесе Джордж; Томас Харджоно, технический директор MIT Connection Science; и Эрик Скейс нашел комнату для переговоров, где они обрисовали начало RAIDAR. Этот набросок белой доски превратился в белую книгу, а затем во что-то, что решили построить Беркли и Массачусетский технологический институт.

Когда Open Music собрала представителей индустрии для обсуждения совместимости и открытых протоколов, RAIDAR позволил нам показать, а не рассказать, что возможно с этими абстрактными понятиями. Когда мы продемонстрировали альфа-версию RAIDAR на встрече в ноябре 2019 года, представители отрасли увидели, что мы можем достичь консенсуса и взаимодействия, создав что-то. Участники, партнеры и художники начали обращаться к нам с просьбой подключиться к проекту, и тогда мы узнали, что у нас что-то есть. С тех пор мы ускорили развитие, несмотря на очевидные проблемы и задержки пандемии. Благодаря невероятной команде разработчиков, в том числе выпускнице Беркли Валенсии Меган Смит, теперь у нас есть первая рабочая версия, готовая к выпуску среди студентов в осеннем семестре 2020 года.

«Мы построили это в основном с нуля, включив масштабируемые решения, которые и дальше будут делать эту платформу максимально независимой и адаптивной». 1103

—Nicole d’Avis, RAIDAR cofounder

How does the technology behind the platform work?

Говард: Студент из Беркли подтверждает — с помощью серии учебных руководств — что он имеет неограниченное право на лицензировать музыкальное произведение, которое они создали. Как только это подтверждается, студент загружает работу и через удобный пользовательский интерфейс (UI) предоставляет метаданные с возможностью поиска, чтобы пользователи музыки — в настоящее время являющиеся студентами-кинематографистами — могли легко и быстро находить музыку для своих фильмов. Это достигается за счет пользовательского интерфейса, к которому имеют доступ студенты-киностудии. После обнаружения — с помощью поиска по метаданным и т. Д. — студенты-кинологи покупают неисключительную лицензию, которая дает им право использовать музыку в своем фильме за определенную плату. В настоящее время это фиксированная плата, но в будущих итерациях музыканты будут устанавливать цену.

После перевода средств база данных RAIDAR получает уведомление об этом переводе — через вызов API — и выполняет транзакцию. Нет транзакционных издержек; все деньги получает студент Беркли. Запись этой транзакции — блок — приписывается блокчейну RAIDAR, чтобы показать цепочку транзакций, и контракт создается для каждой из договаривающихся сторон (композитора Беркли и создателя фильма). В этот момент верховенство закона берет верх; если один из создателей фильма является плохим актером и нарушает контракт, студент будет иметь право на права и средства правовой защиты, но — и это важно — у студента Беркли есть веские доказательства (контрольный журнал) через основанную на блокчейне бухгалтерскую книгу транзакция, платеж и оформляемый контракт. Кроме того, со временем мы будем добавлять оценки репутации — a la Звездные рейтинги Amazon или рейтинги продавцов на eBay — где повторяющиеся злоумышленники получают пониженный рейтинг и, следовательно, с меньшей вероятностью получат лицензии. .

D’Avis: Интерфейс пользователя довольно прост. Платформа начинается с нескольких объяснений основных концепций авторского права, которые необходимо знать всем художникам. Оттуда учащиеся могут загружать свои песни, добавляя метаданные, которые идентифицируют всех участников, включая продюсеров и инженеров, и описывают элементы песни, такие как настроение, жанр, вокал в сравнении с инструментальными партиями, а также поле для разметки произвольного текста. В профиле учащегося они могут видеть и слышать свои загруженные песни, редактировать неверные или отсутствующие метаданные, а также видеть, какие песни были лицензированы, а также условия и платежи, связанные с этими лицензиями.

Студент-киновед сторона является дополнительной, включая компоненты образования в области интеллектуальной собственности. Они могут предварительно просмотреть полную версию аудио с пониженной версией, а также ознакомиться с ценами и условиями лицензии перед покупкой. Студенты киноискусства также имеют профиль, в котором они могут видеть и получать доступ ко всей своей лицензированной музыке.

Пользователи не видят того, что мы создали это в основном с нуля, добавив масштабируемые решения, которые будут продолжать создавать эта платформа должна быть максимально независимой и отзывчивой к исполнителям, с использованием новых технологий, таких как блокчейн и IPFS [межпланетная файловая система], которые документируют право собственности и транзакции, при этом эта информация не хранится сторонними коммерческими службами.

Каким образом участвуют ли студенты Беркли в этом проекте? Какие новые навыки они осваивают?

Д’Авис: Благодаря курсу BerkleeICE Music + Blockchain студенты начали узнавать о RAIDAR и задавались вопросом, как они могли бы участвовать. Итак, мы открыли еженедельные технические звонки. Когда студенты увидели потребности — например, изначально нуждались в связи в киношколе — они вмешались. У нас есть студенты, которых нужно поблагодарить за нашего первого партнера по киношколе, Университет Лесли, потому что студентка Эмили Чанг обратилась к Мэтью Нэшу, главе отдела цифрового кинопроизводства Лесли. . Когда нам потребовалось набрать студентов Беркли для загрузки их музыки, они активизировались, создав форму приема и разработав информационную кампанию. После перехода к полностью удаленному участию участие возросло до уровня, на котором теперь учебные материалы, маркетинг и коммуникации, развитие бизнеса и пользовательский опыт — все это осуществляется студентами. Мы задаемся вопросом, каким должно быть будущее удаленного образования, и вот оно. Для студентов нет лучшего способа учиться, чем делая и обучая; RAIDAR именно такой.

«Мы хотим, помимо добавления большего количества киношкол, расширить … другие плохо обслуживаемые вертикали, такие как VR, видеоигры, здоровье и благополучие; все вертикали, где лицензирование музыки в 2020 году похоже на бронирование поездок в 1975 году ».

— Джордж Ховард, соучредитель RAIDAR

Как вы будете продвигать платформу, чтобы найти новых пользователей?

D’Avis: Студенты возглавляют атаку, рассказывая об этом всем в Беркли и за его пределами. Этой осенью мы проведем студенческие семинары в академических отделах и присоединимся к виртуальным мероприятиям для будущих студентов, рассматривающих Беркли. Студенты также обращаются к программам университетов кино и других визуальных медиа, рассказывая о том, что их студенты могут получить доступ к безопасной платформе, наполненной высококачественной, официально разрешенной музыкой для их проектов.

В мире технологий и инноваций, на этот проект ссылаются Сэнди Пентланд, основатель MIT Connection Science, и Томас Харджоно в электронной книге о новой экономике в разработке, поэтому у нас есть последователи не только в музыкальной индустрии, но и от людей, интересующихся технологией блокчейн в целом. Хотя несколько лет назад мир блокчейнов был полон шумихи, многие проекты оказались бесполезными [программное или аппаратное обеспечение, о котором было объявлено, но которое застряло в состоянии неопределенности в разработке]. С тех пор экосистема сократилась, и остались только проекты, которые действительно работают — RAIDAR является одним из них.

Говард: Он будет глубоко интегрирован в классы музыкального бизнеса / менеджмента в качестве рук- об инструменте, созданном в Berklee, который показывает, как на самом деле работают авторское право, лицензирование и т. д. Конечно, как только несколько студентов Беркли начнут зарабатывать на этом деньги, они расскажут своим друзьям.

Как вы планируете масштабировать платформу? Какие новые функции вы добавите?

Ховард: Мы хотим, помимо добавления новых киношкол, расширить TAM [общий адресный рынок] на другие плохо обслуживаемые вертикали, такие как как VR, видеоигры, здоровье и благополучие; во всех вертикалях, где лицензирование музыки в 2020 году похоже на бронирование поездок в 1975 году.

Д’Авис: Платформа будет масштабироваться по мере роста отношений спроса и предложения между студентами Беркли и Студенты визуальных медиа. Нам очень повезло, что у нас есть один из первых последователей Университета Лесли, которые были ловкими и энергичными сотрудниками, участвовавшими в разработке пользовательского интерфейса, маркетинге и обучении.

Как и в случае с любой первой рабочей версией, мы сузили кругозор до минимум жизнеспособных функций, чтобы мы могли построить как можно более успешную платформу. Тем не менее, разработчики добавили несколько очень интересных серверных функций, которые в конечном итоге станут доступны в будущих версиях. У нас уже есть растущий список желаемых функций для этого следующего поколения RAIDAR, включая обмен сообщениями от потребителя к создателю; интеллектуальный поиск и теги на основе прошлых записей на стороне потребителя и создателя; способ для студентов Беркли увидеть популярные характеристики поиска от студентов, изучающих визуальные медиа; платформу распределения платежей на основе блокчейна, такую ​​как Revelator; проверка личности через платформу, ориентированную на художников, такую ​​как Creative Passport Имоджен Хип; и переход от хранения песен на AWS [Amazon Web Services] к распределенному решению, например IPFS.

Как вы будете определять успех после первого года?

Д’Авис: Успех — это то, что студенты зарабатывают деньги своей музыкой, тем самым поощряя более широкое распространение; со стороны потребителей — растущий спрос на музыку Беркли; и студенты, уверенные в своем понимании авторских прав и ценности своей музыки.

Говард: Это уже успех — поговорите со студенческой командой.

«Грэмми» за лучший ремикс получил молодой диджей из Казахстана. Кто он и что за ремикс?

Автор фото, Getty Images

Обладателем музыкальной премии «Грэмми» в категории «лучший ремикс года» стал 20-летний диджей из Казахстана Иманбек Зейкенов, выступающий под псевдонимом Imanbek.

Премию присудили за ремикс на песню американского рэпера Saint Jhn Roses, который в прошлом году стал вирусным в соцсетях и взлетел на вершины хит-парадов по всему миру.

Зейкенов стал первым обладателем престижной премии на постсоветском пространстве (за исключением категорий классической и хоровой музыки) и удостоился благодарности от президента Казахстана.

Рассказываем, как ему это удалось.

Нелегальный ремикс

В интервью YouTube-каналу «По студиям» Иманбек рассказывал, что сделал ремикс 21 марта 2019 года за два с половиной часа, скачав в одной из группп «ВКонтакте» оригинальную версию песни Roses.

Тогда музыкант жил с родителями в небольшом городе Аксу в Павлодарской области Казахстана и учился в Павлодарском железнодорожном колледже.

Никакого профессионального оборудования у него не было — только старый ноутбук, простые колонки и обычные проводные наушники. Музыкой до этого он занимался непрофессионально полтора года.

Обработав вокальную партию оригинального трека в программе FL Studio, добавив к ней инструменты и эффекты, Иманбек решил выложить готовый ремикс в соцсетях, где у него было несколько сотен подписчиков.

«Я сделал нелегальный ремикс, — вспоминал Иманбек в интервью New York Times. — Я не знал, как заниматься продвижением, не знал, как очистить права на музыку. Так что я просто выложил его в сеть и забыл про него. Через несколько месяцев он взорвал весь мир».

Сначала ремикс появился в одном из пабликов «ВКонтакте», после этого пользователи начали репостить его на своих страницах, затем он стал появляться в других соцсетях.

«На рекламу я не потратил ни копейки», — признавался Иманбек. Несмотря на это, уже летом 2019 года ремикс занимал первые строчки в хит-парадах «ВКонтакте» в России, Беларуси и на Украине.

К этому времени Иманбек уже закончил колледж и устроился работать на железнодорожную станцию «Аксу 1», где отвечал за установку тормозных башмаков под колеса вагонов.

В августе с музыкантом связались представители одного из европейских звукозаписывающих лейблов и предложили перезаписать трек Roses с другим вокалистом и выпустить его официально.

В контракте на английском языке был прописан гонорар: 2 тысячи евро аванса + 50% авторских отчислений. Несмотря на заманчивую по меркам Аксу сумму, Иманбек отказался.

Через несколько недель поступило более выгодное предложение, и Иманбек подписал контракт с российским лейблом Effective Records, который, помимо прочего, решил вопросы с правами на оригинал песни.

«Страх какой-то был что ли. То есть все серьезно, там надо уже бумаги подписывать. Я к этому не был готов, — говорил Иманбек. — Я сначала поделился этой новостью с друзьями. Они такие: «Давай прочитаем договор, если все нормально, подпишешь, классно». Так и сделали».

Международный успех

Осенью 2019 года была достигнута окончательная договоренность с представителями рэпера Saint Jhn, и сингл с ремиксом на Roses был выпущен по всему миру официально.

Песня начала приносить прибыль в конце года, после чего Иманбек получил возможность оставить работу на железной дороге и сконцентрироваться на творчестве.

«Теперь мне нужно доказать, что я не артист одного хита», — говорил он New York Times.

Как и многие популярные песни последних лет, в начале 2020 года Roses обрела огромную популярность в «ТикТоке», пользователи которого наснимали несколько миллионов коротких видео, танцуя под ремикс.

Спустя четыре года после выхода оригинальной версии новая Roses била рекорд за рекордом и обогнала не только официальный клип Saint Jhn (сейчас — 145 млн просмотров против 50), но и подвинула с первых мест хит-парадов многих мировых звезд.

В марте 2020 года ремикс Иманбека взлетел на первое место британского чарта, сместив оттуда песню Blinding Lights канадца The Weeknd (с перевесом всего в 210 копий), а также поднялся на первые места хит-парадов в других странах мира.

Только за лето прошлого года ремикс на Roses прослушали в Spotify более 280 млн раз (общий счетчик уже перевалил за миллиард).

По сути, как признавали многие музыкальные критики, Roses стала главной танцевальной песней 2020 года. Как это произошло, не может объяснить даже сам музыкант.

«Это вопрос, который мне задают больше всего, но я не могу на него ответить. Я думаю, что за энергетикой трека скрывается какая-то магия, почти как за уникальной формулой, которая случилась с темпом и высотой вокала», — сказал Иманбек журналу Variety.

В разгар коронавирусного 2020-го Иманбек Зейкенов мог по праву считаться уже не диджеем-любителем из провинциального Аксу, а профессиональным музыкантом мирового уровня.

«Недавно написал Tiesto. Он сказал, что ему нравится мое творчество, и пожелал удачи», — говорил Иманбек.

После успеха Roses к нему начали поступать многочисленные предложения о сотрудничестве от других известных диджеев и музыкантов, результатом чего стало несколько громких коллабораций.

«Спасибо моей маме, спасибо моему папе. Спасибо моей команде и лейблу Effective Records. Спасибо моему менеджеру Кириллу. Спасибо, «Грэмми», — сказал Иманбек во время церемонии.

Удостоился 20-летний Иманбек и благодарности от президента родного Казахстана.

«Благодаря своему таланту и целеустремленности диджей Иманбек завоевал одну из главных наград мирового шоу-бизнеса. Его творчество показало, что одаренные молодые люди из Казахстана могут покорить самые высокие вершины! От имени президента поздравляю Иманбека с этой яркой победой и желаю новых творческих успехов!» — написал пресс-секретарь президента Касыма-Жомарта Токаева Берик Уали в «Инстаграме».

Сколько Apple Music и Spotify платят музыкантам за прослушивание – DTF MAGAZINE

The Wall Street Journal со ссылкой на письмо Apple, рассказало, что компания платит один цент за каждое прослушивание трека на Apple Music. Издание уточнило, что это вдвое больше, чем получают артисты от Spotify, однако журналисты Variety опровергли эту информацию. DTF Magazine рассказывает, как работаю системы выплаты музыкальных стримингов и почему их некорректно сравнивать 

Что делает Apple

Письмом Apple ответила на дискуссию о том, что стриминги должны платить артистам больше. В нем говорится, что Apple платит 52% от доходов Apple Music (52 цента с каждого доллара) лейблам и правообладателям. Ставка зависит от тарифа подписки и страны, но в среднем составляет цент за каждое прослушивание и включает в себя выплаты для лейблов и издателей.

В Apple считают, что все исполнители должны получать одинаковую сумму за прослушивание их музыки. Компания также уточнила, что продвижение релизов на платформе не должно быть платным — это отсылка к новой функции Marquee, которую Spotify начала тестировать в США в феврале 2021 года. Она помогает артистам за отдельную плату продвигать музыку с помощью полноэкранной спонсируемой рекомендации, которая высвечивается даже при платной подписке.

Что делает Spotify

Spotify платит исполнителям 0,25-0,5 цента за прослушивание. По информации The Wall Street Journal, от 50 до 53 центов с каждого доллара уходит лейблам.

При этом, у Spotify больше платных подписчиков, чем у Apple. Первый заявлял о 345 миллионах подписчиков, из них — 155 миллионов платных, на счету второй — 60 миллионов платных подписок по состоянию на июль 2019 года.

Издание Variety уточнило: тяжело сравнивать доходы артистов от стримингов из-за отсутствия единой и точной формулы для подсчета.

Топ-менеджер одного из лейблов рассказал Variety, что данные по одному прослушиванию — это не главный показатель для музыкальных компаний, а условия контрактов и выплаты для разных лейблов с одним и тем же сервисом могут отличаться. Издание пишет, что выплаты также зависят от роста общего количества слушателей на стриминге и от того, сколько людей оформляют платную подписку.

В марте Spotify запустил сервис Loud & Clear. С его помощью артисты смогут узнавать, сколько авторских отчислений они получат за стрим песен.

По словам платформы, запуск Loud & Clear — ответ на обвинения музыкантов в несправедливости системы распределения денег и в том, что их труд недооценивают.

Подробнее о сервисе мы рассказали в нашем материале.

Читайте также:


Подписывайтесь на DTF Magazine в Facebook, Instagram, Twitter и Telegram

6 способов заработать деньги в качестве музыканта (2021)

Если вы любите заниматься музыкой, это один из самых эффективных способов заработать на жизнь. Будь то ваша постоянная работа или прибыльный побочный бизнес, продажа музыки — это творческий способ заработать деньги, занимаясь любимым делом.

А что, если денег нет? Продажа вашей музыки не дает никаких гарантий. Для многих музыкантов песня-сирена о прибыльной музыкальной карьере просто не стоит риска. Ознакомьтесь с нашим руководством о том, как зарабатывать деньги в Интернете, чтобы начать работу.

Так как же снизить этот риск? Или вообще исключить?

Зарабатывать деньги на музыке непросто, но возможно. Создавая диверсифицированные автоматизированные потоки доходов⁠, музыканты в 2020 году смогут снизить риск и рискнуть в карьере своей мечты.

Хотите знать, что это влечет за собой? Вы пришли в нужное место.

Как заработать на музыке

  1. Получайте гонорары за потоковую передачу за счет цифрового распространения
  2. Зарабатывайте на концертах
  3. Продам товары группы в Интернете
  4. Сотрудничайте с брендами и другими музыкантами
  5. Продам биты и сэмплы
  6. Преподавание музыки и продажа уроков

На ранних этапах вашей музыкальной карьеры очень важно иметь несколько источников дохода.Без поддержки крупного звукозаписывающего лейбла любой отдельный поток вряд ли принесет вам достаточно дохода, чтобы зарабатывать на жизнь.

Но работая вместе, несколько (в основном) автоматизированных потоков доходов могут помочь вам снизить риски и сосредоточиться на , создавая музыку , а не на ее продаже.

Давайте рассмотрим наиболее распространенные источники дохода, которые артисты используют для монетизации своей музыки:

1. Получайте гонорары за потоковую передачу посредством цифрового распространения

Здесь важно понимать разницу между потоковой службой и распределительной сетью:

  • Потоковый сервис — это платформа, которую люди используют для прослушивания музыки.Самыми популярными являются Spotify и Apple Music.
  • Распределительная сеть распределяет и собирает роялти от этих потоковых сервисов.

У музыкантов действительно нет выбора, когда дело доходит до потоковых сервисов. Даже крупнейшие исполнители в мире не защищены от негативной реакции при удалении своей музыки с популярных потоковых платформ.

Очень важно транслировать свою работу на Spotify и Apple Music, двух крупнейших и наиболее глобально доступных сервисах.К другим популярным потоковым сервисам относятся Google Play, Amazon Music и YouTube Music, а также потоковые сервисы для конкретных жанров, такие как BeatPort и JunoDownload, которые обслуживают продюсеров и поклонников электронной музыки.

Как найти и выбрать подходящую торговую сеть

Большинство сетей распространения могут отправлять вашу музыку на все основные потоковые платформы, поэтому это не является серьезной проблемой. Однако существуют значительные различия в том, какие услуги предлагают сети распространения, в их ценах и выплатах роялти, которые важно учитывать при поиске услуг по распространению.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных распределительных сетей.

1. Landr

Цена: Планы начинаются от 4 долларов в месяц

Плюсы: Предоставляет доступ ко всем основным потоковым сервисам и выплачивает исполнителю 100% гонорара за потоковую передачу, что делает его одним из менее дорогих вариантов.

Минусы: Навязчивая реклама флагманского продукта Landr — его программного обеспечения для мастеринга — может вызвать раздражение, особенно если вы опытный производитель и вам этот продукт не нужен.

2. TuneCore

Цена: Планы начинаются от 9,99 долл. США в год за каждую единицу

Плюсы: Включает набор инструментов, помогающих артистам готовить, продвигать и продавать свою музыку. Также выплачивает исполнителю 100% гонорара за потоковую передачу.

Минусы: Непонятная структура ценообразования. Поскольку с вас взимается плата за песню, за год, существует более высокий риск выплатить больше, чем вы получаете.

3. CD Baby

Цена: Тарифные планы начинаются от 9 долларов.95 на одного человека

Плюсы: Включает распространение компакт-дисков и виниловых пластинок, что позволяет легко продавать физические копии вашей музыки наряду с цифровыми загрузками, а также доступ к Show.co, платформе музыкального маркетинга.

Минусы: Выплачивает более низкий процент гонорара за потоковую передачу — 91% — исполнителю, чем другие сервисы.

4. Развлечение

Цена: Бесплатно

Плюсы: Самый доступный. Очень проста в использовании и отлично подходит для художников меньшего размера.Amuse также работает как звукозаписывающий лейбл, предлагая шанс быть обнаруженным. Выплачивает исполнителю 100% гонорара за стриминг.

Минусы: Работает только через мобильное приложение без настольной версии. Возможности очень ограничены по сравнению с другими услугами.

Предоставлено Amuse

2. Зарабатывайте на концертах

Живые выступления — один из самых прибыльных способов заработка для музыкантов. Несмотря на то, что в Интернете появилась возможность транслировать музыкальные выступления в прямом эфире, нет ничего, что могло бы сравниться с личным выступлением одного из ваших любимых артистов.

Как найти платные концерты для музыкантов

Живые выступления — это не только хороший способ получения дохода, но и один из лучших способов собрать аудиторию. Фанаты концертов всегда выигрывают у фанатов из социальных сетей с точки зрения их ценности для вашей музыкальной карьеры, поскольку они доказали, что готовы платить деньги за просмотр живой музыки.

Предполагая, что вы еще не купили туристический автобус, вам нужно будет найти хорошие местные площадки для выступлений, если вы хотите собрать аудиторию из настоящих поклонников живой музыки.Один из способов сделать это — использовать приложения для бронирования концертов и веб-сайты, такие как ReverbNation Gig Finder.

Сайты и платформы для бронирования гигов стали более доступными, а это означает, что многие шоу, как правило, являются корпоративными мероприятиями, ориентированными на более широкую аудиторию. Такие выступления могут быть очень прибыльными, но имейте в виду, что они менее ценны с точки зрения создания устойчивой аудитории.

Размышляя о долгосрочной перспективе, вы хотите наладить отношения с местными заведениями вашей «сцены». Здесь вам пригодятся ваши сетевые навыки.Начните с малого и найдите места, открытые для новых выступлений.

Создание электронного пресс-кита

Когда вы начинаете обращаться к местам проведения мероприятия, есть вероятность, что они могут попросить электронный комплект для прессы (иногда называемый «EPK», «рекламный пакет» или просто «комплект для прессы»).

EPK — это цифровая коллекция документов, видео, изображений и, конечно же, вашей музыки. Места используют EPK, чтобы быстро получить представление о вашем «бренде». Вы можете создать пресс-кит, используя такие инструменты дизайна, как Canva, Adobe Spark или PressKitBuilder.

Предоставлено The Suburbs

Что включить в ваш электронный комплект для прессы:

  • Ссылки на ваши песни в Spotify и Apple Music
  • Профессиональная фотография с высоким разрешением
  • Ссылки на ваши профили в социальных сетях
  • Краткая биография вашей группы⁠ — похоже на страницу «О нас».
  • Музыкальные видеоклипы, если они у вас есть, или любые другие носители
  • Цитаты и обзоры прессы
  • Контактная информация

Предоставлено Pup the Band

3.Продать товары группы онлайн

Продажа товаров группы — один из лучших способов заработать дополнительные деньги, работая музыкантом. С полностью автоматизированным магазином товаров вы можете получать доход, не отвлекаясь от написания и исполнения музыки.

Как продавать товары группы в Интернете

С помощью Shopify и печати по запросу вы можете создать полностью автоматизированный магазин товаров за считанные минуты. Начните с решения, какие продукты вы хотите продавать. Футболки являются обязательным атрибутом групп, но компании, занимающиеся печатью по запросу, предлагают широкий спектр товаров, от бутылок с водой до холщовых сумок и предметов домашнего декора, таких как подушки:

  1. Создайте свой дизайн: Если вы знаете, как создать логотип, легко создать множество уникальных дизайнов для своей группы, которые можно будет распечатать на товарах.
  2. Настройте свой магазин: Запустите пробную версию Shopify и настройте свой магазин. Если вы никогда не открывали магазин Shopify, у нас есть масса ресурсов, которые помогут вам начать работу.
  3. Автоматизация с помощью приложения для печати по запросу: С помощью приложений для печати по запросу вы можете передать производство, доставку и логистику сторонней компании. Компаниям, занимающимся печатью по запросу, выплачивается процент от ваших продаж, поэтому вам не нужно платить за продукцию, пока она не будет продана.

Это означает, что после того, как вы настроили свой магазин и продукты, вам больше не нужно ничего делать.Компания, занимающаяся печатью по требованию, занимается печатью и доставкой, а ее оплата производится за счет сокращения ваших продаж.

Бесплатный веб-семинар:

Как быстро открыть прибыльный магазин с печатью по требованию

В нашем бесплатном 40-минутном видео-семинаре мы проведем вас от идеи продукта до создания интернет-магазина и получения вашей первой распечатки по запросу.

Некоторые из наиболее популярных приложений для печати по запросу, которые интегрируются с Shopify, включают Printful, Teelaunch, Printify и Gooten.

Предоставлено Merch Connection

4. Сотрудничайте с брендами и другими музыкантами

Многие музыканты зарабатывают дополнительные деньги на побочной суете. Есть несколько способов заработать деньги посредством сотрудничества, в зависимости от того, какую музыку вы пишете и от ваших конкретных музыкальных навыков.

Сайты фрилансеров, такие как Upwork, Freelancer и Twine, содержат объявления для вокалистов, продюсеров и опытных инструменталистов. Также существует ряд приложений и платформ для поиска других музыкантов, с которыми можно сотрудничать.Примеры включают Jambro, ProCollabs, AirGigs, Vampr, SoundBetter, Kompoz, Blend, Vocalizr, Melboss и Audiu.

Предоставлено Drum Broker

5. Продам биты и сэмплы

Если вы продюсер, один из распространенных способов заработка в Интернете — это продажа сэмплов и битов в виде цифровых продуктов. Для некоторых производителей это может даже стать их основной формой дохода. Продажа сэмплов и битов позволяет вам часами писать музыку, что является основным преимуществом.

Что нужно знать о продаже своих битов в Интернете

  • Сведение и мастеринг. Исполнители, покупающие ваши биты, будут ожидать высокого технического качества. Если вы никогда раньше не создавали биты, то днем ​​вы не сможете их освоить.
  • Лицензирование. Когда исполнители покупают у вас биты, они фактически покупают лицензию на использование этого ритма в своей музыке. Существует много типов лицензий, поэтому убедитесь, что вы понимаете, от каких прав вы отказываетесь, продавая свой бит.
  • Маркетинг. Есть масса мест, где можно найти биты для лицензирования, но исполнители, как правило, очень разборчивы в том, что они ищут.Это означает, что успешная продажа битов в Интернете будет во многом зависеть от вашей способности найти нишу и заработать репутацию в социальных сетях.

Предоставлено Reid Music

6. Проводить уроки музыки или продавать уроки

Не все музыканты стремятся к мировой суперзвезде. Для некоторых обучение нового поколения артистов — большее достижение, чем участие в шоу в перерыве между играми на Суперкубке.

Если вы заинтересованы в обучении других, LectureOwl — отличное место, чтобы подать заявку на частное преподавание музыки.Вы также можете создать музыкальный курс на нескольких обучающих онлайн-платформах.

Где найти преподавательскую работу для музыкантов

Как начать заниматься музыкальным маркетингом

Играть в шоу и продавать товары — это хорошо, но вы не сможете заработать на этом деньги, если у вас нет аудитории. Вот почему понимание того, как продвигать свою музыку, так же важно, как и способы получения от нее прибыли.

Давайте рассмотрим основы маркетинга вашей музыки в Интернете.

1. Создайте социальную сеть после

Важно, чтобы болельщикам и местам было легко найти вас в Интернете. Хотя потоковые сервисы отлично подходят для связывания вашей музыки, профиля на Spotify недостаточно для создания аудитории. Вот почему ваш профиль в соцсети так важен.

Если вы только начинаете, сосредоточьтесь на расширении своей аудитории в социальных сетях. Затем вы можете переключить свое внимание на то, чтобы выставлять их на показы.

Если вы хотите глубоко погрузиться в маркетинговую стратегию в социальных сетях, есть о чем поговорить, но в целом при создании профилей следует помнить о нескольких вещах:

  • Сосредоточьтесь на привлечении аудитории, а не на продажах билетов и других товаров
  • Держите своих подписчиков в курсе новых товаров и живых выступлений, но, что более важно, держите их в курсе о вас
  • Продемонстрируйте свой талант, публикуя новые песни, незавершенные работы или выступая в прямом эфире
  • Взаимодействуйте с другими музыкантами, брендами и блогерами на вашей сцене, отмечая их, комментируя их сообщения и подписываясь на их профили
  • Сделайте общение с поклонниками своим приоритетом⁠ — установление личных связей с аудиторией сделает больше для узнаваемости бренда, чем что-либо еще.

Спасибо, Джон! ✌️🙏🙏 https: // t.co / A0tosGVLVw

— Уолтер Мартин (@WaltRMartin) 5 февраля 2020 г.

2. Разместите свои работы в музыкальных блогах

Музыкальные блоги существуют для всех жанров и являются отличным способом найти определенную нишу. Они также могут быть местными, что также хорошо для поиска поклонников, которые будут приходить на ваши концерты.

Многие музыкальные блоги допускают открытые публикации, но имейте в виду, что любой блог с открытыми записями должен преодолевать множество плохих. Это означает, что вам нужно выделяться.

Вот как:

  • Выберите подходящий блог. Музыкальные блоги могут быть посвящены определенным жанрам, поэтому убедитесь, что вы знакомы с блогом и что ваша музыка ему подходит.
  • Строго следуйте инструкциям по отправке. Во многих блогах используются автоматизированные системы, которые отфильтровывают ваши сообщения, если они не соответствуют конкретным деталям.
  • Включите контактную информацию. Чем больше работы придется проделать блогу, чтобы найти вас, тем меньше вероятность того, что они последуют за вами.

Подготовьте свой электронный пресс-кит. Вас могут попросить прикрепить это к вашему первоначальному сообщению или к последующей переписке, так что подготовьте его.

Есть много блогов, которые принимают открытые заявки от неподписанных художников, но мы составили список наиболее популярных из них. Имейте в виду, что многие музыкальные блоги ориентированы на разные жанры, поэтому не каждый блог в этом списке подойдет для вашей музыки.

3. Включите потоковую передачу плейлистов

Многие потоковые сервисы предлагают пользователям списки воспроизведения или алгоритмические рекомендации.Каждая служба работает по-своему, поэтому оптимизация для конкретных потоковых служб может иметь собственный набор правил.

Поскольку Apple Music и Spotify являются двумя самыми популярными потоковыми сервисами, они предлагают более высокий уровень охвата, поэтому являются наиболее важными для оптимизации.

Как добавить музыку в плейлисты Spotify

Spotify предлагает набор инструментов, которые помогут артистам оптимизировать свои профили для платформы. Начните с утверждения своего профиля.Оттуда вы получите право на использование алгоритмических плейлистов Spotify.

Хотя нет гарантии, что вы появитесь в людских лентах, со временем, по мере того, как все больше слушателей подпишутся и сохранят вашу музыку, вероятность того, что вас заметят, возрастет.

Алгоритм

Spotify оценивает вашу музыку на основе активности вашего профиля и активности пользователей в вашем профиле.

  • Часто выпускайте музыку. Spotify ценит активность в вашем профиле, поэтому более частое прослушивание музыки увеличит ваши шансы появиться в плейлистах.
  • Создавайте свои собственные списки воспроизведения и включайте музыку. Spotify позволяет любому пользователю создавать списки воспроизведения, доступные любому другому пользователю платформы. Чем больше у вас плейлистов, созданных пользователями, тем больше вероятность, что вы попадете в автоматизированные плейлисты.
  • Попросите друзей включить вашу музыку в свои плейлисты. Это также хорошо подойдет для алгоритма Spotify.
  • Ссылка на свою музыку в Spotify со своего веб-сайта и из социальных сетей. Алгоритм Spotify считает, что ссылки на песни из внешних источников имеют высокую ценность.
  • Создавайте хорошую музыку. Легче сказать, чем сделать, но в конечном итоге вы не попадете в плейлисты людей, если ваша музыка не стоит того, чтобы ее слушать.

4. Используйте визуальный контент, например музыкальные видеоклипы

Музыкальные видеоклипы — всегда отличный инструмент для продвижения музыки. Существует множество способов создания видеоконтента, но, особенно для музыкантов, следует помнить о нескольких вещах:

  1. Начните с сильной идеи видео . Если вы представляете, как ваша группа играет на пустом складе, возможно, будет полезно перезапустить процесс мозгового штурма.
  2. Ставьте уникальность выше профессионализма . Ваше видео должно привлечь внимание. Работа с полноценной профессиональной производственной командой может быстро обойтись дорого и не гарантирует просмотров в социальных сетях. Дешевый, но интересный музыкальный клип с гораздо большей вероятностью станет вирусным, чем дорогой скучный.

Начни зарабатывать деньги на своей музыке

Для музыкантов 2020-х годов получение дохода из одного источника — редкость. Возможность финансировать свою музыкальную карьеру заключается в создании системы разнообразных потоков доходов, которыми легко управлять, чтобы вы могли сосредоточиться на самом важном: создании музыки.

Управление рисками — это то, насколько хорошо вы диверсифицируетесь. Вложение кучей денег в музыкальную карьеру не окупится, если у вас недостаточно источников дохода. Но, понимая, как вы создаете эти защитные потоки, вы можете сосредоточиться на самом важном: создании классной музыки.

Иллюстрация Пита Райана

21 способ заработать деньги как музыкант в 2021 году

Музыканты имеют больше контроля над своей карьерой, чем когда-либо прежде.Вы можете записывать, распространять, продавать, транслировать и продвигать свою музыку, используя множество доступных инструментов и платформ. Но одной из самых больших проблем остается зарабатывать деньги как музыкант.

Будь то выступление, продажа товаров или заработок на музыке в Интернете, как никогда важно диверсифицировать потоки доходов для построения устойчивой карьеры. Итак, вот двадцать один способ заработать на музыке.

Как заработать деньги как музыкант

Некоторые из перечисленных ниже источников дохода могут показаться очевидными, в то время как другие вы, возможно, еще не пробовали в своей карьере.Но, надеюсь, этот список из двадцати одного источника дохода для музыкантов породит некоторые идеи для получения большего дохода для вашей музыкальной карьеры.

1. Продам компакт-диски

Любители музыки все еще покупают компакт-диски? Хотя их количество меньше, чем раньше, миллионы компакт-дисков по-прежнему продаются каждый год. С возвращением живых выступлений продажа компакт-дисков стала отличным и недорогим способом заработать на концертах дополнительные деньги. А если вы подпишете их на столе с товарами, вы подарите своим поклонникам хороший сувенир из шоу.

2.Продам винил

Продажи винила в прошлом году продолжили расти, впервые за 34 года превысив выручку от продажи компакт-дисков. В недавнем опросе Spotify было установлено, что винил является лучшим выбором товаров почти во всех жанрах.

3. Продам кассеты

Продажи кассет

увеличились вдвое во время пандемии в 2020 году. Хотя кассеты по-прежнему являются нишевым форматом, они могут быть уникальным товаром, который можно предложить своим поклонникам на концертах и ​​продать в Интернете.

4. Продавать цифровые загрузки

Как и компакт-диски, цифровые загрузки остаются источником дохода для многих независимых исполнителей, продающих музыку в Интернете.В 2020 году участники Bandzoogle продали цифровые альбомы на сумму более 500000 долларов напрямую через свои веб-сайты, а также более 20000 синглов.

Зарабатывай как музыкант! Сохраняйте 100% своих доходов, продавая музыку через свой веб-сайт. Создайте свой музыкальный веб-сайт с Bandzoogle прямо сейчас.

5. Доход от потоковой передачи музыки

Вы должны давать своим фанатам любую возможность поддержать вашу карьеру. Это включает в себя доступность вашей музыки для потоковой передачи, что также может помочь другим поклонникам узнать вашу музыку.И хотя выплаты за потоковую музыку измеряются долями пенни за поток, они могут со временем стать значительным источником дохода.

6. Живые выступления

Живое выступление традиционно является одним из лучших способов заработать деньги в качестве музыканта, а также одним из лучших способов продажи товаров. С ограничениями, связанными с отменой пандемии COVID-19 во многих частях мира, музыканты возвращаются к живым выступлениям и гастролям.

Есть много возможностей для живых выступлений.К ним относятся традиционные музыкальные заведения, бары, рестораны, клубы, кофейни, домашние концерты, колледжи и университеты, музыкальные фестивали или частные мероприятия, такие как свадьбы, корпоративные мероприятия и другие частные вечеринки.

7. Зарабатывайте на прямых трансляциях

Во время изоляции из-за пандемии музыканты включили прямые трансляции, чтобы выступать для своих поклонников. В то время как традиционные живые выступления и гастроли возвращаются, онлайн-шоу позволяют вам обращаться к фанатам со всего мира в тех областях, куда вы, возможно, не сможете попасть во время гастролей.

Они также являются отличным способом получения дополнительного дохода, продавая билеты на прямые трансляции и через банки с чаевыми в Интернете. Члены Bandzoogle получили почти 400 000 долларов от продажи билетов и чаевых в прямом эфире только за первые 6 месяцев пандемии.

8. Продам товар

Продажа товаров может принести музыкантам значительный доход, как за счет продажи товаров в Интернете, так и на живых выступлениях. Мерч был основным источником дохода для участников Bandzoogle в течение многих лет: только в 2020 году через веб-сайты наших участников было продано товаров на сумму 9,4 миллиона долларов.

Футболки, компакт-диски и мелкие предметы, такие как кружки, пуговицы и наклейки, обычно хорошо продаются. Но вы также можете продавать цифровые товары, такие как ноты и видеоуроки. Если вы не уверены, что продавать, или предпочитаете, чтобы у вас не было запасов для хранения, вы также можете продавать товары через свой веб-сайт, используя службу печати по запросу Printful.

9. Проведите краудфандинговую кампанию

Краудфандинг может быть отличным способом получения дохода, необходимого для покрытия расходов на производство и маркетинг вашего альбома.Но краудфандинг не следует рассматривать просто как способ заработка.

Краудфандинг — это все, чтобы установить связь с самыми большими поклонниками. Пригласите их с собой в творческое путешествие, от написания песен и записи до выпуска вашего альбома. Коммуникация и творчество являются ключевыми моментами, и при правильном планировании деньги придут.

10. Предложите подписку для фанатов

С помощью подписок фанаты подписываются на ваш веб-сайт или через определенную платформу и вносят ежемесячную плату за доступ к вознаграждениям и контенту, например ко всей вашей дискографии, а также к любым новым релизам.Вы также можете предложить ранний доступ к новой музыке или видео, скидки на товары, эксклюзивные прямые трансляции только для подписчиков и многое другое.

Подписки

могут быть невероятно полезными для вас и ваших самых больших поклонников и могут помочь вам создать постоянный поток дохода от вашей музыки.

11. Получение гонорара за публичное исполнение

Если вы автор песен, вам необходимо зарегистрироваться в Организации по правам исполнителей (PRO). PRO собирает гонорары от имени авторов песен и издателей, чтобы гарантировать, что они получают деньги за использование их музыки.

Один из гонораров, которые собирают PRO, — это гонорары за публичное исполнение. Когда песня звучит по радио, по телевидению, в музыкальных заведениях, ресторанах, на спортивных аренах, торговых центрах или в любом другом общественном месте, они должны платить за ее использование. PRO собирает эти платежи и распределяет деньги между надлежащими правообладателями.

12. Присоединяйтесь к SoundExchange, чтобы получать цифровые гонорары.

Когда ваша музыка воспроизводится на неинтерактивных потоковых музыкальных сервисах, они должны платить роялти.Сюда входят спутниковое радио SiriusXM, Pandora, веб-вещатели и музыкальные каналы кабельного телевидения. Убедитесь, что вы получаете свои неинтерактивные цифровые роялти, подписавшись на SoundExchange.

13. Получение гонорара за живое выступление

Вы также можете получать гонорары за свои живые выступления. При исполнении оригинальной музыки на лицензированных площадках PRO выплачивают авторам песен гонорары за эти выступления. Это включает в себя бары, клубы, театры и любые другие лицензированные места, где проходят живые выступления.

14. Соберите все гонорары за механическое оборудование

Авторы песен или правообладатели получают лицензионные отчисления за приобретенную музыку. Сюда входят компакт-диски, винил, загрузки и музыкальные потоки. В США розничные торговцы включают эти роялти в выплаты цифровым дистрибьюторам. Однако за пределами США эти платежи направляются обществам по сбору роялти, которые затем распределяют роялти музыкальным издателям.

Чтобы получать эти роялти за пределами США, вам необходимо зарегистрироваться в каждом обществе по сбору роялти.Или вы можете зарегистрироваться у администратора публикации, который будет собирать лицензионные отчисления от вашего имени.

15. Лицензируйте свою музыку

Если вы разместили песню в фильме, телешоу или рекламном ролике, за это производство необходимо заплатить лицензионный сбор. Фактически, им нужно заплатить два лицензионных сбора. Один из них — это лицензионный сбор за использование записи «Основное использование». Другой — лицензионный сбор за «синхронизацию» или «синхронизацию» для авторов песен и издателей.

Эти сборы могут сильно различаться.Это зависит от бюджета проекта и от того, насколько они хотят использовать вашу песню. Но сочинение музыки для фильмов и телевидения или лицензирование песен, которые вы уже записали, может быть значительным источником дохода для музыкантов.

16. Монетизация видео в соцсетях: Facebook, Instagram, TikTok, Triller

Вы можете зарабатывать деньги, когда ваша музыка используется в видеоконтенте в социальных сетях. Сюда входят такие платформы, как Facebook, Instagram, TikTok и Triller. Размер комиссии зависит от платформы, но убедитесь, что вы включили монетизацию видео в социальных сетях вместе с вашим цифровым дистрибьютором, чтобы начать получать этот доход.

17. Зарабатывайте на своем канале YouTube

Если музыка используется в видео YouTube, в котором показывается реклама, YouTube выплачивает часть этих рекламных денег правообладателю песни. Сюда входят видео на вашем собственном канале YouTube, а также видео с вашей музыкой, которых нет на вашем канале. Цифровые дистрибьюторы могут забрать эти деньги с YouTube за вас.

18. Спонсорство

Если вы создали базу поклонников, местные компании, музыкальные компании и даже крупные бренды могут захотеть спонсировать вас, чтобы привлечь этих поклонников.Вы можете привлечь внимание к этим брендам на своих концертах, в социальных сетях, на своем канале YouTube и т. Д.

Спонсорство иногда выплачивается наличными, но сначала возможно, что это будет форма бесплатных продуктов, услуг или оборудования.

19. Подать заявку на музыкальный грант

Гранты, если они доступны, являются отличной формой финансовой помощи для музыкантов. Гранты, доступные музыкантам, обычно выдаются на помощь в написании новой музыки, записи или поездке в тур.Канада, США, Великобритания и Австралия имеют отличные программы грантов для музыкантов.

20. Выполняйте сессионную работу для других музыкантов

Еще один способ заработать дополнительные деньги в качестве певца или инструменталиста — это заниматься сессионной работой для других музыкальных проектов. Если у вас гибкий график, вы также можете найти работу, чтобы поехать в тур с другими группами.

21. Учите музыке

Еще один способ заработать на карьере — научить других пользоваться своим инструментом.Это отличный способ пополнить свой доход и в то же время позволяет оттачивать свое ремесло.

Один из способов начать — создать мини-курс, а затем предложить индивидуальные уроки музыки лично или онлайн. Вы даже можете использовать подписку для поклонников, чтобы продавать доступ к своим учебным материалам, таким как видеоуроки, ноты и многое другое.


Помните, на первом месте должны быть отличные песни и отличное живое шоу. Но как только вы накопите свою фан-базу, эти идеи могут помочь вам создавать регулярные потоки доходов и зарабатывать деньги как музыкант.

Как заработать на музыке

Если вы регулярно пишете, исполняете и записываете музыку, скорее всего, на этом этапе у вас есть предпочтительные платформы для потребления музыки других исполнителей. iTunes или Apple Music? Spotify или Deezer? Amazon или TIDAL? Soundcloud или Bandcamp? YouTube или Пандора? Вы понимаете — в наши дни есть масса вариантов прослушивания.

Когда вы начинаете готовить свой следующий релиз, будь то сингл, EP или полный альбом, вы можете спросить себя: как мне разместить свою музыку на этих платформах? И если вы зашли так далеко, вы, вероятно, задаетесь вопросом: как я могу зарабатывать деньги на своей музыке в Интернете? Что ж, вы не одиноки.

Бесплатные платформы, такие как YouTube, Bandcamp и Soundcloud, просто требуют регистрации, некоторого времени для создания вашей личной учетной записи и загрузки ваших аудиофайлов. Очевидно, что преимущества этого — цена и доступ к вентиляторам. Bandcamp даже позволяет вам устанавливать цену и продавать релизы прямо со своей страницы. Но как насчет тех магазинов цифровой музыки и потоковых платформ, на которые могут подписаться фанаты? Конечно, все, что нужно сделать, это отправить их музыку прямо им, верно?

Прежде чем мы перейдем к этому, давайте немного пройдемся по переулку памяти.

На дворе 2006 год. Музыкальная индустрия уже несколько лет находится в разрушительной эре нелегального скачивания фэнами онлайн. Физические продажи продолжают падать, крупные лейблы сокращают свои бюджеты, а музыкальные стратеги все еще пытаются примириться с годами отказа адаптироваться к тотальному цифровому сдвигу.

Это не все мрак и гибель. iTunes демонстрирует высокие показатели в качестве лидера на рынке легальных платных цифровых загрузок — фактически, к этому моменту они достигли 1 миллиарда — и Amazon Music также начинает оказывать влияние.Тем не менее, iTunes был местом, куда можно было загрузить ваши любимые релизы, и каждый лейбл, о котором стоит упомянуть, еженедельно поставлял для цифрового ритейлера. Работая напрямую с Apple (крупные лейблы) или через дистрибьюторские сети (независимые лейблы), у поклонников всех жанров было место для поиска новой музыки, а у лейблов было место для их сбыта.

Но, как и раньше, неподписанные независимые артисты чувствовали себя заблокированными. Без лейбла или соглашения о распространении артисты не могли просто представить свою музыку и продавать ее через iTunes или Amazon Music.

Это, конечно, пока на сцене не появился TuneCore!

Ладно, ладно, мы здесь немного занимаемся саморекламой. Но на самом деле предложение TuneCore действительно стало прорывным моментом в индустрии: заплатив небольшую абонентскую плату и соблюдая все правила форматирования, установленные магазинами, независимые и неподписанные артисты могли распространять свою музыку в цифровом виде и сохранять 100% своих доходов. Это было начало периода расширения возможностей для авторов, и в цифровом мире ситуация только улучшалась.

Перенесемся на более чем десятилетие позже — iTunes по-прежнему остается нарицательным, но потоковое воспроизведение цифровой музыки стало нормой. На каждом континенте мира есть платформы для скачивания и потоковой передачи, которые миллионы поклонников музыки используют каждый день — и что это за хорошие новости? Они платят артистам!

Итак, теперь, когда вы знаете, что подписка на TuneCore — это билет в один конец, чтобы получать всю свою музыку на цифровых платформах, давайте разберемся, что вас, вероятно, больше всего беспокоит: доход.

Загруженные файлы были первым форматом цифровой музыки, который фанаты могли купить. Они по-прежнему очень доступны и помогают многим артистам ежемесячно оплачивать аренду. Каждый магазин, продающий цифровые загрузки, выплачивает артистам свои выплаты. Для примера рассмотрим iTunes и доллары США:

.

Один цифровой сингл в iTunes = 0,99 доллара США

Apple / iTunes получает = 0,29 доллара

Художник получает = 0,70 $

TuneCore получает = 0 $

В этом примере, чтобы получить прибыль, магазин берет около 30%; художник зарабатывает около 70%; если артист распространяет через TuneCore, они оставляют себе эти 70% — некоторые другие цифровые дистрибьюторы берут комиссию, но вы можете прочитать о наших ценах здесь.

Зарегистрироваться сейчас

Если вы менее знакомы с потоковой передачей, это, по сути, означает, что слушатели могут воспроизводить вашу музыку из цифровой библиотеки, доступной у них под рукой, без необходимости загружать какие-либо файлы. Потоковая передача музыки развивалась и, вероятно, будет продолжать расти по мере роста ее популярности, но в целом вы, вероятно, столкнетесь с двумя разными типами доходов от потоковой передачи:

  • Доход от потоковой передачи, который составляет части доходов от рекламы , генерируемых платформой, или
  • Выручка от потоковой передачи в виде части дохода от подписки , генерируемой платформой.

Некоторые потоковые платформы заменяют доход от подписки на рекламу — это означает, что фанаты могут пользоваться услугой без платы за подписку, но они будут периодически слышать рекламу во время прослушивания. Их часто называют услугами «Freemium».

Другие требуют ежемесячной абонентской платы. В обеих ситуациях эти коллективные затраты (плата за подписку и / или затраты, оплачиваемые рекламодателями) составляют пул доходов, выплачиваемых артистам, чьи песни транслируются каждый день.

Для артистов, которые только начинают свою музыкальную карьеру, совершенно справедливо сказать: «Что ж, если есть бесплатные платформы, почему бы просто не сосредоточиться на них и не поделиться этими ссылками с фанатами, блоггерами и другими людьми. мелодии? »

Основная причина, по которой вы должны распространять свою музыку в цифровом виде на все основные потоковые платформы и цифровые магазины: доступ. Утаивание музыки от слушателей, которые предпочитают Spotify или Apple Music Soundcloud, не пойдет на пользу независимым артистам, которые надеются создать свою базу поклонников.Будь то пользовательский опыт работы с приложением или просто привычка, меломаны могут быть упрямыми в отношении того, как они хотят потреблять, — и почему при таком большом количестве доступных опций почему бы и нет? Делая выбор в пользу того, чтобы ваши релизы были доступны повсеместно, вы упрощаете демонстрацию их более широкой аудитории — будь то продвижение ссылок в Интернете или встреча с потенциальным новым поклонником в реальной жизни.

Одним из лучших элементов стремительного роста популярности потокового вещания является концепция открытия. Поклонники, которым нравятся определенные исполнители, будут слушать их в предпочитаемом ими потоковом приложении только для того, чтобы их рекомендовали исполнителям с похожим звуком.Каждый божий день в считанные секунды фанаты находят своих новых фаворитов, просто слушая свои старые фавориты! Составление плейлистов стало важным инструментом для открытия некоторых из этих приложений — и хотя включение музыки в плейлист — задача сама по себе, вам нужно с чего-то начать.

Говоря о открытиях, важно помнить, что когда мы говорим «распространять музыку по всему миру», мы на самом деле имеем в виду по всему миру. Просто потому, что вы инди-рок-группа или хип-хоп исполнитель из США.S., например, не означает, что люди из Южной Кореи, использующие такие приложения, как KKBox, не любят открывать для себя новую музыку в этих жанрах. Когда вы решаете продавать свою музыку в цифровом виде через TuneCore, ваши релизы попадают на платформы, которые — хотя вы, возможно, никогда о них не слышали — чрезвычайно популярны в разных странах.

Возможно, у вас еще нет ресурсов для гастролей на другом континенте, но вы будете шокированы тем, сколько независимых артистов находят подписчиков в местах, куда они никогда не бывали, просто потому, что они решили распространять там музыку через TuneCore!

Наконец, возможно, самая простая причина, по которой вы должны распространять свою музыку в цифровом виде в новых магазинах и на потоковых платформах? Деньги.

Зарабатывать деньги на своей музыке в Интернете — это не только мечта артистов, это становится необходимостью. Репетиционные помещения, новые инструменты, гастроли, звукозаписи и рекламные кампании имеют одну общую черту: они стоят денег. Зарегистрировавшись на TuneCore и распространяя свою музыку, вы сделали первый шаг к зарабатыванию денег на своей музыке. После этого потребуется много усилий по продвижению и маркетингу, упорной работы и суеты, чтобы создать базу поклонников и увеличить ваши продажи и стримы — но это единственное, что остается неизменным в музыкальной индустрии с течением времени.

На нашем сайте есть ТОННА ресурсов, чтобы проверить, если вы все еще задаетесь вопросом, почему цифровое распространение имеет смысл — от магазинов / платформ, с которыми мы сотрудничаем, и отчетов о продажах до предварительных заказов и услуг артистов. Обязательно подпишитесь на нас в социальных сетях, чтобы быть в курсе того, что происходит, и используйте блог TuneCore для бесконечных советов и советов по развитию вашей карьеры.

Зарегистрироваться сейчас

Как артисты зарабатывают на музыке? Справочник по гонорарам

Самое громкое слово в музыке в этом году — то, что раньше было самым скучным.

Авторское право — право собственности на песни и альбомы как творческие произведения — представляет собой буйный узел правил и процессов в музыкальной индустрии, в котором игроки гораздо более многочисленны и запутаны, чем может подумать обычный фанат. Но когда Конгресс обдумывает долгожданный Закон о модернизации музыки, бушуют бушующие против плагиата битвы между ведущими авторами песен и Уолл-стрит, изучающая низкую прибыльность Spotify как публичной компании, полезно иметь хотя бы базовое представление о музыкальном U.С. Финансовая система, чтобы задуматься о своем будущем.

Для начала: «Роялти» — это суммы, выплачиваемые правообладателям, когда их творения продаются, распространяются, внедряются в другие носители или монетизируются любым другим способом. Вот справочник Rolling Stone о том, как музыканты, авторы песен и продюсеры в цифровую эпоху фактически получают эти деньги.

Запись и написание музыки…

Для слушателей музыки песня — это песня, это песня. Но для музыкального бизнеса каждая отдельная песня разделена на два отдельных авторских права: композиция , (текст, мелодия) и запись звука, (буквально, аудиозапись песни).

Начнем с последнего. Авторские права на звукозаписи принадлежат исполнителям звукозаписи и их звукозаписывающим компаниям. Существуют дополнительные различия между различными типами лицензий на звукозапись, которые генерируют лицензионные платежи, например, права на исполнение (для воспроизведения песни в таких форматах, как потоковые сервисы, AM / FM-радио, спутниковое радио и Интернет-радио) и права на воспроизведение (для продажи физических Компакт-диски или цифровые музыкальные файлы) и права на синхронизацию (для использования песен в фильмах, на телевидении и на других носителях) — но по большей части важно то, что это авторское право принадлежит только артистам и любому лейблу, стоящему за ними.

Эти стороны могут не иметь ничего общего с людьми, которые пишут текст и мелодию песни и, следовательно, владеют авторскими правами на композицию. Иногда это одно и то же, и в этом случае удачливая сторона получает вдвое больший денежный поток. Если они разделены, как в случае с большинством поп-песен и хит-парадов, то авторские права на звукозаписи делятся между артистами и звукозаписывающими компаниями, а авторские права на композиции делятся между авторами песен и издателями. В случае с «Big Yellow Taxi» Counting Crows, например, группа берет гонорары за звукозапись, а Джони Митчелл, автор песни, получает гонорары за сочинение.

В большинстве случаев, когда кто-то слушает песню, срабатывают оба типа авторских прав, генерируя два набора гонораров, которые выплачиваются соответствующим сторонам. Вот удобная диаграмма, составленная исследовательской группой Citigroup в недавнем отчете о музыкальных финансах, которая показывает, как оба типа авторских прав генерируют и получают деньги:

… и воспроизведение музыки

Давайте разберемся с этим наиболее популярными способами, которыми слушатели действительно жертвуют деньги создателям музыки: когда кто-то покупает песню в iTunes, Google Play или любом другом цифровом магазине, деньги от этой продажи выплачиваются создателям через оба авторских права — на композицию и звук. запись — со ставками, зависящими от размера лейбла, размера дистрибьютора и конкретных переговоров между ними, а также любых других участвующих посредников.(Иногда лейблы работают с агентами, которые могут лицензировать большие каталоги сразу, экономя время и силы, но добавляя дополнительную плату.)

Такая же выплата двойного авторского права, по сути, происходит в случае потоковой передачи по запросу, а также когда песня воспроизводится на предприятиях и в розничных магазинах, будь то продуктовые магазины, больницы или на фоне веб-сайта стартапа. Конкретные процентные выплаты в рамках этих сделок зависят от типа услуги и переговорной способности всех вовлеченных имен.

Размещение музыки в фильмах, на телевидении и в рекламе, также известное как «синхронизация», предполагает получение лицензии, согласованной между производителями контента и издателями / авторами песен. Плата выплачивается авансом, а гонорары также выплачиваются после того, как конкретный фильм или телешоу был распространен и транслировался. Лицензии на синхронизацию могут быть прибыльными и, поскольку большинство кинематографистов обычно выбирают музыку на основе своих собственных прихотей, а не на основе того, что находится на вершине чартов, также служат достойной платформой для открытий для незаметных актеров.

Тем не менее, процесс отличается от радиослужб, которые обычно используют общие лицензии типа «шведский стол», определяющие ставки платежей в массовом масштабе. В действующих правилах авторского права есть важное различие между радиовещанием (AM / FM) и интернет-радио (Pandora, SiriusXM, другое спутниковое радио и веб-вещатели): наземные радиовещательные компании не должны платить владельцам авторских прав на звукозаписи, а вторые группа делает. Эта разница, которую музыкальная индустрия считает несправедливой лазейкой, означает, что всякий раз, когда песня звучит в эфире, она приносит деньги только ее авторам, а не артистам.Так что всякий раз, когда «Большое желтое такси» Counting Crows звучит по AM или FM-радио, платят только Джони Митчелл, а группа ничего не получает.

Живая музыка

Мероприятия

Live быстро превращаются в самое прибыльное пространство для музыкантов в эпоху цифровой музыки, и на то есть веские причины: поскольку слушатели становятся наводненными дешевым доступом к музыке, предоставляемой потоковыми сервисами, преданные поклонники музыки жаждут более интимных впечатлений от своих любимые художники. Вот почему туры становятся все грандиознее, а музыкальные фестивали собирают нелепые толпы, даже если составы у них одинаковые.Именно поэтому концертные и билетные компании, такие как Live Nation, стремительно растут.

В то время как продажи альбомов падают, а стримы могут выплачивать только доли цента за раз, живые выступления — будь то туры, фестивали или разовые концерты — имеют одни из самых высоких цен на билеты за всю историю.

Реклама

В период расцвета поп-музыки и рока музыканты редко хотели ассоциироваться с корпоративными брендами, но это меняется с подъемом рэпа как самого популярного жанра в Америке.Партнерские отношения с брендами предлагают артистам возможность спонсировать или поддерживать бренд, который им действительно нравится, и получать доступ к дополнительному потоку доходов, пока они в нем. Еще один способ, которым музыканты находят побочные деньги, — это монетизация YouTube, когда видео на YouTube получают долю прибыли от рекламы, которая им присваивается. Как сообщается, «Gangnam Style» Psy заработал 2 миллиона долларов на 2 миллиардах просмотров на YouTube. Музыкальный руководитель YouTube Лайор Коэн написал в прошлом году в своем блоге, что размер выплат YouTube в США.S. достигает 3 долларов за 1000 потоков.

Мода, мерчандайзинг и прочие прямые продажи

Продажа немузыкальных товаров, таких как парфюмерия, атрибутика и линии одежды, — это легкая стратегия заработка, которой артисты пользуются на протяжении десятилетий, но в эпоху цифровых технологий музыканты также могут проявить творческий подход к своим методам, выходя далеко за рамки традиционных товаров. палатки на концерты и афиши на сайте.

Артисты также начинают запрашивать деньги у аудитории напрямую — через краудфандинг или создание индивидуальных каналов связи со своими поклонниками — вне социальных сетей, таких как Instagram и Twitter. Звезда Энджи Джонсон собрала на Kickstarter около 36 000 долларов, например, для записи грядущего альбома. Все больше групп выпускают специальные приложения или пакеты подписки для своей музыки или продают индивидуальные продукты, такие как фестивали, проводимые артистами, подписки по электронной почте и ограниченные выпуски музыки. У Питбуля свой круиз.

Итак — где все деньги?

Все вышеперечисленное ни в коем случае не является исчерпывающим списком способов, которыми современные художники зарабатывают деньги; имейте в виду, что теперь легче, чем когда-либо, переключиться на другую полосу движения и стать продюсером или автором чужой музыки, как в случае с путешествием Биби Рексы от написания песен к записи или переходом американских R&B хитмейкеров в южнокорейскую K-pop индустрию ( что немного усложняет разделение гонорара за счет привлечения зарубежных законов об авторском праве, но, тем не менее, приносит обратно значительные деньги).Огромное количество различных источников дохода, доступных музыкантам, больше, чем когда-либо в прошлом.

И все же среднестатистическому современному художнику по-прежнему не хватает денег.

По последним оценкам исследований, американские музыканты получают только десятую часть доходов национальной индустрии. Одна из причин такого скудного процента заключается в том, что стриминговые сервисы, оживляя музыкальную индустрию в целом, не приносят прибыли артистам, если только они не занимают лидирующие позиции в чартах, такие как Дрейк или Карди Б.Согласно одной документации компании Spotify, средние выплаты за поток от компании составляют от 0,006 до 0,0084 доллара США; цифры из Apple Music, YouTube Music, Deezer и других потоковых сервисов сопоставимы. Это создает ситуацию, когда победитель получает все, когда крупные художники набирают миллионы, а мелкие не могут заработать себе на жизнь. В этом нет ничего нового — можно утверждать, что такова была динамика почти в каждую эпоху музыки прошлого, — но цифры более драматичны, чем раньше.

Другая причина: огромное количество брокеров, посредников и других игроков в музыкальной индустрии, как описано выше.И это не говоря уже о черном ящике гонораров в эпоху стриминга, яме невыплаченных денег, которая еще не дошла до артистов из-за ошибочных метаданных или плохой связи между различными службами, участвующими в сообщении правильных цифр; его стоимость исчисляется миллиардами. «Когда вы в конечном итоге отслеживаете все доллары, около 10 процентов из них попадает в руки художника. «Это поразительно мало», — сказал журналисту Citigroup, занимающемуся вопросами СМИ, кабельного и спутникового телевидения, Джейсон Базине Rolling Stone .«Эти молодые артисты — вы даже не понимаете кровавых деталей музыкальной индустрии или того, как текут доллары. Вы действительно не собираетесь заработать так много денег. Невероятное количество утечек по всему бизнесу ».

Хорошие новости: музыкальная индустрия теперь приняла стриминг в качестве лидера доходов и готова адаптироваться к этому, при этом многие аналитики и эксперты ожидают, что бизнес будет оптимизирован — с изменением закона, новыми переговорами о лицензионных платежах, слияниями, поглощениями и объединения — во что-то более компактное и, наконец, более прибыльное для музыкантов.Плохие новости: никто не знает, когда это будет.

10 способов, которыми музыканты могут зарабатывать деньги из дома (плюс более 30 побочных дел) — зарабатываем с Крисом Г.

Товары

Это довольно просто. Создавайте товары, которые можно продавать в Интернете. Если вы не хотите носить с собой инвентарь, вы можете передать свой товар в службу печати по запросу. Лучше всего создавать ограниченные выпуски различных дизайнов и типов товаров. Даже изделия ручной работы могут быть очень популярны при создании различных товаров в течение года.Необязательно выпускать новые товары вместе с альбомом или туром. Вы можете создавать товары для синглов, другого контента, который вы выпустили, вокруг своего блога, подкаста или канала YouTube, времен года и многих других сценариев. Ключевым моментом является выбор мерч-релизов, актуальных для вашего бренда.

Онлайн-уроки музыки

Онлайн-уроки музыки могут принести мгновенный доход прямо из дома. Люди всегда стремятся научиться играть на музыкальном инструменте, и множество людей, возможно, никогда не намереваются сочинять музыку или выступать вживую.Миллионы музыкантов-любителей хотят уроки игры на всех типах инструментов. Вы можете проводить уроки через такие платформы, как Skype, Zoom или любой другой тип платформы, на котором есть функция видеочата в реальном времени. Мне больше всего нравится Zoom, потому что вы можете обмениваться документами вместе с видео в режиме реального времени. Это платформа, которую я использую для обучения.

Подписки / Patreon

Лучший тип клиентов — это постоянные клиенты. Вот где действительно здорово иметь платную подписку или учетную запись Patreon.Заработок на подписках — вот как такие компании, как Netflix, вывели из строя Blockbuster и быстро стали мировым лидером в области потокового и оригинального видеоконтента. Так компании растут очень быстро. Если у вас была 1000 настоящих фанатов, которые платили вам 10 долларов в месяц, это 10 тысяч долларов в месяц и 120 тысяч долларов в год (посмотрите статью Кевина Келли «1000 настоящих фанатов»). У вас может быть план подписки для ваших товаров, контента, живых онлайн-выступлений, индивидуальных песен или любой другой ценности, которую вы можете предложить своей аудитории.Наличие службы подписки, такой как Patreon или самостоятельной, может создать очень хорошую основу для вашей музыкальной карьеры, которая может быстро помочь вам стать постоянным музыкантом.

Производство битов

Еще один очень простой вариант. Создавайте биты и продавайте их в Интернете. Это может стать отличной побочной работой. Эта практика создания битов не только даст вам больше практики для ваших 10 000+ часов, но и может стать очень прибыльным бизнесом, поскольку вы станете все лучше и лучше продюсером.Кроме того, это откроет множество возможностей для потенциальных артистов, с которыми вы сможете сотрудничать и гастролировать.

Fiverr / Upwork

В современном музыкальном бизнесе музыканты обладают множеством навыков. Нам часто приходится создавать наши собственные листовки, веб-сайты или редактировать собственные видео или аудио. Это дает нам много практики и улучшает навыки проектирования и редактирования. Вы можете использовать это в своих интересах и продавать свои услуги для создания листовок, веб-сайтов или редактирования видео или аудио для других на таких платформах, как Fiverr или Upwork.Вы можете создавать подкасты, снова создавать биты, листовки, видео, промо-материалы и многое другое. =

Пишите для музыкальных блогов

Опять же, в сегодняшнем мире DIY-музыкантов вы приобретаете бесконечное количество музыкального бизнеса. навыки и умения. Обычно артисты сами являются первым менеджером, агентом по бронированию, публицистом, лейблом и т. Д. Чем дольше вы этим занимаетесь, тем больше вы узнали в этих категориях. У каждого есть свой уникальный опыт и способ поделиться им.Если вы увлечены сочинением помимо музыки и обучением других, есть отличный способ заработать дополнительные деньги. Обычно это может стоить от 25 до 100 долларов за статью. Лучшее, что можно сделать здесь, — это проявить инициативу, заранее написав статьи, поделившись ими и разместив их в разных блогах. Блоги всегда ищут контент и новых авторов с другой точки зрения.

Одним из самых успешных исполнителей в этой области является Ари Херстанд, у которого есть очень популярный музыкальный блог «сделай сам» Ari’s Take.

Секрет 6 цифр

Вам нужно «знать кого-то» или «быть удачливым», чтобы создать базу поклонников и увеличить доход как артист?

Абсолютно нет!

Пока вы создаете хорошую музыку в жанре, у которого есть аудитория, есть простой способ предсказуемо и надежно увеличивать количество ваших поклонников… пока вы можете сосредоточиться на музыке.

К концу этой статьи вы будете знать верную технику, которая поможет вам зарабатывать деньги на своей музыке.

И я бы знал. Я годами пытался заработать на жизнь музыкой. Но, попробовав эту технику, я получил шестизначную зарплату в размере человек.

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Но прежде чем говорить об успехе, нам нужно поговорить о неудачах.Вот 3 из САМЫХ распространенных бизнес-стратегий инди… и почему все они заканчиваются неудачей.

Ужасная стратегия №1: Загрузить и молиться

Большинство из нас думает, что, когда мы получаем наш альбом после мастеринга и загружаем его всемирному дистрибьютору по нашему выбору, работа сделана.

Мы думаем, что CDBaby, Tunecore, Bandcamp, ReverbNation или другие отличные дистрибьюторы сделают за нас всю тяжелую работу.

Облака разойдутся, ангелы будут петь, фанаты выстроятся в очередь тысячами с широко раскрытыми кошельками и восхищенными взглядами на лицах, и наши потрясающие песни поднимутся на вершину списка, основываясь исключительно на том, насколько они круты.

Реальность: Не так уж и много.

По некоторым оценкам, доступно для покупки, загрузки или потоковой передачи более 30 000 000 песен.

Тридцать миллионов.

Это больше, чем совокупное население Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Лондона, Рима, Парижа, Мюнхена и Кельна.

Угадайте, что произойдет, когда мы загрузим нашу новую музыку для распространения по всему миру?

Наша одинокая песенка теряется в этом гигантском море музыки.

Итак, лучший способ НЕ зарабатывать деньги на своей музыке — это загрузить ее… и молиться, чтобы ударила молния.

«Загрузи и помолись» — неэффективная стратегия… но это именно то, что делают 99,9% инди-музыкантов.

Так я и сделал сначала.

Это немного смущает, потому что я должен был знать лучше. Подробнее об этом позже. Но сначала…

Ужасная стратегия № 2: подписать рекордную сделку

Это метод, который я называю: «Попросите парня из звукозаписывающей компании A&R послушать ваши песни.”

Вы не поверите, но это все еще популярный метод. Потому что музыканты привыкли думать, что после того, как вы подпишете контракт на запись, все ваши проблемы будут решены.

Деньги текут, как вода.

Нет больше борьбы. Это все лимузины, особняки, яхты и фитнес-модели.

Верно?

Эмм… опять же, не очень.

Вот реальность. Сделки Record, объективно говоря, одни из худших контрактов на планете Земля.

Они, как известно, ужасающе однобоки в пользу звукозаписывающей компании.

Потому что работа звукозаписывающей компании — зарабатывать как можно больше денег на вашей музыке.

(И, кстати, первое, что происходит, когда вы подписываете контракт со звукозаписывающей компанией, это следующее: ВАША музыка внезапно становится ИХ музыкой. Ой!)

А что тебе не такой большой аванс дают? Плюс все затраты на создание альбома? Это равняется ссуде.

Вы должны вернуть их.

Из вашей крошечной доли гонорара.

Довольно легко увидеть, как до 85% артистов, подписавших контракт со звукозаписывающей компанией, в конечном итоге должны деньги своему лейблу.

И вы были бы удивлены, увидев некоторых художников в такой ситуации.

На ум приходит группа 30 Seconds to Mars .

Их альбом A Beautiful Lie стал платиновым. У них был чрезвычайно успешный тур.

Их звукозаписывающая компания убила продажи альбомов и билетов.

Но этого явно было недостаточно.В конце тура EMI вручили группе счет на двух миллионов долларов.

И это было абсолютно законно, потому что стандартная сделка со звукозаписывающей компанией гласит, что все расходы на альбомы и турне должны оплачиваться за счет доли группы от продажи билетов и альбомов, а НЕ доли звукозаписывающей компании.

Вот еще один удар по животу. Звукозаписывающие компании стали экспертами в увеличении расходов и взыскании их с исполнителя. Когда руководитель звукозаписывающей компании прилетает посмотреть на ваше выступление, вы не должны быть польщены.

Вы должны быть очень расстроены.

Потому что ВЫ оплачиваете все его расходы… включая модный частный самолет, лимузин, икру и шампанское. Все это на вашей вкладке… и никто даже не потрудился спросить у вас разрешения потратить ВАШИ деньги!

К тому времени, когда звукозаписывающая компания вычитает все гонорары, гонорары и дополнительные расходы, большинство артистов получают всего два пенни с каждого доллара, зарабатываемого их музыкой.

Две копейки! Кому нужен враг с такими друзьями, верно?

Если, несмотря на все ужасные истории, вы все еще хотите подписать контракт на пунктирной линии со звукозаписывающей компанией, нужно помнить еще об одном.

Звукозаписывающие компании больше не заключают контракты с подающими надежды артистами… если только у этих артистов уже нет большой и процветающей фан-базы.

Видите ли, в наши дни для звукозаписывающих компаний тяжелые времена, и они хотят заключать сделки только с артистами, которые уже зарабатывают деньги.

Что заставляет меня задуматься…

Если вы уже зарабатываете деньги, зачем вам вообще нужна звукозаписывающая компания? И почему вы позволяете им оставлять себе 98% денег от ваших песен и ваших выступлений?

Ужасная стратегия №3: Предположите, что Facebook сделает вас знаменитым

Хорошо … так что мы не собираемся «загружать и молиться.”

И мы не собираемся подписывать контракт с рекордом, о котором будем сожалеть до конца своих дней.

Какого черта мы собираемся продавать нашу музыку?

Ну… ответ очевиден, не так ли?

Разве мы недавно не достигли Marketing Nirvana?

Разве не существует набора чудесных инструментов, которые спасут положение, сделают нас богатыми и знаменитыми и позволят осуществить все наши мечты?

В конце концов, это эпоха…

(барабанная дробь…)

СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ!

(и толпа сходит с ума…)

Мы можем мгновенно охватить около миллиона человек с помощью Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat и т. Д.

Разве это не способ зарабатывать деньги на нашей музыке?

Ну… Хотелось бы, чтобы это было.

Но нет. Отнюдь не.

Видите ли, оказывается, что социальные сети прекрасны для развлечения и построения отношений один на один с другими людьми. Но социальные сети — это ужасно , если вы хотите побудить людей что-либо покупать.

Он просто никогда не соответствовал шумихе. Несмотря на все обещания, социальные сети так и не дождались.

На самом деле, социальные сети в 20 раз хуже при продажах , чем проверенный метод, который я использовал для увеличения продаж музыки с более чем шестизначными цифрами.

Это тот же метод, который используют сотни тысяч интернет-компаний. Это метод, который приносит миллиарды долларов ежегодно на тысячах различных рынков.

Этот метод прекрасно побуждает людей покупать. Что наиболее важно для нас, это еще и прекрасная возможность побуждать людей покупать вашу музыку.

Это маркетинговый метод, который дает наилучшие результаты… на милю.

Это также самый дешевый маркетинговый метод.

Но я должен вас предупредить:

Не блестит.

Это не ново.

Это не сексуально.

Это не бросается в глаза.

Это вообще-то скучно.

Но мне это очень нравится… потому что это работает.

Так что это?

Так что же такое стратегия шести цифр?

Создайте список рассылки.

Вот что я сделал… и что я рекомендую ВАМ делать, если вы хотите расширить базу поклонников и увеличить доход.

Это действительно простой процесс.

Создайте список адресов электронной почты, полный поклонников, и со временем выстраивайте с ними искренние отношения. Затем предложите им купить ваши песни.

Вот и все.

Звучит слишком просто, правда? Мы думаем, что это должно быть что-то космическое.

Но в данном случае космический точно не более эффективен.

Знаю — контраргументов миллион:

«Люди не любят электронную почту…»

«Люди не читают электронную почту…»

«Электронная почта — это старая школа…»

«Спам-фильтры съедают электронные письма, как будто это их работа…»

Вот в чем дело: у каждой из этих критических замечаний есть свои достоинства.

Электронная почта определенно НЕ идеальна.

Но электронная почта — это самый совершенный метод, который мы нашли… практически, когда-либо… для распространения информации и приглашения людей к покупке.

В среднем на каждый доллар, потраченный на электронный маркетинг, возвращается 2,22 доллара.

Это 122% рентабельности инвестиций для тех из вас, кто любит математику.

И вот еще одна вещь, о которой нужно знать: создание списка адресов электронной почты и изучение того, как общаться с ЛЮДЯМИ в вашем списке, требует времени.

Но это же неудивительно, правда?

В конце концов, никто из нас не научился играть на нашем инструменте за неделю. И мы не научились петь за неделю.И мы также не научились создавать и сводить песню за одну ночь.

Поэтому неудивительно, что построение карьеры требует времени.

Но, к счастью, это не так уж сложно.

Трехэтапный процесс заработка на музыке

Все сводится к трем простым шагам.

Во-первых, нам нужно найти поклонников нашего жанра.

Вот где социальные сети действительно могут оказаться огромным подспорьем.

У некоторых жанров есть большие и процветающие онлайн-сообщества, частью которых вы можете стать.

В других жанрах нет, и вам придется поискать, где тусуются фанаты, немного внимательнее.

Для некоторых жанров единственный надежный способ привлечь поклонников в Интернете — это платная реклама. Но не волнуйтесь — это не так сложно, как кажется, и есть очень простой процесс, который вы можете использовать для установления связи. Если вы знаете, на что обращать внимание, получить прибыль по-прежнему относительно легко.

Как только мы обнаружим, где тусуются фанаты, нам нужно привлечь новых участников в ваш список.

Ага. Все дело в расширении ВАШЕГО СПИСКА.

Помимо ваших песен, ваш список адресов электронной почты является самым ценным активом, который у вас есть.

Не отправляйте людей в Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, Youtube или куда-либо еще.

Отправьте их на целевую страницу…

Где вы дадите им образец своей музыки…

И сделайте им эксклюзивное предложение для своих лучших работ…

БЕСПЛАТНО…

В обмен на их адрес электронной почты.

(Кстати, вы подавитесь этим словом «бесплатно»? Вы определенно не одиноки! Но вам нужно доверять миллионам успешных онлайн-предпринимателей на тысячах разных рынков…

И предложить что-нибудь ценное бесплатно взамен привилегии получить доступ к чьему-либо почтовому ящику!)

А что предложить?

Ваша лучшая работа. Песни и / или видео, которыми вы гордитесь больше всего. Самое главное:

То, что они могут получить, ТОЛЬКО присоединившись к вашему списку.

«А как насчет Spotify и всех потоковых сервисов?» вы могли бы сказать. «Работает ли эта концепция в эпоху стриминга?»

Отличный вопрос! Короткий ответ: абсолютно , но важно понимать несколько вещей о том, как потоковые сервисы изменили (и не изменили!) Музыкальную индустрию.

Затем, как только люди присоединятся к вашему списку, следуйте этому проверенному процессу, чтобы продавать свои песни.

Что это за «проверенный процесс»?

Легко:

Подружитесь со своими новыми подписчиками.

Будьте подлинными.

Будьте реальными.

Будьте открыты.

Будьте честны.

Познакомьтесь с вашим процессом изнутри.

Расскажите им реальные истории о себе.

Не пренебрегайте ими, забивая их сообщениями о беспрерывных продажах!

Дайте им то, чего они никогда бы не получили, если бы их не было в вашем списке.

Заставьте их с нетерпением ждать вашего ответа!

Если вы сделаете это, они будут покупать вашу музыку — даже сегодня, когда им не нужно покупать НИКАКУЮ музыку у НИКОГО.

Ваше «секретное оружие ниндзя» — настоящая связь с вашими фанатами.

Действительно ли это работает для роста фан-базы ??

Если вы похожи на большинство музыкантов, вы можете сказать…

«Ни за что, брат. Это не сработает. Никому не нужно больше электронной почты ».

За исключением того, что это делает работу .

Вот почему.

Никто не хочет больше дерьмовая емейл.

Но всем хочется, чтобы их почтовый ящик был еще круче!

Если вы потратите немного времени и постараетесь сделать все правильно, вы будете поражены ответом.

Я регулярно получаю электронные письма от моих поклонников и клиентов вроде этого:

На всякий случай, если это не ясно из контекста, я отправил в свой список «коммерческое письмо» с возможностью для фанатов купить сборник…

И люди написали мне спасибо за «коммерческое письмо»!

Сногсшибательно, правда?

Вот еще один:

То же самое — это электронное письмо с «напоминанием в последнюю минуту» о закрытии специального предложения…

И люди ответили на это письмо, чтобы поблагодарить меня за улыбку на их лицах.

Если бы кто-то сказал мне, когда я только начинал, что нечто подобное возможно, я бы назвал их сумасшедшими.

Но это более чем возможно.

Это предсказуемо и повторяемо…

И выгодно.

Вы тоже можете это сделать.

Помните, имеют значение только две вещи:

Создавайте отличную музыку, которая понравится поклонникам вашего жанра.

Создайте список адресов электронной почты поклонников и клиентов… и относитесь к ним как к друзьям и семье.Они поддержат вашу карьеру.

Заработок с музыкой — действительно простой процесс.

Но…

Важно помнить о двух вещах.

Первый , вы не собираетесь баловаться с Bentley и Gulfstreams в одночасье.

Вы строите бизнес, и на это нужно время.

Нам есть чему поучиться, и мы все делаем МНОГО ошибок на своем пути.

Но если вы будете придерживаться этого и не откажетесь от него, вы будете поражены, насколько далеко вы сможете зайти.

Второй , как написание, запись, продюсирование, микширование и мастеринг ваших песен…

Есть некоторые детали, которые нужно освоить.

И явно недостаточно места, чтобы охватить их все в одной короткой статье.

Если вы хотите получить более подробное описание схемы, я расскажу вам о плане более подробно в бесплатном обучающем видео здесь.

ОБНОВЛЕНИЕ

: вот отличный совет о том, как получить больше потоков Spotify:

Вам нужно «знать кого-то» или «быть удачливым», чтобы создать базу поклонников и увеличить доход как артист? Точно нет! Пока вы создаете хорошую музыку в жанре, у которого есть аудитория, есть простой способ предсказуемо и надежно увеличивать количество ваших поклонников… пока вы можете сосредоточиться на музыке.B

Последняя вещь

Начать!

Учеба — это здорово…

Но, как и в случае с нашей музыкой, все дело в делах.

Ни одна из этих сведений не поможет вам, если вы никогда не решите создать маркетинговую систему, чтобы расширить свою базу поклонников.

Но прежде чем вы начнете, ознакомьтесь с моим расширенным руководством по созданию вашей фан-базы. Если вы действительно серьезно относитесь к своему делу, это важное чтение.

Итак … приступим!

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Стив Пайпер — писатель, музыкант, предприниматель и мастер-ниндзя, меняющий подгузники. Он построил несколько предприятий, используя принципы, описанные выше, а затем ушел на пенсию, когда ему было за 40. Теперь он сочиняет песни и пишет дрянные шпионские романы для развлечения, а также помогает инди-музыкантам найти своих первых 1000 поклонников в Интернете.Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

35 способов — как заработать на музыке в Интернете в 2021 году

35 советов — Как заработать на музыке в Интернете в 2021 году

Зная, насколько сложно молодым музыкантам финансировать свою группу, я задавался вопросом, сколько это стоит создать группу? Это дороже, чем я предполагал. 15 000 долларов США (около 12 000 фунтов стерлингов) — это то, что я придумал, исходя из стоимости коллективного оборудования, репетиционного пространства, веб-сайта и хостинга, фотографии, дизайна, обучения игре, товаров, первого тиража компакт-дисков и т. Д.Сюда не входят расходы на транспорт, проживание, туры, продвижение и рекламу. Это большие деньги для группы из четырех или пяти человек, а расходы продолжают расти каждый месяц. Следующий вопрос — как заработать на музыке в Интернете, на концертах и ​​из других источников. Ниже я объясню свой подход и лучшие советы о том, как зарабатывать деньги на своей музыке и финансировать свою группу.

Часть, которую пропускают все

Прежде чем углубляться в конкретные потоки доходов и способы зарабатывания денег на музыке в Интернете, давайте рассмотрим процесс и стратегию.Первые 10 пунктов касаются этого. Если вы хотите пропустить шаги, этот блог не для вас. Но если вы хотите понять, как я подходил к продажам Sony Music и Fearless Records за последние 15 лет, вот оно. Вот 35 советов о том, как заработать на музыке в Интернете, по всему миру и во многих других местах, которые вы, возможно, не заметили.

Подход к продажам музыки

1. То, что вы создаете, является ценным активом

Музыка, которую вы создаете, и бренд, который вы создаете, являются ценными активами.Вот почему в 2015 и 2016 годах вы видели несколько крупных независимых лейблов, выкупленных более крупными лейблами и инвестиционными компаниями. Разберитесь, что у вас есть. Записанный актив, издательский актив, тексты песен и что-то, что можно монетизировать десятками способов, перечисленных ниже. Таким образом, актив — это то, что при питании может обеспечить деньги на вечность и может принести вам деньги, пока вы спите.

2. Ведите себя с лучшей стороны

По данным Ecology.com, каждый день в мире происходит 360 000 рождений.Если вашим целевым фанатам 18 лет, это означает, что каждый день вы можете привлечь около 300 000 новых потенциальных поклонников. Думайте о них, когда выпускаете контент. Потому что каждый день у вас есть возможность выкладывать свои лучшие песни, лучшие фотографии, лучший продукт, чтобы люди могли сделать выбор. И наоборот, когда вы выкладываете плохой материал, вы упускаете возможность. Время от времени просматривайте свой контент, фотографии, изображения. Наконец, если вы не гордитесь этим или у вас есть что-то улучшенное, снимите их или закопайте.

3. Заработок подготовит вас к подписанию

Что? Потерпите меня. Большинство групп изо всех сил пытаются свести концы с концами, поэтому, когда лейбл предлагает им аванс в 25 000 долларов, это кажется такой большой суммой денег и возможностью заработать еще больше. Но если ваша группа уже финансово стабильна, 25 тысяч долларов не покажутся такой большой проблемой. Когда лейбл делает «Доктор Зло» с мизинцем и говорит: «Мы предложим вам 25 000 долларов» в качестве аванса, вы хотите иметь возможность договориться о более выгодной сделке со звукозаписывающей компанией.Может быть совместное предприятие. Кроме того, вы можете заключить сделку, по которой больше денег будет потрачено на маркетинг, музыкальные клипы, рекламу или улучшение вашего живого шоу.

4. Подготовка в стиле Авраама Линкольна

Помните эту цитату Авраама Линкольна. «Если попросят срубить вишневое дерево за четыре часа; Я бы потратил три часа на то, чтобы точить топор, и час на рубку дерева ». Примените это к своим прибыльным предприятиям. Это хорошо сочетается с ведущим с вашим лучшим контентом.

20 советов по продвижению плейлистов Spotify на 2021 год — Скачать бесплатно PDF

5. Покупки — какие у вас?

Мы не хотим приравнивать продажу музыки к покупке электроники, обуви или одежды. Я хочу подчеркнуть, что потребление вашей музыки должно быть безупречным и легким. Подумайте о процессе покупки продукта Apple или покупках на Amazon. Если вам это не нравится, подумайте о своем любимом бренде и о том, почему вам нравится покупать у него снова и снова.Пройдите процесс обнаружения и покупки бренда и продуктов вашей группы. Это идеально? Ваши лучшие вещи появляются в первую очередь? Вы нашли трек, который хотите увидеть первым? Что мешает людям найти или купить вашу музыку и товары? Это алгоритм? Цена? Чужой контент? Оптимизируйте процесс обнаружения и преобразования для вашей группы.

6. 1,000 True Fans

Это концепция, о которой вы, возможно, слышали. Его создал Кевин Келли, основатель журнала Wired Magazine, в своем блоге под названием «1000 настоящих фанатов».Это математическое уравнение имеет большой смысл для музыкантов, особенно для неподписанных групп. Если вы — создатель, и у вас есть прямой доступ к своим поклонникам, а на вашем пути нет звукозаписывающего лейбла или издателя, вы можете максимизировать доход от 1000 настоящих фанатов и при этом зарабатывать на жизнь так же, как если бы вы имели гораздо большую аудиторию.

Настоящие фанаты — это те, которые потребляют все, что вы создаете, и просто ждут, чтобы купить то, что вы выпустите в следующий раз. Они первыми покупают билеты. Они купят все издания, версии и все 5 цветов вашей виниловой печати.

Математика, которую он использует, просто говорит, что если вы заработаете 100 долларов на 1000 фанатов (100 000 долларов), это лучше, чем заработать 1 доллар на 100 000 фанатов. Но это не для всех. Чтобы накормить эту тысячу поклонников, требуется много энергии и инвестиций. Если вам не нравится идея обслуживать тысячу или несколько тысяч поклонников и вовлекать их так напрямую, возможно, это не для вас. Идея уменьшить количество поклонников — не самая лучшая идея. Но суть в том, чтобы показать вам, что вначале, если вы сосредоточитесь на 1000 и действительно будете служить этой аудитории, ваши поклонники естественным образом умножатся намного больше.Также вы будете лучше настроены на свою аудиторию и будете знать, что им нравится.

7. Целевая аудитория — есть ли она у вас?

Можете ли вы описать своего идеального вентилятора? Где они проводят время? Убедитесь, что у вас сильное присутствие, где бы они ни находились. Чтобы узнать больше об этом, прочтите мой пост о музыкальном маркетинге, который я считаю самым важным постом в этом блоге.

8. Трафик велик

Думайте о трафике, как о любом, кто что-то ищет и направлен на то, чтобы потреблять вашу музыку.Примерами являются поиск в Google, ваш веб-сайт, Facebook, Pandora, YouTube, Instagram, Twitter и т. Д. Убедитесь, что у вас есть легко найти ссылку на Spotify, Apple, Amazon, YouTube во всех этих местах, когда потенциальный поклонник встречает их.

9. Реклама, эээ… Что?

Не ожидали увидеть рекламу в сообщении о том, как заработать деньги? Вам нужен трафик и осведомленность. Реклама достигает обоих. И если вы правильно конвертируете свой трафик, это принесет вам деньги. Реклама предназначена не только для альбомов.Вам нужно рекламировать синглы, EP и даже потоковую передачу. Реклама в Facebook может принести 3-кратную прибыль.

10. Предварительные заказы более важны, чем пост-релизные кампании

Чем больше ваш предварительный заказ (или предварительное сохранение), тем лучше будут продажи в первую неделю, и ваш проект займет гораздо больше места. В результате всей подготовки, осведомленности и брендинга в процессе предварительного заказа вы увеличите свои продажи в течение всего срока реализации проекта.

Различные способы заработка

11.Безумие — не краудфандинг

Если для создания группы требуется 15 000 долларов, вы можете себе представить, что расходы будут расти по прошествии месяцев и лет. Сбор средств или краудфандинг — это блестящее использование технологий. Есть множество отличных вариантов на выбор. Например, Kickstarter, Indiegogo, GoFundMe. Не торопитесь, потому что эксперты в этой области открыли несколько отличных приемов для увеличения количества предварительных заказов. Делайте то, что сделали лучшие и самые успешные группы, и проявляйте творческий подход.

12. Продажи MP3

iTunes, Amazon и Google Play являются опорой в музыке в формате MP3. Хотя этот поток доходов резко снижается, он по-прежнему является значительным источником продаж. Если бы у вас было 100 фанатов, купивших MP3, вы бы заработали около 60 долларов. Если 100 фанатов пропустят песню по 10 раз каждый, вы заработаете всего около 4 долларов.

13. Розетки потоковой передачи

В совокупности потоковая передача составляет 79% всех доходов от записанной музыки (согласно отчету RIAA на конец 2019 года). Spotify, Apple Music, Pandora, YouTube, Amazon, Google Play и Deezer составляют большинство потоков.Вопреки распространенному мнению, стриминг приносит деньги. Сделайте свою музыку доступной для миллионов новых слушателей в плейлистах, и вы также будете зарабатывать на продаже билетов и других товаров. Узнайте больше о том, как получить плейлистов, и подписчиков на Spotify.

Нравится то, что вы изучаете? Я преподаю свою полную стратегию фан-билдинга в Band Builder Academy — узнайте больше ЗДЕСЬ

14. Музыкальный пластик… компакт-диски и винил

Компакт-диски и винил могут быть основным источником дохода в зависимости от вашего распространения.В то время как продажа компакт-дисков и винила на концертах может составлять 25% вашего дохода каждую ночь, прибыль от физической музыки выше, чем от футболок или одежды. Кроме того, если вы не подписаны или находитесь на небольшой независимой этикетке, не имеющей физического распространения, есть еще один хороший вариант. CDBaby сотрудничает с Alliance Entertainment, крупнейшим оптовым поставщиком музыки, фильмов и видеоигр в США. В Северной Америке Target, Amazon, Wal-Mart, FYE и независимые магазины составляют постоянно сокращающийся физический рынок.

Кроме того, все еще растут продажи виниловых пластинок для определенных музыкальных стилей. Поп-панк, например, продажи виниловых пластинок могут быть эквивалентны или лучше, чем формат компакт-дисков.

Прибыль от 500 винилов примерно такая же, как от 1000000 потоков. Унылая мысль, но кажется гораздо более полезным и осязаемым иметь 500 суперфанов, любящих винил, платящих вам, чем сотни тысяч безымянных стримеров, которые слушали, но внесли всего несколько пенни. Этот винил будет в коллекциях этих фанатов на всю жизнь.

15. Товары и прямой доступ к покупателям (D2C)

Для групп с молодой аудиторией товары могут стать источником жизненной силы их бизнеса. Чтобы добиться успеха в мерчандайзинге, вы должны следовать тем же правилам, что и любой бренд одежды или модной одежды. Я напишу об этом пост и дам советы, как избегать товарных ошибок.

16. Не только продажа билетов…

Конечно, продажа билетов — это огромный источник дохода для вашей группы. Но знаете ли вы, что у ASCAP и BMI PRO есть системы, в которых вы можете получать гонорар за каждое живое выступление, отправляя свой сет-лист?

17.Пакеты VIP-билетов / VIP-опыт / Фан-клубы

Если вы из тех, кто любит раздавать автографы и болтаться с фанатами, то вы можете рассчитывать на продажу им обновлений с помощью этих компаний по предоставлению VIP-билетов. Это хорошо согласуется с концепцией «1000 настоящих фанатов», упомянутой выше. Повышение категории билетов — мощный источник дохода, и артист всегда должен стремиться сохранить его (в сделке со звукозаписывающей компанией). Больше всего не продавайте эти права. В этом пространстве есть несколько фантастических игроков, с которыми можно сотрудничать.

Wonderful Union, Sound Rink и Terrific Ticketing — это лишь некоторые из них.

18. Серия заголовков, выходящих раз в два месяца

Хедлайнерские шоу в выходные дни могут быть лучшими деньгами, которые вы зарабатываете в первые дни. Еще вы можете сделать и заклеймить двухмесячное заголовочное шоу для вашей группы с темой. Это творческий подход к вашему местному рынку. Кроме того, вы можете каждый раз приглашать разные группы поддержки, чтобы поддерживать актуальность счета и создавать сообщество на вашей сцене. Теперь, если вы не можете придумать интересный способ поддерживать интерес людей и возвращаться к ним, не используйте эту стратегию.

Мне нравится эта стратегия по нескольким причинам. Это дает вам возможность сосредоточиться. Вы можете вкладывать свою энергию в его регулярное продвижение. Вдобавок это предотвращает чрезмерную переоценку вашего рынка. Вы все еще можете поддержать крупные национальные действия то тут, то там. Но у вас будет меньше желания делать это, если вместо этого вы можете заголовок. Наконец, используйте это, чтобы укрепить свой бренд и показать свое творчество. Сделайте это весело.

19. Административные издательские компании

Административные издательские компании, такие как SongTrust, Audiam, CD Baby Pro и TuneCore Publishing, созданы для неподписанных художников.Все это лучшие в своем классе услуги и полностью превосходные. Кроме того, они значительно упрощают работу, так что вы можете сосредоточиться на написании статей, создании базы фанатов и всем остальным вещам, которые отнимают ваше время. Администраторы издательских компаний упрощают управление различными компонентами публикации, поэтому вам не нужно регистрировать и отслеживать десятки учетных записей по всему миру. Например, они зарегистрируют вас с выбором PRO в США (ASCAP, BMI, SESAC) и других PRO по всему миру. Хотя существует административный сбор, это намного проще, чем делать это самостоятельно.

20. Роялти за исполнение

Роялти за исполнение — это глобальный поток доходов, генерируемый трансляцией радио, концертными площадками, торговыми центрами, барами, спортивными объектами, университетскими городками и т. Д. Чем больше работы вы вкладываете в шаги, упомянутые ранее, тем выше эти результаты гонорары будут. Чтобы узнать больше о гонорарах за результат, прочтите этот пост.

21. Механические роялти

Если вы распространяете через CD Baby или Tunecore, я рекомендую вам использовать их издательские объекты CD Baby Pro или TuneCore Publishing.Еще один хороший вариант — SongTrust, потому что они хорошо разбираются в коллекции YouTube. Если вы подписаны на лейбл или третье лицо владеет вашим владельцем, вы можете создать свою собственную издательскую компанию и поручить Harry Fox Agency (теперь принадлежит SESAC) управлять этой частью ваших прав на публикацию.

Вам все еще нравится то, что вы здесь изучаете? Я обучаю своей полной маркетинговой стратегии Spotify в Band Builder Academy. Я также разработал бесплатное программное обеспечение (только для участников), которое использует Spotify API

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

22. SoundExchange платит за Pandora, SiriusXM и Music Choice

роялти Digital Performance за неинтерактивные потоковые сервисы в Интернете, такие как Pandora, SiriusXM и Music Choice. Узнайте больше о SoundExchange. На SoundExchange вас могут ждать деньги. Они хранят невыплаченные гонорары на временном счете до тех пор, пока их не потребует надлежащий владелец.

23. У YouTube есть четыре способа монетизации. Знай их.

Есть четыре способа заработка на YouTube, поэтому убедитесь, что вы собираете деньги на всех уровнях.Если вы не используете TuneCore Publishing или CD Baby Pro, вы можете зарегистрироваться в этих компаниях по сбору платежей, которые смогут автоматизировать сбор ваших доходов на YouTube. Это InDmusic, AdRev и Audiam.

Четыре способа выплаты YouTube

1) Роялти владельцу звукозаписи (Audio / Master), взимаемым вашим дистрибьютором (CDBaby / Tunecore и т. Д.)

2) Роялти владельцу контента (Visual), взимаемым вашим администратором Co.

3) Гонорар за публичную трансляцию песни (Исполнение), полученный вашим PRO

4) Гонорар за механическое воспроизведение интерактивного потока песни (Композиция / Публикация), собранный вашей Административной компанией.

24. Роялти AARC

Альянс артистов и звукозаписывающих компаний — это некоммерческая организация, представляющая американских исполнителей и владельцев авторских прав на звукозаписи во всем мире. Они собирают и распределяют лицензионные платежи от лицензионных платежей за домашнюю запись / частное копирование и арендную плату. Кроме того, они собирают средства для AHRA, которая собирает роялти от продажи чистых компакт-дисков, персональных аудиоустройств, автомобильных систем, медиа-центров и спутниковых радиоустройств с возможностью записи музыки.Узнайте больше здесь.

25. Плата за синхронизацию для телевидения, фильмов, видеоигр и рекламы.

Размещение музыки на телевидении, видео, кино, видеоиграх и рекламе. Чтобы компания или частное лицо могли использовать вашу композицию для «синхронизации» с кинофильмом, им нужна лицензия на «синхронизацию» и договорная плата, чтобы заплатить вам за это использование. Фактически им нужно две лицензии. Один для композиции и один для основной лицензии. Обычно существует лицензия и плата за «основное использование» и отдельная плата за «использование композиции».Если у вас есть мастер, им необходимо получить от вас мастер-лицензию. И если лейбл владеет вашим мастером, им необходимо получить мастер-лицензию от лейбла.

Каждая «синхронизация» требует двух сборов; Сбор за мастер (запись) и сбор за публикацию (сочинение). Поэтому их необходимо согласовать в двух отдельных контрактах. Для начала самостоятельно исследуйте и свяжитесь с музыкальными супервайзерами. Остерегайтесь подписывать какие-либо эксклюзивные соглашения о продвижении своей музыки, иначе вы рискуете не получить подписку от издателя или лейбла.

26. Партнерство и платные выступления

Ежегодно коммерческие бренды платят миллиарды долларов музыкантам и владельцам музыкальных прав. Это требует работы с кем-то, кто поддерживает отношения с брендами (во всех секторах экономики), рекламными агентствами (которые представляют бренды), личными менеджерами и агентами знаменитостей, а также с кино и телевидением. Они могут использовать эти отношения для развития партнерских отношений между брендами, которые приносят вам прибыль. Часто это называется «галстук». Иногда это просто игра на корпоративной вечеринке и получение за это вознаграждения.

27. InStore Media Play

Вы можете лицензировать свою музыку напрямую в нескольких глобальных компаниях Instore Media Play, таких как Mood Media, PlayNetwork или ScreenPlay. Когда вы заходите в магазин одежды, лифт или ресторан и слышите музыку, она лицензирована одной из этих компаний.

28. Распространение музыкального видео

Помимо размещения вашего музыкального видео на YouTube, существуют сотни, если не тысячи торговых точек, которые будут воспроизводить ваше музыкальное видео. Чтобы добраться до них, вы можете воспользоваться услугами компаний по распространению музыкальных видеоклипов.Вот несколько примеров.

HIP Video Promo, Rive Video и Trendsetter — мои фавориты. Я лично использовал все три. Это талантливые и трудолюбивые люди, и они могут выложить ваше музыкальное видео в Интернете, в закрытой сети и транслировать. Кроме того, это принесет вам больше гонораров за исполнение, не говоря уже о том, чтобы ваша музыка была представлена ​​более широкой аудитории.

29. Программы и гранты, спонсируемые государством

Ниже приведены некоторые примеры программ, спонсируемых государством.Чтобы получить квалификацию, вы должны быть гражданином страны. Большинство правительств предлагают гранты и помощь для финансирования искусства, некоторые лучше, чем другие. Прискорбно, что музыка является таким мощным источником культуры, но выделяет музыкантам менее 10% своего культурного бюджета. Соединенные Штаты рискуют полностью потерять свою организацию, поэтому музыкантам важно высказаться по этому поводу прямо сейчас. В зависимости от того, как себя ведет Конгресс, можно найти возможности получения грантов (здесь).Я нашел адрес электронной почты директора, если вы хотите выразить свою поддержку программе и проявить активность. Энн Мейер Бейкер [email protected]

Национальный фонд искусств (США) https://www.arts.gov/grants/apply-for-a-grant

Factor (Канада) https: //www.factor.ca/

Музыкальный фонд Онтарио (Канада) http://www.omdc.on.ca/music/the_ontario_music_fund.htm

Совет по делам искусств Англии (Англия) www.artscouncil.org.uk

Австралийский совет искусств (Австралия) http://www.australiacouncil.gov.au/

Шведский совет искусств (Швеция) l http://www.kulturradet.se/ ru / In-English /

Кроме того, у нас есть благотворительных организаций, подобных тем, что указаны в этом списке на сайте Inside Philanthropy. https://www.insidephilanthropy.com/fundraising-music-grants/

Наконец, У организации «Грэмми» тоже хороший список. https: // www.grammy.org/musicares/disaster-relief

Пройдите курс по развитию фанатов в Band Builder Academy.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

30. Международное лицензирование

Если вы хотите, чтобы ваши физические компакт-диски и винил продавались и продвигались за пределами вашей родной территории, у вас есть возможность лицензировать свою мастер-запись иностранному лейблу или дистрибьютору. Приятно, когда местные жители продвигаются на целевой территории. Физический рынок в Японии по-прежнему велик, поэтому нередко можно услышать от японских лейблов, которые хотят лицензировать вашу мастерскую для японского рынка.В Европе, поскольку говорят на нескольких языках, важно работать с партнером, у которого есть сотрудники на всех важных территориях для рок-музыки (Скандинавия, Бенилюкс, Германия и Великобритания). Следовательно, большинство европейских компаний захотят работать на европейском континенте, и это нормально. Это лучше, чем разделение, потому что это создает множество проблем с распределением и сбором роялти. Кроме того, Австралия — уникальный рынок, который тоже может быть отличным местом для лицензирования.

Наконец, здесь важно помнить, что эксклюзивные права должны предоставляться партнеру только на ограниченный период времени и только на территории, в которой вы доверяете им владеть навыками.Потому что они могут попытаться захватить землю на других нетрадиционных музыкальных рынках, таких как Южная Африка, Израиль, Китай, Филиппины, Индия. Не позволяйте им. Так что сохраните свои цифровые права на этих территориях, поскольку они не будут активно продавать на них, а вы будете (с помощью социальных сетей и электронного маркетинга).

Полезные стратегии, которые помогут вам максимизировать свой музыкальный доход

31. Планы развития треков — это новые маркетинговые планы

На новом доминирующем рынке потокового вещания планы развития треков являются ключом к успешному циклу альбомов.Так что, если вам интересно увидеть мой план развития трассы, я подробно написал об этом в другой статье здесь.

32. Сосредоточьтесь и соблюдайте правило 80/20

Это безумно длинный список. Не отвлекайте клиентов слишком много, но, по крайней мере, дайте им знать о каждом варианте во время цикла вашего альбома. Правило 80/20 доказывает, что 80% вашего дохода будет приходиться на 20% этих потоков доходов. Поэтому, прося клиента купить или транслировать, лучше всего сосредоточиться на двух или трех верхних точках потоковой передачи, двух верхних точках выхода MP3 и двух основных физических выходах.Также вы можете использовать инфографику или виджет, чтобы направить свою аудиторию туда, где вы хотите, чтобы они совершили покупку.

33. Как сегментировать поклонников?

Направляйте новых поклонников к вашему лучшему контенту. Скорее всего, музыкальный видеоклип или ваш любимый трек. Заманчиво обновляться, добавляя новые песни каждый месяц, но при поиске новых поклонников не забывайте начинать со своими лучшими вещами. Направляйте старых поклонников к НОВЫМ материалам через сообщения в социальных сетях, вашу новостную рассылку и ссылки на вашем веб-сайте и в новостных лентах.Так что сегментируйте свой список рассылки на супер-фанатов, чтобы вы могли напрямую доставлять им новый контент. И самое главное, не заставляйте своих лучших поклонников снова и снова повторять одно и то же.

34. Не продавайте себя слишком далеко.

Следите за треком или делитесь им с треком. Промо-акции — это круто. Исключением являются и благотворительные акции. Но в противном случае получайте деньги за свое время и работу и не делайте слишком много бесплатных вещей.

35. Сэкономленная копейка — это копейка заработанная

Наконец, давайте будем разумными с деньгами.По возможности держите все дома, ищите поддержки и спонсорства (струнные, барабанные палочки, барабанные пластинки). Использованное снаряжение. По возможности постарайтесь получить скидки для художников. Просите об этом каждый раз, даже если знаете, что этого не предлагают. Во время гастролей оставайтесь в чужих домах.

Заключение

Надеюсь, вы узнали несколько вещей и узнали, как зарабатывать деньги с помощью музыки в Интернете и в других местах. Больше всего мне хотелось бы услышать ваши комментарии, вопросы и дополнения в комментариях ниже.