Содержание

Как написать синопсис фильма или сценария: план, советы и примеры

При создании новой идеи необходимо понимать, что пакет документов сценариста не ограничивается одним лишь сценарием. Туда обычно входят логлайн, библия персонажей, синопсис, план серий, если у вас сериал, и сам сценарий. Сегодня мы разберем один из самых мифических видом текста – синопсис.

Почему мифических? Текстов о том, как писать синопсисы, и примеров синопсисов на просторах интернета очень много. Но понимание сути синопсиса во всех материалах разнится. Более того порой сценарные конкурсы сами по-разному используют термин синопсиса и закладывают в него что-то своё. 

И по сей день начинающие сценаристы задают один и тот же вопрос: как написать синопсис к фильму? Будем разбираться.

Что такое синопсис

В чём точно согласны все участники киноиндустрии, так это в том, что синопсис – это изложение основных событий сценария. Это самое главное требование к синопсису.

Здесь важно каждое слово. Пересказывать нужно не все что происходит в истории, а только самое основное. То, без чего понять сюжет будет невозможно. И это относится к событиям именно сценария, а не к тем событиям, которые произошли в предыстории персонажей или в далёкие времена происхождения мира вашего проекта. 

Также нередко под синопсисом подразумевают описание основных конфликтов проекта. То есть можно кратко описать, в чём суть конфликта основной линии и конфликтов второстепенных линий. Это если говорить про технический аспект синопсиса.

У синопсиса есть и презентационный аспект. Его задача максимально завлечь редактора или продюсера, которому вы хотите продать свою идею. Прочтение сценария к фильму довольно-таки трудоёмкий и долгий процесс, так как это около 90 страниц. Именно благодаря синопсису, который обычно занимает 3-4 страницы (5 максимум), продюсер сможет принять решение, стоит ли дальнейших усилий знакомство с вами, чтение сценария целиком и реализация проекта.

Также синопсис отлично отражает проведённую вами работу над сценарием. Если в синопсисе есть пробелы или логические нестыковки, то это сразу будет замечено продюсером или редактором.

С чего начать написание синопсиса

Синопсис – это далеко не первый этап разработки идеи проекта. К нему нужно подходить со следующими наработками:

— описание идеи и темы;

— понимание основного конфликта;

— жанр и тональность проекта;

— основные черты персонажа, его сильные и слабые стороны;

— формулировка проблемы, которую персонаж будет решать в течение фильма или сериала;

— высказывание, которое вы хотите донести до зрителя.

Из этих наработок уже можно составить краткую заявку и переходить к синопсису.

Не пишите синопсис, не подумав, куда или кому вы отправите его. Иначе, когда синопсис будет готов, и вы решите его отправлять, возможно, его придётся просто напросто переписывать под новые требования. Познакомьтесь с техническим регламентом конкурсов, питчингов кинокомпаний или продакшенов. Все они дают четкое описание, какого формата документы они ждут.

Если все требования ясны, то начните синопсис с описания основного конфликта, а затем как бы наращивайте на него нужные события по структуре ниже.

Часто начинающие авторы путают понятия сюжетной и эмоциональной арки, и в синопсисе пересказывают только события – уволили с работы, приехал домой, пошёл в магазин. Это, конечно, важная часть синопсиса, но вероятнее продюсер будет искать не только события, но и то какой эмоциональный путь проходит персонаж.

Структура и объём синопсиса

В учебнике американского писателя и одного из первых сценарных кинотеоретиков Голливуда Сида Филда под названием “Рабочая книга сценариста” есть глава под заголовком “Четыре страницы”. Не называя слово “синопсис” Филд, рассказывает, что нужно написать и какие события нужно знать, чтобы потом перейти к самому сценарию.

Филд предлагает создавать синопсис фильма на основе трехактной структуры. О том, что это такое и как с ней работать, мы рассказывали в других материалах. Здесь мы лишь кратко обозначим основные пункты.

Любое произведение по этой структуре делится на три акта. Первый включает экспозицию, когда мы знакомимся с героем и его целью, и катализатор, который заставляет героя достигать этой цели. Второй акт фильма – развитие сюжета, где мы наблюдаем, как герой идет к своей цели. Третий акт – это кульминация и финал, когда герой достигает или не достигает своей цели и претерпевает эмоциональные изменения.

В каждом акте есть свой так называемый сюжетный узел – событие, которое сильно меняет сюжет и жизнь персонажа. Первый сюжетный узел расположен в конце первого акта. Как уже упоминали выше, это катализатор, после которого герой не может не решать свои проблемы.

Второй сюжетный узел в конце второго акта – момент, когда решение проблемы персонажем оборачивается шокирующим провалом или же ложным успехом.

Третий сюжетный узел находится в начале третьего акта. Это событие, которое подтолкнет сюжет к кульминации, а героя к финальному испытанию. Часто в этой точке хуже для героя быть уже не может. Эмоционально это самая низкая точка произведения.

Когда вы примерно наметили границы актов и сюжетные узлы, можно начать наращивать синопсис произведения. Приблизительно на 4 страницах Филд рекомендует расположить информацию следующим образом.

  • полстраницы, описывающие начальную сцену, где можно презентовать персонажа, атмосферу и чем-то уже зацепить читателя;
  • полстраницы, описывающие общий ход действия в первом акте;
  • полстраницы, описывающие сюжетный узел в конце первого акта, то есть катализатор;
  • полстраницы для действия во втором акте, где герой активно решает возникшую проблему и как приходит ко второму сюжетному узлу;
  • полстраницы для третьего сюжетного узла;
  • и три четверти страницы для третьего, где должно быть описание того, как тяжело, но успешно герой побеждает антагониста.

Конечно, нужно упомянть, что это не единственный вариант структуры синопсиса. К его написанию можно подходить с разных сторон. Но неизменным остаётся одно: содержание синопсиса состоит из классических драматургических элементов, таких как завязка, развитие, кульминация и развязка.

Что нужно делать при написании синопсиса

Убедитесь, что по вашему синопсису можно понять суть идеи, тему проекта, жанр, примерный масштаб будущего фильма или сериала, тональность и целевую аудиторию. Обязательно прочтите синопсис вслух и проверьте, насколько он понятен и прост. Нет ли там сложных, запутанных предложений? Не запутается ли читатель в героях? В событиях?

Если вы отправляете работу на конкретный конкурс или на открытый питчинг проектов киностудии, то часто у них на сайтах опубликованы требования к синопсису и другим частям заявки. Если они не опубликованы, то стоит уточнить эту информацию. Когда объявлен конкурс, то организаторы часто заботятся о том, чтобы все требования были ясны.

Если одним из требований к синопсису значится объём в одну страницу, то скорее всего на этой странице ожидают увидеть краткую заявку с основными данными о проекте и краткое описание идеи. По сути, в таком случае у вас будет возможность лишь кратко описать основной конфликт.

Но если вы не знаете конкретных требований в кинокомпанию, то лучше воспользоваться рекомендациями, написанными выше – 3-4 страницы.

Что не нужно делать при написании синопсиса

Во-первых, избегайте детальных описаний локаций и персонажей. Если эти детали никак не срабатывают в повествовании, то они лишь забирают объем. Никто не запрещает указать их в поэпизоднике или сценарии, если они там необходимы.

Во-вторых, избегайте диалогов. Если без диалогов не ясны события истории – значит проблема в поворотных пунктах или даже в самой идее. Оставляйте только те фразы или слова персонажей, которые принципиально влияют на сюжет.

В-третьих, избегайте в целом ненужной информации и многословия. Плохой истории они не помогут, а хорошую сделают плохой.

В-четвёртых, не претендуйте сразу же на большой объём. Если в начале по заданной выше структуре получилась страница, не пытайтесь сделать длиннее искусственно. Просто проверьте саму идею, персонажа и события на то, интересны ли они, есть ли эмоциональное изменение и так далее. Если да, то маленький объем – это только плюс. Если нет, продолжайте думать, переписывать и наращивать нужными истории элементами.

Пример синопсиса фильма

Хорошим и понятным примером синопсиса может стать синопсис фильма “Дюна” (2021). Этот фильм является адаптацией одноимённого научно-фантастического романа Фрэнка Герберта. Кинокартина 2021-го года охватывает лишь начало событий книги. Для адаптации любого произведения сценаристы всегда создают отдельную разработку для сценария, перерабатывая сюжетные линии. А значит, создают и новый синопсис. Содержание синопсиса “Дюны” можно представить следующим образом.

Завязка

В очень далёком будущем в руки герцога планеты Каладан, Лето Атрейдесу, передаётся в правление планета Арракис. Арракис, или Дюна как её называют, измучена многолетним правлением жестокого рода Харконненов. Но только на этой планете можно добыть редчайшее во вселенной вещество — специю. Специя продлевает жизнь человек и благодаря ей возможны межпланетные путешествия. Более того, Лето надеется, что однажды передаст бразды правление своему единственному сыну Полу, которому чужда власть и жестокость.

Катализатор

Семья Лето, его сын пол и наложница леди Джессика, отправляются на Арракис с ним. С герцогом же летит и вся его ближайшая свита и обслуга. 

Семья обнаруживает, что Харконненами в их новом доме на Арракисе был замурован шпион, а оставленное оборудование для добычи специи – старое и не рабочее. Их оставили в жестокой пустыне погибать.

Второй сюжетный узел

Выясняется, что это было сделано специально, и Харконнены всё время планировали нападение на Атрейдесов, чтобы прекратить их род. Они шантажируют личного доктора семьи герцога, и тот ради жены предаёт Лето Атрейдеса. Благодаря этому солдаты Харконненов захватывают Арракис. 

Лето Атрейдес оказывается в плену и совершает самоубийство, чтобы отравить своих врагов. Его сын пол и леди Джессика изгнаны в жестокую пустыню на верную смерть. Происходит окончательное падение рода Атрейдесов, как думают Харконнены, а всё ближайшее окружение убито до последнего человека.

Третий сюжетный узел и кульминация

Полу и его матери леди Джессике предстоит справляться с тяготами пустыни в одиночку. Встретив недружелюбных фременов, жителей пустыни, Пол вынужден сразится с ними на смерть, чтобы защитить мать. И он совершает своё первое убийство (кульминация). Убийство становится последней каплей того, чтобы Пол понял, что ему предстоит продолжить дело отца, стать новым лидером своего народа и познать Дюну.

Стоит обратить внимание, что синопсис даже такого достаточно сложного фильма с множеством линий, яркими персонажами, запутанными родословными и огромной научно-фантастической составляющей можно изложить на одной странице. И более того, остался объём, чтобы отметить и эмоциональное изменение главного героя и разбавить текст какими-то интересными вещами развлекающими читателя. 

Синопсис написать гораздо легче, когда под рукой уже есть готовая качественная предварительная разработка идеи. Если синопсис не ладится, то смело возвращайтесь в разработку и смотрите, что там не так. 

Сценарная документация для игры на примере сюжетной Action-RPG — Roman Ilyin

Про что статья:
Список документов для работы над сценарием экшн-рпг проекта с примерами.

Начну издалека. После выпуска diablo-like «Магии Крови», продолжения «Магия крови: Время теней» и гоночного проекта «Death Track: Возрождение» мы переключились на экшн. Геймплейными ориентирами стали «Tomb Raider», «Ninja Gaiden» и «Wolverine». Сюжетно планировался сиквел «Магии крови», но с другими акцентами. Забегая вперёд: игру не доделали, из-за кризиса 2008 года издатель свернул разработку (на тот момент было собрано больше половины игры). В статье я хотел бы поделиться опытом, полученным во время работы надо проектом, в данном случае опытом структурирования документации для проекта с бюджетом в несколько $млн.

Ролик ранней альфа-демки можно посмотреть на ютубе:

Работа над сюжетом шла в 3 этапа: препродакшн, проработка сюжета, детализация (диалоги, нарративные элементы и т.п.). Параллельно (с этапа проработки сюжета) делался арт и геймплей.

Важно понимать, что первичен был сюжет (моральный выбор из серии «меньшее зло», жесткое влияние решений на дальнейший сюжет) и гемплейная составляющая: физические паззлы с акробатикой, сражения с превращением одного персонажа (языческий жрец-оборотень, melee) в другого (женщина-наемник с огнестрелом), бой с акцентом на реакцию и сложные комбо «от окружения».

Пайплайн разработки: Сценарист (Story Designer) пишет Story Document, дизайнер боёвки и физических паззлов (Action Feel Designer) пишет «как должно играться». Сценарист и дизайнер экшена отдают геймдизайнеру (Product Manager) и арт-директору (Art Director) первичную документацию по игре. Геймдизайнер, арт-директор и технический директор обсуждают важные моменты (например, что в уровнях должна быть корридорная схема, не должно быть открытых пространств больших или что должны быть места откуда появляются монстры каждые 50 метров, везде ручьи, потому что у нас крутой шейдер воды, и т.п.). Дальше арт-директор раздаёт задания арт-отделу, гейм-дизайнер и арт-директор вместе едят мозг сборщика уровней, чтобы и игралось, и красиво и сюжет не просел. Геймплейные скетчи регулярно показываются сценаристу, красивые места и всякие штуки с вау-эффектом дополнительно обыгрываются в диалогах и квестах. Детализация на уровне диалогов и дополнительных заданий делается чуть позже самим сценаристом (так было у нас) или отдельным писателем (так обычно бывает).

Распределение ролей на проекте

Этап препродакшн.

На этом этапе коллективных правок документов не было, всё писал один человек, остальные читали и комментировали. В каждом документе указывалась версия и табличка: «кто правил»/»что в новой версии поменялось».

Cтартовый комплект сценарных документов (заявка):

  • Story Brief, Thematic Version with Spoilers (Краткий пересказ сюжета со спойлерами, типа киношного тритмента). У нас там описывался путь становления главной секты и глобальные события в игре.
  • Story Brief, TV Guide Version (Краткий пересказ сюжета без спойлеров, примерно соответствует тексту на постерах/дисках, но детальнее). У нас там описывалась история двух персонажей-протагонистов запертых в одном теле (от момента начала игры), почему они наняты герцогом, какие они и чего хотят. Т.е. тут были локальные события и «как это касается протагониста».
  • Backstory (Предыстория). Там описываются важные для сеттинга и мира события. У нас это были события первой части игры кратко (босса-бога завалили), место магии и религии в старом и новом мире, отношение людей к магии, религии, сектам и т.п. обоснованное событиями.

После этого (всё ещё идёт этап препродакшн) был написан сводный Story Document:

  • Story Brief (компиляция из первых двух)
  • Major Characters (описание двух протагонистов, главного положительного персонажа и главного злодея)
  • Supporting Characters (описание боссов, ключевых npc и т.п., по началу этот пункт был почти пустым, заполнялся позже)
  • Factions (Фракции). Тут описаны кратко боссы + их секты. Тоже было добавлено позже, изначально было пустым.
  • Story Background (Предыстория мира, почти копия Backstory)
  • Protagonist Background (Предыстория протагонистов)
  • Story Flow (Развитие сюжета) — тут разбивка основного сюжета на акты и выборы каждого акта. У нас можно было выбрать сторону одного из 2 боссов в каждом акте или же иногда убить обоих.
  • Story Themes (Идея сюжета) — тут на 1 страничку объяснение (я выкинул примерно половину, оставил смысл):
    «В основе сюжета лежит противостояние религии и фанатизма, олицетворением которых являются протагонисты (безверие/наемница и фанатичный верховный жрец). Изначально ни один из них не хочет помогать Герцогу справиться с культами. С развитием истории они сталкиваются с различными людьми и группировками самых разных мировоззрений: от воинствующего атеизма, до самоубийственного фанатизма.» От того, как игрок будет влиять на протагонистов в момент принятия решений, будет зависеть, что случится с ними в конце истории (несколько концовок, 14 если я правильно помню).

Этап проработки сюжета.

После препродакшена были отдельно описаны начальная катсцена (только её сценарий, про предысторию протагонистов и как именно они оказались заперты в одном теле) и подробные сценарии на каждый акт.

Описания актов состояли из нескольких разделов:

  • OVERVIEW — обзор событий и выборов акта. Краткая карта-описание (в этом акте есть гора, осаждающая армия под горой, осаждаемый город на горе, путь наверх по мосту, путь наверх через пещеры, леса вокруг осаждающей армии. соединены так-то).
  • LOCATIONS (ЛОКАЦИИ) — список всех локаций акта (сюжетных и обычных, карта)
  • ART REQUIREMENTS — референсы на то, как должны выглядеть локации, персонажи и т.п. был обозначен век, страна, типажи на которые ориентироваться, черты характера персонажей и особенности мест, на которые надо заострить внимание.
  • CAST OF CHARACTERS (ПЕРСОНАЖИ) — список всех персонажей акта, включая статистов. монстров и т.п.
  • QUESTS (ЗАДАНИЯ) — у каждого задания были: Initiator (кто выдаёт), Importance (глобальный сюжет или сайд), Brief (краткое описание квеста), Rewards (награды и последствия). Без диалогов. Диалоги в отдельном документе позже описывались.
  • SCRIPTING (РОЛИКИ И КАТСЦЕНЫ) — тут облеты камеры, видеоролики, катсцены, заскриптованные вставки и т.п. Список + варианты «если такое не потянем».
  • COOL STUFF (ВСЯКИЕ ВАУ-ШТУКИ) — почти везде там описывались нелинейные решения в сюжете с использованием артефактов. У нас можно было открыть секретные ветки диалогов, используя артефакты типа «Маски Жадности».
  • SOUND REQUIREMENTS (ТРЕБОВАНИЯ К ЗВУКУ) — описание музыкальной темы, амбиентов, эффектов. Очень грубо, на уровне «такое-то настроение». Детализировали это уже звукорежиссеры.
  • MISCELLANEOUS NOTES (ЗАМЕТКИ) — Тут всё что не влезает в остальные пункты.

Этап детализации.

Отдельно писались диалоги, сценарии катсцен, прорабатывалась связь умений персонажей с их характером (например, баффы у жреца в лунном свете, баффы при наборе ярости, изменение внешности протагониста при наборе ярости). Сценарист вносит многочисленные правки по результатам плейтестов, обращает внимание игрока на интересные объекты и т.п. На этом этапе разработка — это цикл. Написать хорошо за один проход практически не реально, приходится итерировать и чинить неудачные моменты, а также акцентировать внимание игрока на удачных. На этом же этапе художники (Artists) активно работают над нарративным наполнением фона (работающие на атмосферу объекты, «рассказывающие историю» сами по себе). Про «наполнение» стоит пояснить, что сначала делалось огромное колличество геймплейных болванок, которые проверялись на играбельность, и только потом обрастали визуалом.

Как это использовать.

Нет и не может быть единственно-правильного способа сделать хорошую игру. Сценарная документация напрямую зависит от жанра и особенностей разработки. Для мелких проектов приведенная выше документация может оказаться избыточной, а каких-то документов наоборот может не хватать. Для «сериальных» игр (большинство ММО, социалки) схема работы будет отличаться, для игр без сюжета — тоже.

Я рекомендую начинать работу над сюжетом (речь именно о сюжете, а не обо всей игре!) со Story Themes (Идеи сюжета), что даёт возможность уже на ранних этапах расставить акценты. Также, как можно раньше стоит описать Action Feel игры («как должно играться»), поскольку он накладывает множество ограничений на средства выразительности и способы подачи сюжета. После этого подберите Arena (в русском языке arena — нечто среднее между понятиями «мезансцены» и «сеттинга»), на которой будет возможен такой геймплей и такая связка тема-персонажи. Прототипирование сюжета (геймплейные скетчи) — обязательный этап, поскольку сюжет на бумаге и в игре — два разных сюжета. Чем раньше вы поиграете в него, тем раньше внесёте необходимые правки (а они обязательно будут!).

Я ставил целью написания этой статьи — показать один из возможных подходов к работе. Буду очень благодарен, если вы поделитесь своими наработками, мыслями или примерами в комментариях.

Комментарии и дополнения от Алексея «Kain» Колесникова (Allods Team):

Он уже недавно рассказывал о работе над сценарием в статье для Нарраторики (http://narratorika.com/allods/), рекомендую прочитать в качестве дополнения. Ниже — выдержки из скайпа после прочтения им черновика этой статьи, я убрал привет-пока и не относящиеся к статье моменты.

  • Алексей «Kain» Колесников:: у нас работа более диверсифицирована, а так практически аналогичный список документации, только она разнесена по разным документам
  • Роман «Stinger» Ильин: а расскажешь про отличия?
  • «Kain»: я не работаю со звуком
    и вообще веду документацию только по сценарной части
    Мы разрабатываем сюжетку по обновлениям, примерно как сезон в сериале.
    У нас разработка локации начинается примерно так:
    — вижен-лист — сюда записываем идеи локации и сюжетов
    — поиск референсов
    — создание рефлиста
    — разработка фабулы сюжета на основе вижена
    — разработка синопсиса — глобальный обзор всей сюжетной ветки обновления
    — разработка геймплейного скетча. Геймплейный скетч это подробный документ по всем квестовым линейкам (у кого берётся, кому сдаётся, суть квеста, технические подробности выполнения). Тут же в геймплейном скетче указываются катсцены в общем виде (если нужны), список нпц с их местонахождением и расо-полово-фракционной принадлежностью, приблизительная карта локации схематично
    примерно на этапе синопсиса к разработке подключается левел-дизайнер
  • «Stinger»: это для ммо типа аллодов, я правильно понимаю?
  • «Kain»: да, для Аллодов
  • «Kain»: левелдиз является ответственным за локацию, он ведёт чеклист по локации, ассет-листы по кричам и обжам
  • «Stinger»: а по вижен-листу пример приведешь? насколько детально идеи, какого плана, в каком виде?
    рефлист к левелдизайну относится и арту или сюжетные рефы?
  • «Kain»: вижен-лист это по сути список «хотелок», из которых потом методом исключения выкидываются неподходящие
    типа «про что мы хотим локацию»?
    варианты:
    — про возрождение магии у орков
    — про нашествие демонов
    — про вторжение из иного мира
    — про путешествие во времени
    «какую мы локацию хотим визуально»
    — снежную
    — тропическую
    — среднюю полосу
    «какой глобальный референс выберем»
    — Спарта
    — Матрица
    — Вторая мировая война
    — Звёздные войны
    тут же прикидиываем объёмы контента (сколько локаций, какой размер, какая насыщенность геймплея)
    потом совместными усилиями приходим к какому-то единому вижену формата «будет тропическая локация про нашествие орков, основной референс — вторая мировая в тихоокеанском бассейне»
    дальше по списку
    рефлист к левелдизайну относится и арту или сюжетные рефы?рефлисты отдельные
    отдельно на арт, отдельно на сюжет
  • «Stinger»: про сюжет и геймплей приведешь примеры рефов?
  • «Kain»: сюжетные рефы просто списочком
    делятся на глобальные и локальные
    например, определились с глобальным рефом «колонизация америки»
    собираю список узнаваемых моментов
    — Эльдорадо
    — поход Кортеса
    — жертвоприношения Кецалькоатлю
    — Чиначгук
    и т.п., что может быть узнаваемо
    потом в процессе написания геймплейного скетча указываю, какой реф где используется
    и как он обыгрывается
    например, сюжетный реф «революция» — «свержение гоблинами власти орков». Ключевая фигура — гоблин Чеге Варвар
  • «Stinger»: ага, с этим понятно. после скетча детализацию уже не вы делаете (внешние писатели, например) или тоже вы?
  • «Kain»: детализацию в плане чего?
  • «Stinger»: диалоги, катсцены, полировка геймплея
  • «Kain»: это уже as is делается
    а не на бумаге
  • «Stinger»: ну т.е. дальше документации нет, чисто таск-трекер?
  • «Kain»: чеклист
  • «Stinger»: а насколько разделяете работу над сеттингом, персонажами и т.п.?
    отдельные доки или всё вместе?
    или у вас вики?
  • «Kain»: у нас вики
    персонажи в геймплейном скетче (если новые)
  • «Stinger»: сеттинг у вас не меняется, насколько я понимаю. для нового проекта с чего начинаете?
    если делали, конечно
  • «Kain»: примерно так же
    это если конкретно в плане сценария
    если глобально описывать начало проекта (Скайфорж же начали), то очень долго описывать
  • «Stinger»: не, я именно про сценарий
  • «Kain»: с сеттинга
    сеттинг — бэкстори aka библия мира — синопсис — разбивка по локациям и уровням — сюжет и геймплей каждой локации
    примерно так
    тащемта, всё стандартно
    никаких хитрых ноухау и особого дзюцу в плане документации нам изобрести не удалось, хотя на старте попытки были, когда велась хренова гора совершенно ненужной документации

Ссылки

  • http://narratorika.com/allods/ — статья о работе над сценарием от Алексея Колесникова (Allods Team)
  • gameofwriting.tumblr.com — интервью со Стэном Юстом – одним из продюсеров студии CD Projekt Red (серия Witcher), про пайплайн и не только

Похожее

Как не бросать писать сценарий // Новости // Киношкола

Наш отдел переводных текстов снова взялся за словари иностранных языков, и выдал на-гора очередную статью.

Все мы знаем, как мучительно больно может даваться сценарий. Иногда настолько мучительно, что хочется забросить его куда подальше, и не вспоминать никогда. Эта статья поможет преодолеть все трудности, и довести работу до конца!

 

***

 

Самая трагическая вещь на свете – это заброшенный сценарий. Окей, может быть это преувеличение, но, по крайней мере, для мира сценаристов это правда. За все годы были заброшены десятки миллионов сценариев. И даже больше! И причина этого в том, что мы никогда не знаем, станут ли они великими фильмами. Джордан Пил бросал писать «Прочь» пятнадцать раз. Представьте на минуту, если бы в какой-то момент он это сделал на самом деле. Он бы тогда не получил Оскар!

 

Поэтому давайте поговорим о том, почему писатели бросают свои сценарии. Самая распространённая история — вас распирает от новой потрясающей идеи, и вы тут же кидаетесь расписывать её. Страницы летят. За несколько дней вы заканчиваете первый акт. И вдруг всё как-то замедляется. Магия вдохновения меняется на отторжение. Вы не понимаете, что случилось. Ведь всё было так легко вначале! Что же изменилось?

 

Дело в том, что, когда нас посещает идея, мы чаще всего думаем о ключевых сценах. Возьмём, к примеру, «День независимости». Когда у вас возникает такая идея, вы не думаете о том, что именно персонажи будут обсуждать на семидесятой странице. Вы думаете о корабле пришельцев, парящем над Белым домом, и взрывающим его. После того, как вы напишете все такие сцены, вы останетесь один на один с Историей! С вашими персонажами, их характерами, взаимоотношениями, и темой фильма. А об этом как раз вы ещё не думали. Вот почему большинство сценариев погибает на ранних стадиях.

 

Бывает, что новая идея кажется величайшим фильмом в истории. Санта Клаус похищает Джеффа Безоса, потому что Амазон выталкивает его из бизнеса? Чёртовски отличная идея, скажете вы! Я даже вижу уже первые сцены. Санта застаёт своих эльфов, заказывающих рождественские игрушки через Амазон. А через три недели вы просыпаетесь, и понимаете, что это была наитупейшая идея. Так ещё один сценарий остаётся недописанным. Отсюда моя первая подсказка.

 

Подсказка №1: Когда вас посещает идея, поживите с ней как минимум три месяца.

 

Знаю, это звучит безумно. Но я бы продлил этот срок до шести месяцев, если возможно. Плохие идеи испаряются быстро. Хорошие идеи – остаются. Так что, если вы до сих пор думаете над идеей, озарившей вас шесть месяцев назад, высоки шансы, что она стоит того, чтобы взять её в работу.

 

Но не только это! Пока вы ждёте, вы можете делать заметки, и тогда история обрастёт «мясом». Я думаю о таких заметках, как о «сценарном боеприпасе». Чем больше у вас таких боеприпасов, тем больше шансов, что вы закончите этот сценарий.

 

Теперь давайте представим, что у вас есть идея, с которой вы прожили шесть месяцев, и по которой вы всё ещё хотите писать сценарий, а за время ожидания вы делали массу заметок. Вы садитесь писать свою историю, и… оказываетесь всё в том же тупике. Да, вы продвинулись немного дальше, чем если бы начали писать сразу. Но всё равно, к шестидесятой странице ваша креативность улетела в отпуск на Багамы. В чём же дело? А я вам скажу, в чём.

 

Подсказка №2: Самая распространённая причина, по которой сценаристы приходят в тупик – у них нет аутлайна*.

*Аутлайн – это уже не синопсис, но ещё не поэпизодный план. Вот как этот термин объясняет Василий Соловьёв в своей книге «Продюсер»: Аутлайн — это все произошедшие в картине события в хронологической последовательности. В поэпизодном плане эту последовательность уже можно будет менять, чтобы произвести на зрителя дополнительный эффект при монтаже.

 

Было время, когда я думал, что составление аутлайна равно бросанию маленьких бельчат в блендер. То есть, чистое зло. С тех пор я узнал, что практически все противники аутлайна – новички или посредственности, которые верят, что аутлайн разрушит их художественное видение. Между тем, 99% профессионалов слепо верят в аутлайн. И кто же, как вы думаете, прав? Величайший плюс аутлайна в том, что вы создаёте страховочную сетку для ваших идей. Теперь у вас есть план для любой трудной ситуации.

 

Я всегда находил аутлайн решением всех проблем. У тебя не может быть ступора, если ты уже написал всё заранее. Но один писатель недавно задал мне хороший вопрос: а что, если у тебя кончатся идеи ещё на этапе аутлайна.

 

Аутлайн – это практически сценарий. Только сокращённый. Одно то, что ты его пишешь, не значит, что у тебя магическим образом появятся идеи для каждой сцены в твоей истории. Писать в такой форме, возможно, даже сложнее, потому что это не основательные идеи, а концептуальные фрагменты, зачатки идей. И что же произойдёт, если ты не можешь закончить даже аутлайн?

 

Подсказка №3: Аутлайн будет бесполезным без предварительного понимания структуры истории.

 

Аутлайн – это не какая-то случайная последовательность идей. Он должен держаться на основополагающих принципах структуры истории. Это значит, что перед тем, как вы напишете хоть что-то, вы должны понять, что у истории есть начало (где вы обозначите причины, по которым герой отправится в путешествие), середина (где путешествие подвергнется испытаниям), и конец (где вы завершите это путешествие). Антиструктуалисты будут со мной спорить, но это основа всех хороших историй, так что не обращайте на них внимание.

 

Начало сценария (первый акт) длится примерно 25 страниц. Середина (второй акт) займёт ещё 50 страниц. Конец (третий акт) – ещё 25 страниц. Почему же так важно это знать? Потому что одна из причин, почему мы бросаем сценарии, это боязнь чистого листа. Чем меньше мы планируем, тем скорее такой лист возникнет. Таким образом, наша цель разбить эти сто страниц на мелкие части. Вы не обязаны писать все сто страниц сразу. Вам нужно написать всего 25. А затем написать ещё 50. После которых вам останется написать ещё 25. Вот и всё!

 

Но 25 страниц всё равно много, если творческие соки иссякли. Тогда давайте разобьём сценарий на ещё меньшие части. Я предпочитаю метод восьми последовательностей. В первом акте у вас две последовательности по 12 страниц. Во втором акте – четыре. И в третьем акте – ещё две. Теперь вам не нужно наполнять сто страниц. Вам надо наполнить 12. Затем ещё 12. И ещё. Уловили? Для того, чтобы этот метод был эффективным, вы должны знать, что делать внутри каждой из этих последовательностей. Если вы немного потерпите, я помогу и с этим.

 

Последовательность 1 (страницы 1-12) это то, где вы рассказываете о нормальной, ежедневной жизни ваших героев, а затем подкидываете им проблемы, нарушающие привычную жизнь. Например, фильм «Апгрейд». Чудесная жизнь одного парня разрушается, когда бандиты убивают его подружку, а он сам оказывается парализованным.

 

Последовательность №2 (страницы 13-25). Здесь герой противится путешествию перед тем, как собраться с мыслями и устремиться к цели. Он может проявить мягкость, снисходительность. Иногда эта последовательность становится «штилем перед бурей», где события сценария толкают героя к действию. Приведу в пример «Исчезнувшую». После того, как Ник узнал, что его жена пропала (Последовательность №1), он втягивается в расследование, в котором он вроде и хочет принимать участие, а вроде и нет.

 

Последовательность №3 (страницы 26-38). Здесь ваш герой начинает преследовать цель. Это очень логичная часть сценария. Чего бы ваш герой ни хотел, он должен сделать первый шаг. В «Ночных играх» нужно выйти из дома, чтобы найти «убийцу». А в «Джуманджи» — пересечь джунгли, чтобы найти кристалл, который вернёт героев домой.

 

Последовательность №4 (страницы 38-50). Здесь ваш герой понимает, что достичь цели будет не так-то просто. Здесь же вы начинаете развивать межличностные конфликты. Это оживляет историю. Сценарий не должен быть только лишь о физических препятствиях. Препятствия возникают и между персонажами (несогласия, старые обиды, разные мировоззрения, глубоко запрятанные проблемы, которых персонажи избегали годами). Если опять говорить о «Джуманджи», то это последовательность, в которой Скала и Кевин Харт дерутся, выясняя отношения.

 

Последовательность №5 (страницы 51-62). Что-то значительное должно произойти в центральной точке. Что-то, что нарушит все планы. Ваши персонажи вынуждены принять этот новый вызов, который отвлекает их от основной цели. В «Джуно» это сцена, где Джуно приходит к Марку, а Ванессы нет дома. Эти двое проводят время вместе, и опасно сближаются. После этого меняется вся динамика того, с кем Джуно хотела оставить своего ребёнка.

 

Последовательность №6 (страницы 63-74). В этом месте ваш герой возвращается на свою тропу и прилагает все усилия для достижения цели. Но, несмотря на это, всё заканчивается коллапсом, как сюжета, так и персонажа – герой заканчивает Последовательность в самой нижней точке. Так низко, что мы убеждены — он проиграл. В «Тихом месте» (спойлер!) это гибель отца.

 

Последовательность №7 (страницы 75-87) показывает, как ваш герой грустит и слоняется без дела перед тем, как извиниться, или решить проблемы с помощью других ключевых персонажей. Это придаёт ему силы, и он либо бежит за Ковчегом, или противостоит злодею, или едет в аэропорт, чтобы остановить тот самый самолёт.

 

Последовательность №8 (страницы 88-100). Эту последовательность написать легче всего. Это финальная схватка, кульминация. Том Круз дерётся с Генри Кэвилом, чтобы предотвратить ядерный взрыв. Гарри признаётся в любви Салли. Натали Портман даёт отпор Мерцанию в «Аннигиляции». После этого вам нужно дописать две-три сцены для пролога, и всё!

 

Это очень и очень упрощённая схема метода восьми последовательностей. Номера страниц указаны условно. Некоторые последовательности могут быть длиннее, другие короче. Всё зависит от вашей истории. Возможно, вы захотите обрушить на вашего героя тонны обстоятельств во время Последовательностей 3-6.

 

Я очень кратко рассказал, насколько важно развитие персонажа. Когда у вас не получается заполнить страницу, обычно это значит, что вы недостаточно изучили вашего героя. Вам нужны персонажи с недостатками для того, чтобы выстроить сцену, где будет брошен вызов этим недостаткам.

И вам нужен нерешённый конфликт в каждых ключевых отношениях в вашей картине. Этот конфликт займёт пять-шесть сцен в сценарии, чтобы герои только задумались о различиях между собой.

 

Не бойтесь экспериментировать с форматом. Особенно если вы пишете сценарий для практики. Но если вы совсем новичок, хорошо бы вам сначала научиться писать структурированные сценарии. Когда вы постигнете правила, вы успешнее будете нарушать их.

 

Теперь вы понимаете структуру, которая позволит вам правильно написать аутлайн, который позволит вам написать сценарий без запинок. Всё круто, да? Надеюсь, что да. Само по себе предварительное планирование не избавит вас от проблем. Вы будете часто сталкиваться с тем, что многое, в чём вы были убеждены, просто-напросто не работает. Или с тем, что ваш главный герой скучный. Или столкнётесь с проблемой в сюжете, которая не имеет решения. Однажды я писал сценарий о путешествии во времени, в котором мне нужно было, чтобы герой мог перемещаться во времени в любой момент, когда бы он захотел, но все остальные персонажи могли совершать такое путешествие всего один раз. Я так и не решил эту проблему и забросил сценарий.

 

Если вы всё ещё натыкаетесь на подобные проблемы, то вот несколько соображений, что вы можете сделать.

 

ЗАПИШИТЕ КОНКРЕТНУЮ ПРОБЛЕМУ – Многие писатели не могут выйти из тупика просто потому, что они не могут понять, что конкретно не так. Во что вы упёрлись? Это потому что вы не знаете, как переместить героя из точки А в точку Б? Скучная сцена и вы не знаете почему? Добавьте конфликта!

Не знаете, что должен ваш герой делать дальше? Добавьте промежуточные цели.

 

Чем конкретнее вы определите проблему, тем легче будет найти решение. Мне, кстати, помогает сон. Я сначала определяю проблему, а решение ищу после того, как посплю.

 

ПРОДОЛЖАЙТЕ ПИСАТЬ, ДАЖЕ ЕСЛИ НИ ЧЕРТА НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ! – Писанина решает не всё, но это лучше, чем не писать совсем. Я заметил, что если писать достаточно долго, то хорошие идеи рано или поздно приходят. Не важно, насколько вероятным это кажется прямо сейчас.

 

ОБСУЖДАЙТЕ ИДЕИ С КЕМ-НИБУДЬ ЕЩЁ — Проговаривайте всё. Даже если ваши друзья далеки от сценарного дела, это может навести вас на новые идеи. Дайте им выжимку вашей истории, объясните, почему застряли, и затем обменивайтесь идеями друг с другом. Не осуждайте и не судите. Плохие идеи — это тоже прекрасно, потому что много хороших идей родилось из плохих.

 

ЗОЛОТО — ПО ТУ СТОРОНУ ПРОБЛЕМЫ – Наибольший прорыв в написании сценариев случается, когда вы решаете наибольшие проблемы. Многие из вас через это проходили. Вы уже думали, что ничто не может спасти ваш сценарий. Вы тратили недели, пытаясь исправить невозможное. Но когда вы в конце концов нашли решение, вы увидели сценарий с такой ясностью, с какой не видели до этого. В решении трудных проблем есть что-то, что улучшает ваше понимание сценария.

 

ЕСЛИ НИЧЕГО НЕ ПОМОГЛО ИЩИТЕ ПОМОЩИ ПРОФЕССИОНАЛОВ – Если вы конкретно застряли, обратитесь за профессиональной помощью. Если, конечно, можете себе это позволить. Многие ридеры читают незавершённые сценарии со скидкой. И я по себе знаю, что это помогает. Другой писатель может указать вам, в чём вы неправы. Если вы не можете позволить себе профи, найдите друзей, занимающихся сценарным делом, и дайте им почитать вашу работу. Вы удивитесь, как много может дать новая пара глаз.

 

И ещё. Помните, что существует причина, почему сценарии так много раз переписываются. Нужно время, чтобы найти лучшую версию вашей истории. Так что, это нормально, если сейчас вы никак не можете с ней справиться. Попробуйте восемь последовательностей, напишите весь сценарий даже если он не идеальный, проверте его на наличие ошибок, устраните ошибки. Что действительно хорошо в сценариях, это то, что в них всегда есть, что улучшать. А если не знаете, как решить какую-то проблему, решайте другую. И вы поймёте, что каждая решёная проблема принесёт вам идеи, как решить другие проблемы. Если вы всем сердцем верите в свой сценарий, не сдавайтесь! Не будьте Джорданом Пилом из альтернативной вселенной, где он бросил писать, и не получил свой Оскар!

Мы уверены, что это была полезная информация для многих из вас.
Но если вы хотите написать сценарий под присмотром наших редакторов, а параллельно изучать теорию драматургии у лучших преподавателей, посещать мастер-классы состоявшихся в профессии людей, и вообще окунуться в творческую среду близких по духу, записывайтесь на сценарный курс «Поворотный пункт». Все подробности — по ссылке: https://www.artkinoclub.ru/kinokursy/scenarnyj-kurs-polnyj-metr/

 

Кроме того, не забывайте о том, что осталась одна неделя, когда можно прислать свою заявку на питчинг жанровых полнометражных проектов. Детали и анкету участника найдёте тут: https://www.artkinoclub.ru/pitching/ 

 

Источник: http://scriptshadow.net/how-not-to-get-stuck-writing-a-screenplay/

Как написать сценарий электронного курса — пошаговая инструкция

← Предыдущий урок
Это третий урок из цикла «Марафон: как создать онлайн-курс». Для полного погружения в тему, лучше начните с первого.

Сценарий — техническое задание, детальное описание будущего курса: из каких разделов состоит, что происходит на каждом слайде, нужна ли анимация, тесты, тренажеры, видео.

Без хорошо проработанного сценария режиссер не снимет фильм, а разработчик — не соберет курс. Тех, кто этим шагом пренебрег, ждет череда «переделок» и «перекроек». И как итог: логические нестыковки, неэффективно потраченное время и однобокое отражение темы — такой курс бесполезен.

Чтобы написать качественный сценарий, не обязательно родиться Хичкоком или окончить ВГИК. Главное — хорошо разбираться в теме будущего курса и следовать инструкции. Какой, расскажет эксперт в области eLearning и основатель студии по разработке электронных курсов New York Александр Виноградов.

Шаг 1. Определите тип курса

Александр Виноградов,
основатель студии по разработке электронных курсов New York

Из первого урока вы помните, что электронные курсы делятся на три типа: информационные, тренинговые и мотивационные. Какой выбрать, зависит от целей. Сценарии разных типов отличаются ещё и по сложности:

Легкий уровень: информационные курсы. Основная цель — проинформировать сотрудников и рассказать, как использовать полученные знания в работе. К примеру, познакомить с новым продуктом компании. Здесь может не быть героя и сюжета. Поэтому в сценарии достаточно описать, на каком слайде о чем рассказать: к примеру, на первом — об основных характеристиках продукта, на втором — о преимуществах перед конкурентами.

Средний уровень: мотивационные курсы. Основная цель — побудить сотрудников изменить подход к работе или отношение к чему-либо. Например, персонал не соблюдает правила пожарной безопасности на рабочем месте, и вам нужно мотивировать сотрудников.

В таких курсах хорошо срабатывает персонаж — вовлекает в обучение. В материале про пожарную безопасность логично будет смотреться пожарный инструктор. Он расскажет, к чему приводит пренебрежение правилами и как избежать ЧП. Также важно добавить побольше практических заданий.

Сложный уровень: тренинговый курс. Основная цель — прокачать старый навык или развить новый. В курсе должна быть история. Здесь важно продумать сюжет, конфликт, место и время действия, главного героя и не только.

Ниже я расскажу, как писать сценарий к тренинговому курсу. Если вы возьмете эту высоту, то легко справитесь задачами попроще.

Итоги шага: вы определили, какой тип курса поможет лучше всего решить поставленные задачи.

Шаг 2. Выберите элементы курса

Тренинговый курс — это поучительная история. В основе каждой истории:

  • сюжет;
  • главный герой;
  • действующие лица;
  • конфликт;
  • место и время действия;
  • предисловие и послесловие.

Профи из сферы дистанционного обучения называют это «элементами курса». Из них, как из деталей конструктора, легко собрать бодрый рассказ.

Определиться с элементами гораздо проще, если отталкиваться от целей и задач проекта.

Разберем элементы курса на примере электронного тренинга «Холодные звонки по горячему телефону» для менеджеров турагентства, который я разработал в iSpring Suite.

Цель курса: менеджеры должны правильно делать холодные и теплые звонки, избавиться от страха неудачи.

Задача курса: научить основным приемам холодных и горячих звонков.

Целевая аудитория: специалисты офисов продаж туристических услуг, в основном — девушки 20-35 лет. Хорошо владеют ПК, значит, можно делать упражнения с любой механикой.

Технические данные: возможности послушать звук нет, значит, дикторскую начитку исключаем. Курс будут проходить с компьютера. Мощность ПК — выше средней. Интернет-канал — хороший. Значит, можно сделать сложную графику.

Психология в тренинговом курсе играет важную роль. Потому главный герой должен максимально копировать сотрудника компании, а описываемые ситуации — реальность, иначе курс станет забавной и бесполезной компьютерной игрушкой.

Какие элементы я выбрал:

Сюжет должен отражать реальные проблемы и ситуации, с которыми сталкивается обучающийся. В моем случае это стандартная история: менеджер должен позвонить клиенту и продать тур, но боится допустить ошибку.

Главный герой — наставник: он дает советы, помогает решить поставленные задачи. В моем случае это менеджер турагентства. Когда-то он тоже не умел звонить клиентам и боялся поднять трубку. Теперь легко заключает сделки по телефону и хочет поделиться опытом.

Главный герой — персонаж, с которым обучающийся должен себя ассоциировать. Потому они должны быть максимально схожи: пол, возраст, имидж, стиль одежды. Это сильнее вовлекает в курс.

Хорошо проработанный герой помогает лучше запомнить, о чём рассказывалось в курсе — процент остаточных знаний увеличивается на 10-15%.

Действующие лица помогают моделировать реальные ситуации и вовлекать в обучение. Их количество в истории не ограничено — все зависит от целей курса и ваших возможностей.

В моем курсе всего одно действующее лицо — клиент.

Через клиента я плавно погружаю в конфликт и разыгрываю типичный сценарий: менеджер боится позвонить и предложить тур, т.к. «не хочет никому ничего навязывать».

Конфликт — чаще всего это сложная задача, которую должен решить сотрудник. Преодолевая сложности, он приобретает новые навыки.

Конфликт в курсе «Холодные звонки по горячему телефону»: менеджер должен преодолеть страх звонка, позвонить клиенту и заключить сделку, следуя простым правилам.

Место действия. Тема курса подскажет подходящую локацию. Если это курс по культуре производства, логично показать цех. Если по пожарной безопасности в офисе — коридоры компании или рабочий кабинет.

В моем курсе два места действия: квартира клиента и офис продаж турагентства.

При создании обстановки важно продумать детали, чтобы усилить реальность происходящего. В курсе клиент сидит за рабочим столом у компьютера — он хочет купить тур. И если именно сейчас не позвонит наш герой, то деньги достанутся конкуренту.

Время действия. В курсе будет день или ночь? Отталкивайтесь от графика работы обучающегося. В турагентстве менеджеры по продажам работают с 9.00 до 18.00.

Время действия не ограничивается лишь положением стрелок на часах. Вы можете перенести действие в эпоху Римской империи или трехтысячный год. Главное, чтобы это не нарушало логику курса и вовлекло в обучение.

Предисловие (введение). Расскажите здесь о целях курса. Сотрудник поймет, на что обращать внимание и какой от него ждут результат.

Стандартное «После изучения курса вы должны знать…» не подойдет. Вооружившись новыми знаниями, сотрудник должен лучше отжигать на передовой. На это и делайте фокус. Программируйте человека. Поэтому лучше написать: «вы познакомитесь», «вы научитесь».

Где расположить цели:

  • полная сводка целей должна быть в самом начале курса;
  • перед каждым разделом должны быть свои цели.

Послесловие (заключение). Это краткое резюме пройденного материала, чтобы все знания из курса улеглись у читателя в голове и он смог ими пользоваться в работе.

Главное в послесловии — не дублировать введение. Если введение — это непринужденное знакомство, то заключение — то, что должно запомниться на всю жизнь.

Чаще всего послесловие я беру из материалов заказчика. К примеру, цитату американского эксперта по продажам Гранта Кардона я выписал из рабочей тетради для очного обучения менеджеров. Эта фраза сразу западает в память, резюмирует и закрепляет пройденный материал.

Итоги шага: вы придумали сюжет, главного героя, действующих лиц, проработали другие элементы курса. Пора писать концепт!

Шаг 3. Составьте концепт курса

Концепт — краткое описание идеи курса: о чем он, как это будет выглядеть, какие испытания ждут пользователя (тест, диалоговый тренажер), кто из персонажей даст обратную связь.

Продумайте в какой момент давать теорию и практику. Отталкиваться стоит от целевой аудитории. Если знания по теме нулевые — сперва теория, если люди в теме — практика.

Не забывайте и о сюжете. Я обычно использую классическую трехактную структуру повествования (сторителлинга):

  • погружение в конфликт;
  • развитие событий;
  • развязка.

Это сокращенный вариант цикла Колба — теории, которую используют при очных тренингах. Суть: сперва пользователю дают небольшое задание, и он его проваливает. Далее, по ходу истории, пользователь учится вместе с главным героем. В финале очередное испытание. На этот раз пользователь может получить пятерку, если хорошо усвоил материал.

Для меня концепт — это небольшой документ в Word, в котором я собираю воедино все элементы курса в виде небольшого рассказа.

Итоги шага: готово краткое содержание курса, понятно, когда давать теорию и практику, какие упражнения больше подойдут.

Шаг 4. Составьте структуру

Структура — это порядок. Она помогает придать курсу форму. Без структуры курс — просто подборка слайдов, со структурой — образовательный продукт.

Структура невидима сама по себе, но она влияет на организацию курса, его содержание, ритм и восприятие. Когда структура правильная, курс выглядит логично, ученику легко в него погрузиться и запомнить важное.

Первое, чему нужно научиться при создании структуры, — делить курс на модули. Модуль — это большой блок логически связанной информации, аналог раздела в книге.

Важно показать через модули внутреннюю логику курса, а если логики нет — создать ее.

Логика курса — это строгая последовательность выдаваемой информации. Одна тема следует за другой. Каждая новая тема должна основываться на предыдущей.

Курс «Холодные звонки по горячему телефону»

Нет логики Есть логика
Какие бывают скрипты звонков Модуль 1. Холодный звонок
Провокации в переговорах Модуль 2. Звонок сопровождение
Холодные и теплые звонки — отличия Модуль 3. Теплый звонок
Методы аргументации Модуль 4. Этапы теплого звонка
Способы работы с критикой Модуль 5. Тест

Модули нужны в любом курсе длиннее пяти слайдов, чтобы навести в нем порядок. Представьте, что модуль — это икеевская коробка. Сложил в нее вещи — уже ощущение порядка, а если еще внутри этой коробки навести порядок, то вообще хорошо.

В моем курсе четыре «икеевских коробки»

Деление на модули — это первый этап в создании структуры. Дальше нужно раздробить каждый модуль на части.

Модуль — это мини-курс. Он делится на три части: введение, основная часть и заключение.

Введение в модуле — это главная мысль. Она напрямую соотносится с заголовком.

Вместо главной мысли в начале можно обозначить цели модуля или познакомить пользователя с действующими лицами, чтобы плавно погрузить в историю.

Основная часть в модуле. После введения мы создаем произвольное количество слайдов с текстом, картинками, видео. Они раскрывают то, что заявлено вначале.

Если в модуле все правильно структурировано, в основной части будет только то, что хоть как-то упомянуто во введении. Если этого нет во введении, этого не будет в основной части.

Заключение в модуле. Помимо краткого резюме и послесловия здесь также можно поставить небольшой тест или диалоговый тренажер для практики.

У каждого теста и диалогового тренажера должен быть свой мини-сценарий. Подробнее об этом — в следующих уроках. На этапе структуры курса важно лишь определить тип практического задания:

  1. Обучающее задание. Цель — пользователь должен закрепить изученный материал. Поэтому в настройках можно задать несколько попыток на правильный ответ, неограниченное время прохождения и низкий проходной балл.
  2. Проверяющее задание. Более жесткая проверка знаний: одна попытка на правильный ответ, ограниченное время и высокий проходной балл.

Практические задания можно поставить после каждого модуля курса, но контрольный тест — в самый конец.

Итоги шага: вы поделили тему на логические модули, в каждом модуле есть введение, основная часть и заключение.

Шаг 5. Напишите тексты и распределите по слайдам

Структура готова, пора приниматься за тексты. «Причесываем» материал, который собрали сами или получили от эксперта.

Чтобы написать сильный текст, следуйте пяти правилам:

  1. Будьте проще. «Под термином «скрипт звонка» следует понимать заранее продуманную или запрограммированную последовательность действий» — язык сломаешь. Старайтесь писать простые и понятные фразы, избегайте длинных слов. Так легче уловить суть: «Скрипт — это менеджерская инструкция по общению с клиентом. Он помогает грамотно ответить на вопросы, проработать возражения и привести клиента к нужному действию».
  2. Отожмите воду. Писать длинно и замысловато было модно в девятнадцатом веке. Сегодня темп сжат до предела, и на многоступенчатые повествования нет времени. Фокусируйтесь на важном.
  3. Думайте о пользе. Написав сценарий, поставьте себя на место обучающегося: «Интересно ли будет мне читать такой материал? А полезно?». Применяя принцип персонализации, мы получаем заинтересованных слушателей, жаждущих пройти курс. Если в курсе сложная навигация, давайте подсказки, помогайте разобраться с заданием.
  4. Делите текст на блоки. Один слайд — одна законченная мысль.
  5. Увлекайте. Люди лучше запоминают информацию, подкрепленную интересными фактами и цитатами.

Для подстраховки загрузите текст в «Главред». Этот сервис поможет найти штампы, обобщения и другой словесный «мусор». А также подскажет, как отредактировать текст, чтобы читатель легко усвоил информацию.

Готовый текст поставьте на нужный слайд в PowerPoint или создайте в Word таблицу в с тремя колонками. В первой — номер слайда, во второй — описание происходящего на слайде, в третьей — текст для пользователя.

Модуль№1 Что происходит на слайде Текст на слайде
Слайд №1 Вступление. На фоне размытого офисного кабинета появляется золотой кубок. После появляется текст вступления. Святой грааль продаж.
Если вы не позаботитесь о своих Клиентах, о них обязательно позаботится кто-то другой.
Слайд №2 Приветствие. Появляется главная героиня. Она начинает рассказывать о целях курса после того, как пользователь кликнет на экран. Добрый день! Меня зовут Ирина, и сегодня мы научимся эффективно совершать холодные звонки избавимся от страха поднять трубку и разберем самые важные моменты при разговоре с клиентом.

Для начала давайте разберем две ситуации с разным исходом.

Некоторые разработчики курсов вместо таблички вставляют текст в PowerPoint или рисуют скетчи от руки: добавляют черновые картинки, кнопки, иконки. Такой вариант уже выглядит не как текстовый сценарий, а скорее как раскадровка.

Изначально некоторые слайды я оформлял так

Важно: обращайтесь к пользователю одинаково на протяжении всего курса. Если вы начали с неформального «Эгей, дружище! Как дела?! А не пора ли тебе поучиться?…», не нужно на следующем слайде говорить на «Вы».

Не забывайте о корпоративных стандартах: например, писать слово Клиент с большой буквы, не использовать антирекламу конкурентов, сленг и мемы.

Итоги шага: готов текст для каждого слайда. В тексте нет воды, канцеляризмов и другого словесного мусора.

Шаг 6. Проверьте сценарий на соответствие целям и задачам курса

К чему приводят курсы без цели и задач, подробно написано в первом уроке.

Проверьте, достаточно ли раскрыта тема или стоит добавить информации? Чему сотрудник научится? Сможет ли использовать знания уже завтра?

Пример: нужно обучить новобранца пяти ступеням продаж. В курсе много теории, разбитой на блоки: Вступление в контакт – Выявление потребностей – Презентация товара – Отработка возражений – Завершение сделки. Но нет ни одного кейса, не прописаны скрипты, практика далека от реальных ситуаций.

Чему научится человек? Пяти ступеням продаж! Сможет ли он использовать знания в работе? Нет. Задача выполнена, но цель не достигнута! Эффективность — ноль. Все потому, что у курса сбит прицел. Ваш должен стрелять в десятку.

Теперь вы знаете, как написать сценарий для курса. В следующем уроке мы расскажем, как сверстать и задизайнить курс.

Если вам понравилась статья, дайте нам знать — нажмите кнопку Поделиться.

А если у вас есть идеи как можно улучшить текст — расскажите нам. Мы будем рады доработать материал!

← Предыдущий урок    Следующий урок →

 

 

Как сделать сайт удобным для пользователей

Пользовательские сценарии рассказывают об историях и образах покупателей, взаимосвязях между юзерами и позитивным клиентским опытом. Благодаря сценариям можно понять, почему люди попадают на сайт и как достигают своих целей: совершают покупки, делают заказ по телефону, сравнивают товары, разговаривают с консультантами.

Как разработать пользовательский сценарий для вашего продукта — разбираемся.

Что такое пользовательские сценарии 

Пользовательский сценарий (User Scenario) — это схема, которая позволяет определить, почему покупатели оказываются на сайте и как реализуют свои планы с помощью вашего продукта.

Чаще всего такие сценарии создаются в формате коротких рассказов о некоем эталонном пользователе, цель которого — удовлетворить свою потребность посредством вашего сайта или приложения.  

Чтобы создать сценарий, необходимо сфокусироваться на образе вашего пользователя. Кто он? Какой у него характер, бэкграунд, зачем он пришел на веб-ресурс? Как будет вести себя на сайте, с какой страницы начнет, на что будет нажимать? Продумать все вероятные линии поведения клиента невозможно — поэтому пользовательские сценарии, как правило, учитывают образы и мотивации юзеров, которые часто встречаются в определенной сфере. 

Важно! Сценарии пишутся до этапа техработ по созданию сайта/приложения, они сфокусированы на действиях и потребностях пользователей. Техническим нюансам (стекам, инструментам, интерфейсу) в этом процессе места нет. 

Зачем нужны пользовательские сценарии?

  • изучить и лучше осознавать предпочтения юзеров
  • анализировать пользовательский опыт
  • спроектировать интерфейс так, чтобы он соответствовал традиционным для клиентов паттернам и позволял достичь цели, потратив минимум сил и времени
  • найти самые важные моменты, которые необходимо учесть в ходе разработки UX
  • определить, на каких этапах процесса пользователям потребуется дополнительная помощь 
  • понять ключевые потребности и побуждения клиентов
Хотите получать дайджест статей?

Одно письмо с лучшими материалами за неделю. Подписывайтесь, чтобы ничего не упустить.

 

Спасибо за вашу подписку!

Важно! Сценарий описывает текущую ситуацию. Но уже в процессе его создания у вас возникнут идеи, которые позволят улучшить юзабилити продукта — упростить, добавить новые функции или подсказки. 

Какими бывают пользовательские сценарии

Самая популярная классификация пользовательских сценариев принадлежит Дэвиду Беньону, Сьюзан и Филу Тернерам, авторам учебника по взаимодействию компьютера и человека (HCI — human-computer interaction).  

В книге Designing Interactive Systems — People, Activities, Contexts, Technologies они выделяют 4 вида сценариев:

  • пользовательские истории
  • концептуальные сценарии
  • конкретные сценарии
  • варианты применения

Визуализировать это разделение можно так:

Чтобы проработать в пользовательском сценарии все важные для покупателя моменты, необходимо пройти все 4 этапа, от создания истории — до кейса.

#1. Пользовательские истории

Пользовательские истории (User Stories) — база для сценариев. Это синопсис, краткое содержание «легенды» юзера и его потребностей относительно вашего продукта.

Отличительные черты пользовательских историй:

  • небольшой размер
  • максимальная детализация: содержат подробности о человеке и его бэкграунде, мотивах, стремлениях, привычках и нуждах
  • от лица юзера описывается потребность, которую закрывает ваш продукт

Разберем все 4 этапа на примерах пользовательских сценариев для создания сайта маркетплейса.

Пример: На этой неделе коллега пригласила меня на юбилей. Я ее почти не знаю, но другие сотрудники посоветовали подарить ей что-нибудь для дома — набор текстиля или посуды. Мне сложно выбрать, поскольку я слабо ориентируюсь в этих вещах и переживаю, что могу купить дорогой подарок плохого качества или даже бесполезный. 

Хорошо бы получить совет от кого-нибудь, кто в этом разбирается. А то я не знаю, на что ориентироваться, кроме цветов. Это должен быть интернет-магазин с большим количеством отзывов на товары и либо с точкой выдачи недалеко от работы, либо с доставкой домой в вечернее время. Кроме того, нужна оплата картой, потому что я не хочу возиться с наличкой. 

Было бы неплохо, если бы сразу в магазине могли красиво упаковать подарок и мне не пришлось бы тратить время еще и на это.

#2. Концептуальные сценарии

Несколько историй и характеров потенциальных покупателей объединяются в один концептуальный сценарий. Conceptual Scenarios создаются на основе пользовательских историй путем упрощения. Все малозначительное отбрасывается, похожие «легенды» объединяются в одну. Финальное описание практически полностью лишено технических подробностей.

Этот этап необходим для генерации идей и выявления ключевых требований. Когда в процессе обсуждения концепта возникает определенная система, с которой взаимодействует юзер, идея перерастает в конкретный сценарий.

Пример: Пользователь заранее планирует бюджет на покупку, ищет товар через поиск, сразу применяет фильтры, несколько дней принимает решение, сомневается и сравнивает продукты в корзине. Затем оставляет заказ, выбрав наиболее подходящий вариант оплаты и способ доставки. 

#3. Конкретные сценарии

На этапе создания конкретного сценария важно сегментировать аудиторию, для каждой из категорий прописать персонажа — и уже исходя из усредненных характеристик ЦА обрисовать путь достижения цели. В этот блок работы можно также включить ограничения: например, пользователь делает заказ с ПК, мобильной версии сайта или из приложения. 

Concrete Scenarios уже включают в себя детали реализации проекта и технические подробности. Конкретные сценарии пишутся от третьего лица.

Пример: Добавляем ограничение — заказ будет сделан через мобильную версию сайта.

Клиент Х хочет приобрести покрывало в подарок коллеге на этой неделе. Бренд должен быть «проверенным» (т. е. его качество подтверждают отзывы других покупателей и фильтр популярности). Необходимо, чтобы у товара была красивая упаковка, чтобы впечатлить коллегу во время поздравления.

Клиент Х выбирает покрывало с телефона, стоя в пробке по дороге домой и параллельно отвлекаясь на другие дела. Ему точно не хочется заполнять слишком много полей. Оплатить заказ лучше через Apple Pay на сайте, поскольку он почти не носит с собой наличку.

Определившись с подарком, клиент выберет праздничную упаковку и доставку после 20:00. Ему важно, чтобы товар привезли точно в указанное время, поскольку он приедет домой в 19:45, а в 20.30 отправится на встречу. 

Весь бизнес-контент в удобном формате. Интервью, кейсы, лайфхаки корп. мира — в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь!

Чтобы проработать весь процесс взаимодействия покупателя с сайтом, важно создать нескольких персонажей, продумать для каждого из них историю, концепт и конкретный сценарий. После этого конкретные сценарии объединяют по главному признаку — в нашем примере это заказ через мобильную версию сайта. Конечный вариант, который получился после такой интеграции, называется сценарием применения или кейсом.

#4. Сценарии применения

Пример или кейс применения (Use Case) — пошаговое описание взаимодействий пользователей и системы. Это технический план, в фокусе которого находятся функции, а не чувства и мысли юзера, некий список деталей контактов человека с системой. Действующее лицо уже не персонаж, а абстрактная усредненная пользовательская роль — новый юзер, администратор магазина, зарегистрированный клиент.

На этом этапе следует описать user experience по шагам: кто, что, как и в какой последовательности делает. 

Пользовательские истории и концептуальные сценарии нужны для понимания основных мотивов юзеров и погружения в мир клиента. Конкретные сценарии и варианты применения уже могут использоваться для проектирования информационной архитектуры, интерфейсов, а также при проведении тестов и исследований юзабилити.

Пример: Заказ покрывала

Хотите получать дайджест статей?

Одно письмо с лучшими материалами за неделю. Подписывайтесь, чтобы ничего не упустить.

Спасибо за подписку!

Последние материалы

Как написать сценарий к видео

Как написать сценарий для видеоролика

Качественный видеоролик – результат хорошей режиссерской, операторской, актерской работы и многих других факторов. Но любой ролик начинается со сценария. Мы расскажем вам, как написать сценарий к видео.

Первое, что вам необходимо сделать – определиться со зрителем, к которому вы обращаетесь: кому и какую информацию вы хотите предоставить, для решения какой проблемы ее можно использовать.

Ответив на эти вопросы, вы можете приступать к подготовке сценария ролика. Из нашей статьи вы узнаете, как правильно писать сценарий. Последовательность действий и структура сценария видеоролика будут значительно различаться в зависимости от выбранных целей и формата клипа.

Из нашей статьи вы узнаете, каковы особенности сценариев видео «для себя» и рекламных роликов, а также как написать сценарий к фильму в домашних условиях.

Как написать сценарий к любительскому ролику

Для начала определитесь с темой ролика. Что это будет: поздравительное видео, самопрезентация, видеоотчет о поездке или короткометражный фильм на отвлеченную тему?
Второй этап подготовки сценария – определение идеи.
Третий шаг – проработка завязки, кульминации и развязки. В ходе построения структуры можно воспользоваться следующими сценарными приемами и поиграть с восприятием зрителей:

1. Сюрприз. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за происходящим глазами героя. И только в финальной части мы узнаем, что действующее лицо – например, помидор!

2. Все сначала. Герой на протяжении всего ролика спасает принцессу. И вот он победил дракона, зашел в замок, а принцессы там не оказалось. Появляется сообщение «Ваша принцесса в другом замке», и история начинается заново.

3. Перевертыш. Сплетение реальности и воображения персонажа. Классический пример – зритель узнает, что все происходило во сне героя, лишь в последние минуты, когда показывается реальная жизнь персонажа. В фильме «Ванильное небо» большую часть фильма зритель уверен, что действия происходят на самом деле, тогда как в действительности это всего лишь управляемая «дрёма».

Особенности рекламных сценариев

Порой написать сценарий для рекламного ролика сложнее, чем для фильма. Как такое может быть? Попробуйте уложить основную идею в несколько сцен и всего 30 секунд! Наши советы помогут вам отсечь все лишнее и создать оригинальный, запоминающийся рекламный сценарий.

1.Идея – главное в презентационном видео. Дайте полет вашей фантазии, придумайте, с какими образами ассоциируется продукт. После этого критически подойдите к оценке идеи: будет ли она понятна вашей целевой аудитории?

2. Ориентация на потребителя. Поставьте себя на место покупателя: какие характеристики продукта важны для вас, какая информация мотивирует вас приобрести его? Используйте инсайт – интуитивное понимание проблем потребителя. Воздействие на подсознательное стремление мужчин демонстрировать свой статус привлечет гораздо больше покупателей, чем простое перечисление преимуществ BMW.

3. Новизна. Не копируйте успешные ролики: хорошая реклама будет ассоциироваться с первым продуктом, для продвижения которого она использовалась. Составить конкуренцию в этом случае будет практически невозможно.

4. Узнаваемость. После просмотра клипа потребитель должен запомнить не только интересный сюжет и яркие образы, но и продукт, бренд. Делайте акцент на марку товара и предлагаемый продукт.

5. Эмоциональное воздействие. Создавайте хорошее настроение: человек будет помнить не только вашу рекламу, но и свои положительные эмоции, связанные с ней.

6. Структура сценария. Основной элемент сценария – Pack Short – развязка, в которой отражается ассортимент продуктов, название и слоган. Занимает Pack Short 1/5 — 1/6 времени ролика. Элементы структуры в рекламе могут меняться местами: кульминация – предшествовать завязке, развязка – кульминации. Например, когда в начале ролика нам показывают произошедшее событие и только потом – его предысторию.

B рекламе «Ласка. Магия цвета» в начале клипа идет привлекательная девушка в яркой кофточке, потом оказывается, что свитер не новый, его просто постирали с «Лаской» (это и есть предыстория). Главное – убедитесь, что сюжет интуитивно понятен, что не придется ломать голову, разбираясь что это – предыстория или последствия.

7. Краткость и однозначность. Сокращайте ненужные сцены: чтобы показать чудо-свойства приправы достаточно двух кадров – как ей посыпают курицу и как блюдо с золотистой корочкой достают из духовки. Все должно быть максимально кратко и предельно логично.

8. Общее представление. Чтобы понять, как будет выглядеть ролик, можно сделать сториборд или раскадровку и ее анимированную версию – аниматик. Это делается для того, чтобы продумать все ракурсы, масштабы и детали кадров.

Читайте также нашу инструкцию по созданию рекламных роликов.

Этапы написания киносценария

Если вы хотите снять художественный или документальный фильм, вам подойдет следующий алгоритм создания сценария:

1. Разработка идеи и ее критическая оценка. Изложение замысла фильма: сформулируйте содержание в одном предложении (примерно 20-25 слов). Это краткое изложение смысла фильма – логлайн – должно сводиться к простой схеме: Герой для достижения Цели преодолевает Препятствие и совершает Поступок. Постарайтесь сделать логлайн драматичным, интригующим.

2. Составление структуры сценария: разбейте идею на сюжетные точки.

3. Проработка персонажей: перечислите достоинства и недостатки персонажей. Проследите изменения в характере главного героя в ходе истории. Чему должны научить его события фильма?

4. Поэтапное написание: не торопитесь сразу приступать к сценарию, добавляйте детали постепенно: сначала напишите синопсис (сюжет на двух-трех страницах), затем тритмент (короткий поэпизодный рассказ с основными диалогами) и только потом сценарий.
Синопсис, сценарий и тритмент пишутся в настоящем времени.

5. Редактирование текста. Проработать рукопись желательно несколько раз, поэтапно: убедитесь, что результат соответствует первоначальному замыслу; проверьте логику повествования, диалогов, поступков персонажей; исправьте языковые недочеты. После этого покажите сценарий друзьям – мнение со стороны всегда более объективно.

Теперь вы знаете, как писать сценарии для различных видеороликов, и можете приступать к съемкам. А в монтаже видео вам поможет Видеоредактор от Movavi – простая программа для обработки мультимедиа. Накладывайте эффекты, музыку, титры, добавляйте переходы или меняйте фон с помощью эффекта Хромакей. Снимайте видео по собственному сценарию, загружайте на Ютуб или другой видеохостинг и поднимайте настроение не только себе, но и зрителям своего ролика!

Вас также могут заинтересовать следующие статьи:

  • Редактируйте видео
  • Накладывайте субтитры и музыку
  • Применяйте фильтры
  • Используйте спецэффекты
  • Подробнее

  • Редактируйте видео, создавайте слайд-шоу
  • Записывайте видео с экрана
  • Конвертируйте медиафайлы и DVD
  • Сохраняйте видео для мобильных устройств
  • Смотрите видео, слушайте музыку
  • Записывайте диски, делитесь клипами в сети
  • Подробнее

Сценарий для клипа

Сценарий для клипа

 

Один наш знакомый клипмейкер однажды сказал нам, что в клипе сценарий не нужен. Клип — это лишь набор красивых кадров.

 

По-своему он, конечно, прав — клипы должны привлекать, вызывать интерес у зрителя прежде всего картинкой. Но что вынесет зритель с просмотра клипа? Что он запомнит?

 

Мы знаем четкий ответ — зритель запомнит историю. 

 

Примеры сценариев клипа

 

«Он на кладбище танцует свою лунную походку, а вокруг одни вурдалаки. А потом у него лицо меняется — он в зверя превращается. Прикинь?» — это кратко рассказанный сценарий клипа Майкла Джексона «Thriller».

 

или 

 

«Там школьница американская еле перемены дождалась, а как звонок прозвенел она такая сексуальная в чулочках танцевать стала и вся школа с ней пляшет!» — это история в клипе Бритни Спирс «Baby One More Time».

 

Любопытно, что все эти концепции разрабатывались не на съемочной площадке, а задолго до съемок. И к самим съемкам готовились костюмы, подбирался реквизит, съемочные пространства. Как же пишется сценарий?

 

Сценарий клипа на песню

 

Сложно встретить исполнителя песни или музыканта, который скажет, что текст его песни совершенно неважен. Не хотим выступить ретроградами, но скажем, что нам тоже крайне важен текст песни. С него все и начинается.

 

Для начала нужно нарисовать таблицу, где слева будет текст песни, а справа — видео. Мы должны сами себе ответить на вопрос — чем мы будем удивлять зрителя в каждом кадре?

ТЕКСТ

 

Я помню чудное мгновенье

Передо мной явилась ты

Как мимолетное виденье

Как гений чистой красоты

ВИДЕО

 

Пожилой старик усаживается в кресло качалку, открывает пачку старых писем и углубляется в чтение. Из писем выпадает фото красавицы.

Как написать сценарий клипа?

 

Мы всегда рекомендуем идти от жанра и стиля песни, истории, изложенной в словах. Если песня романтическая и светлая, то скорее всего и история должна ей соответствовать. А если жесткая и пламенная — тут подойдет и триллер, и роковая стилистика.

 

Это банальные вещи, всем понятные. Но есть и небанальные мысли. Клип — это рекламный ролик исполнителя, и зритель должен увидеть и запомнить ключевой рекламный образ. 

 

Что такое ключевой рекламный образ?

 

Это кадр, который в сознании зрителя станет символом клипа.

 

В клипе Бритни Спирс ключевой образ — это нетерпеливая школьница, нервно стучащая шариковой ручкой в ожидании школьного звонка. Весь ее образ говорит: «Ну когда же я закончу школу и вступлю во взрослую жизнь?!»

В клипе Thriller ключевой образ — это Майкл Джексон, окруженный мертвецами.

Недосказанность в сценарии клипа

 

Хороший клип — это всегда яркая история. А по драматургическим законам у истории должны быть начало, развитие и неожиданный финал. 

 

Постарайтесь определить следующие составляющие:

— Кто главный герой?

— Кто его антагонист (главный противник)?

— В чем комфликт между героем и антагонистом?

— Какой поступок совершает герой, чтобы победить антагониста?

 

Ответив на эти простые вопросы, вы сможете понять, о чем была история и каково это — снимать клип с хорошим сценарием!

Стоимость сценария для клипа

Если у Вас есть хорошая песня и Вы хотите снять по ней клип, мы с удовольствием напишем для Вас сценарий! 

Сценарий для клипа — требует глубокой проработки. Вот как мы работаем:

  1. Мы изучаем вашу песню, узнаем пожелания по съемке, учитываем ваши бюджетные ограничения (чтобы без падающих вертолетов!), количество героев и доступные съемочные локации.

  2. Далее — мы предлагаем несколько 1-2 варианта концепции клипа (основное содержание). Вы выбираете ту, которая понравится.

  3. По выбранной концепции мы прорабатываем героев истории, их действия и мотивировки, расписываем сцены и соотносим их с хронометражем песни.

  4. В итоге у вас будет четкий сценарий, по которому вы сможете провести съемку — с нашей помощью или самостоятельно.

В среднем на написание сценария клипа у нас уходит от 1 до 2 недель.

Вы хотите, чтобы мы написали сценарий клипа по вашей песне?

1. Стоимость написания литературного сценария клипа у нас — 20 т.р. Все работы по поиску идей, разработке концепции, обсуждению вариантов мы проводим после предоплаты.

2. Перед обращением — изучите, пожалуйста, наше портфолио по клипам на этом сайте. Можете еще о нас почитать на других сайтах, где представлены наши рекламные и кино-работы — режиссер Виталий Мокрушин, сценарист и режиссер Анастасия Пастори.

3. Пришлите на наш имэйл  [email protected] вашу песню или ссылку на нее. Мы послушаем песню — и сможем вам оперативно ответить, готовы ли мы взяться за ваш проект.

После отправки письма с песней — звоните или пишите на whatsapp: 

8-916-988-47-36

Как написать синопсис [с бесплатным примером синопсиса «Whiplash»]

Как написать синопсис к фильму.

Если вы хотите научиться писать и продавать сценарий, вы также должны научиться писать синопсис.

Фильм основан на сценарии, но этот сценарий основан на истории. А историю в чистом виде можно найти в синопсисе фильма .

Независимо от того, планируете ли вы написать синопсис фильма для сценария, который уже готов и вычищен или еще не написан, способность усовершенствовать историю до 400 или около того слов является бесценным навыком.

Нажмите, чтобы твитнуть этот пост.

Что такое синопсис?

Первый вопрос, который вы должны задать себе, когда задаетесь вопросом, как написать синопсис к фильму: «Какой?»

В этом посте мы сосредоточимся на двух самых популярных причинах написания синопсиса фильма:

Для использования в качестве инструмента продажи после написания сценария
Для придания сюжета до написания сценария

Какими бы ни были ваши мотивы для написания синопсиса, базовые навыки, необходимые для обоих, одинаковы:

Способность рассказать захватывающую связную историю, используя не более 500 слов прозы.

Мы также собираемся показать вам пример формата синопсиса , чтобы вы могли точно увидеть, как он выглядит, но давайте начнем с наиболее распространенной причины написания синопсиса сюжета: в качестве маркетингового инструмента.

Часть 1. Как написать синопсис как средство продажи.

Синопсис сценария — это просто разбивка его основной истории на прозу. Его основная функция — инструмент продажи, помогающий писателю в маркетинге своего сценария.

Этот тип синопсиса должен умещаться на одной странице (или меньше), и по этой причине его иногда называют «одностраничным».

Синопсис сценария/одна страница либо отправляется вместе с письмом-запросом менеджеру, руководителю, продюсеру и т. д., либо остается после встречи.

Писатель надеется, что после того, как контактное лицо отрасли прочитает его, ему/ей понравится история достаточно, чтобы запросить весь сценарий.

Что такое синопсис фильма по сравнению с трактовкой?

Основное различие между синопсисом фильма и трактовкой заключается в том, что синопсис занимает всего одну страницу.Обработка, с другой стороны, обычно составляет от 5 до 10 страниц.

Оба могут быть использованы в качестве инструментов для продажи. Тем не менее, синопсис обычно отправляется в начале любого сообщения, а обработка — в дальнейшем.

Что входит в синопсис фильма (как средство продажи)?

Если и есть беда, которую разделяют начинающие сценаристы, так это то, что сценарий читают «нужные люди», то есть представители индустрии. Но одним из наиболее часто упускаемых приемов при подаче сценария является тщательно написанный синопсис фильма, который продает основную концепцию и историю.

Научиться писать синопсис к фильму очень важно — во многих отношениях так же важно, как и написание самого сценария.

Вот ключевые элементы, которые входят в формат синопсиса:

Логлайн сценария
Краткий обзор основной истории
Контактная информация

Давайте рассмотрим каждый по очереди.

Как написать синопсис фильма: логлайн.

Технически, ваш логлайн также может быть указан в вашем письме-запросе.Но также может быть хорошей идеей включить его в начало одностраничного синопсиса фильма.

Умение представить сценарий фильма означает четкое понимание основного сюжета. И как сообщить о самом важном элементе вашей презентации… о большой идее.

Чтобы представить это в письменной форме в виде синопсиса сюжета, нужно сначала научиться писать логлайн. Точно так же, как синопсис продает сценарий, логлайн продает синопсис .

Хороший логлайн ясно говорит нам, о чем история и с чем сталкивается наш главный герой, в двух предложениях.

Например:

После автомобильной аварии женщина содержится в приюте с двумя мужчинами, которые утверждают, что внешний мир пострадал от широкомасштабной химической атаки. [Кловерфилд Лейн, 10]

Если идея хороша, логлайн для этой истории вызовет воображение читателя и заставит его прочитать синопсис.

Прочтите этот пост, чтобы узнать больше о том, как написать логлайн.

Практические занятия по синопсису фильма.

Вот отличное упражнение, которое поможет вам научиться видеть основную идею в истории и писать профессиональный логлайн.

Напишите десять логлайнов своих десяти любимых фильмов. Это поможет вам проникнуть в суть фильма и развить способность резюмировать его в паре предложений.

Затем напишите пять разных логлайнов для своего сценария. Определите лучший из них, и вы узнаете его, когда прочтете.

Как написать синопсис: основная история.

Лучший способ думать о синопсисе фильма — это короткая версия вашего сценария. Это просто основной сюжет вашего сценария, написанный прозой и сжатый до одной страницы.

В центре внимания находится основной конфликт сценария : чего главный герой пытается достичь и что поставлено на карту, если он этого не добьется.

В целом, при написании синопсиса к фильму помните о привычках, которым вы научились при написании сценариев.

Используйте сильные визуальные эффекты.

Пишите в настоящем времени.

Пишите то, что мы видим (кроме пары исключений, если это необходимо.)

Пусть «голос» вашего писателя проявится в синопсисе.

Конечно, есть и другие основы, но имейте это в виду, и вы станете золотым.

При написании синопсиса фильма придерживайтесь только важных моментов сюжета.

Сценарий должен быть динамичным и всегда продвигать сюжет вперед.То же самое относится и к синопсису сценария, но с еще большей эффективностью.

Ваш талант заключается в выборе эффективных слов, которые рассказывают историю в захватывающей и эффективной манере. Это означает отказ от подсюжетов , второстепенных персонажей и всего, что лишнее для борьбы вашего главного героя.

Слишком часто писатели совершают ошибку, включая посторонние детали и вещи, которые не важны для истории. Это потому, что мы чувствуем, что, давая контекст всему в истории, мы увеличиваем шансы на то, что читатель получит от нее больше пользы.

Это ошибка. Мы лишаем читателя острых ощущений от открытия их собственной непосредственной связи с историей. Не теряйте читателя, скармливая ему каждую мелочь и рассказывая, как он должен думать.

Перейдите прямо к очень важной сцене и обстоятельству, которое запускает историю, и дайте нам очень ясный и умный пример вашего главного героя . Затем продолжите синопсис сюжета, затрагивая только ключевые поворотные моменты и события, которые определяют историю и движут ею.

Выделите арку главного героя в синопсисе сюжета.

Несмотря на то, что вы будете писать краткий обзор своего сценария, выделите время, чтобы подробно описать эмоциональный рост главного героя . Это один из немногих случаев, когда вы можете вырваться из линейного повествования и дать комментарий.

Это способ сделать паузу, чтобы установить личные поворотные моменты для вашего персонажа. Например:

«Она, наконец, приняла правду о своем браке, но вместо того, чтобы горевать, она поддается первобытной потребности отомстить.

Или:

«Именно в этот момент он понял, что его окончательное падение неизбежно, и, будучи человеком, которому нечего терять, он, наконец, потрясет своих врагов до глубины души».

Потратив время на то, чтобы выделить те моменты, когда персонаж развивается, делает их людьми . Затем вы можете вернуться к сюжетным битам, отметив только самые важные события и поворотные моменты сюжета.

Выберите только критические моменты в сценарии, где ваш главный герой переживает напряженный поворотный момент: ультиматум , откровение , решение .Это еще больше вовлечет читателя в историю, когда он прочитает сцены, раскрывающие его или ее характер.

Выделите жанр в синопсисе фильма.

Убедитесь, что синопсис сюжета передает жанр и тон самого сценария. Дайте читателю почувствовать фильм типа , который вы написали. Это ваша визитная карточка сценария, поэтому он должен волновать, волновать, двигать или шокировать, как и сам сценарий.

Если это комедия, то стиль написания должен быть юмористическим, а ситуации, которые вы описываете, должны быть болезненными и веселыми одновременно.

Если это хоррор, то стиль письма должен напоминать сцену из фильма ужасов и вызывать у читателя боль и страх. Вы получаете картину.

Практические занятия по синопсису фильма.

Напишите десять одностраничных синопсисов десяти ваших любимых фильмов. Это бесценное упражнение в обучении написанию синопсиса. И как свести историю к ее основным компонентам.

Еще одно хорошее упражнение — представить, что у вас есть всего одна минута, чтобы представить своего любимого режиссера , который заинтересован в сценарии.

Какие моменты из истории вы бы использовали, чтобы убедить их прочитать сценарий? Какие сцены вы бы описали, чтобы зажечь их интерес? Ваши ответы на такие вопросы, вероятно, должны быть в синопсисе.

Формат синопсиса и контактные данные.

Здесь нет жестких правил. Как и в случае со сценарием, постарайтесь не заморачиваться по мелочам, когда дело доходит до презентации и формата синопсиса.

На самом деле никого не волнует, используете ли вы одинарные или двойные интервалы, шрифт Helvetica 11 пунктов или Arial 12 пунктов, а также размещаете ли вы свои контактные данные вверху или внизу страницы.

Тем не менее, хотя «правил» как таковых не существует, вот несколько указателей.

Несколько вариантов.

Всегда указывайте название вашего сценария, кем он написан и тот факт, что это синопсис. (Лучше вверху.) Вы не хотите, чтобы читатель полюбил историю, но тогда у него не будет возможности связаться с вами.

При желании укажите другую необязательную информацию, такую ​​как жанр сценария и регистрационный номер WGA. Это может быть указано вместе с вашими контактными данными вверху или внизу синопсиса.

Вероятно, лучше, чтобы все было максимально чисто и просто. Это означает, что следует избегать шрифта Courier, других причудливых шрифтов или любых изображений.

Формат синопсиса фильма.

Некоторые говорят, что синопсис сюжета нужно разбивать на три абзаца — по одному на каждое действие.Другие настаивают, что их должно быть четыре, а другие рекомендуют пять.

Опять же, когда дело доходит до написания синопсиса фильма, не существует каких-то каменных правил. Если вам удастся сократить свою историю до трех абзацев, это нормально. Если четыре-пять, тоже нормально.

Пример одностраничного синопсиса фильма в формате PDF ( Whiplash ).

Это отличный пример синопсиса фильма в формате PDF для Whiplash , так что вы можете точно увидеть, на что стоит пойти.(Содержит спойлеры, естественно.)

Имейте в виду, что это не официальный шаблон синопсиса, который использовал сам Дэмиен Шазелл. Или реальный синопсис фильма, написанный для Whiplash .

Мы написали этот одностраничный синопсис фильма, чтобы дать вам представление об их стиле и содержании.

Прочитайте синопсис в формате PDF для WHIPLASH

Часть 2. Как написать синопсис как инструмент истории.

Вторая функция синопсиса фильма заключается в сокращении вашей истории до страницы до того, как начнется сценарий.Или в начале процесса написания, когда вы пытаетесь затянуть историю.

Что такое синопсис фильма по сравнению с наброском?

Опять же, синопсис фильма не следует путать с лечением или планом сценария . Набросок обычно представляет собой более длинную, поэтапную и/или поэтапную разбивку истории.

В отличие от синопсисов и трактовок, они на самом деле пишутся только на этапе подготовки к сценарию и обычно не идут дальше жесткого диска сценариста.

Вы можете прочитать больше в нашем посте о том, как написать план сценария.

Что входит в синопсис фильма (как инструмент истории)?

Почти все, что входит в синопсис фильма, как уже было описано. Единственная разница в том, что вам не нужно включать логлайн или беспокоиться о формате синопсиса. Это чисто письменное упражнение только для ваших глаз.

Посмотрите, сможете ли вы написать свою историю на одной странице. Либо расширяя логлайн вверх, либо сокращая план до 400-500 слов.

Это поможет вам лучше понять основную идею, написать эффективнее и определить суть вашей истории.

Как мы уже упоминали, здесь не нужно беспокоиться о формате синопсиса. Вам решать, будете ли вы использовать шрифт размером 9 пунктов без разрывов абзаца, чтобы синопсис сюжета уместился на одной странице. Просто имейте в виду, что единственный человек, которого вы обманываете, — это вы сами.

Нажмите, чтобы твитнуть этот пост.

Как написать синопсис часто задаваемые вопросы.

Q1. Какой длины должен быть синопсис к фильму?
A. Как мы писали выше в Части 1, «Как написать синопсис как инструмент продажи», если вы пишете синопсис как инструмент продажи, он обычно должен быть «одностраничным». То есть вся ваша история должна умещаться на одной странице, чтобы работники отрасли могли ее легко усвоить. Если вы пишете синопсис для себя в качестве инструмента истории, только от вас зависит, как долго вы хотите его сделать.

Q2. Что является примером синопсиса?
А.Здесь вы можете скачать одностраничный синопсис фильма из фильма Whiplash . Мы также рекомендуем вам попробовать написать собственные синопсисы ваших любимых фильмов. Сможете ли вы уместить всю историю Game Night или You’re Next на одной странице? Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и применяйте в своей работе.

Как написать синопсис: заключение.

Теперь, когда вы знаете, как написать синопсис к фильму, пора приступить к работе.

Сначала потратьте время на написание синопсисов ваших любимых фильмов .Выберите фильмы, похожие на тот, который вы пишете или уже написали, и узнайте, насколько важно иметь возможность рассказать увлекательную историю менее чем в 500 слов.

(Сделайте себе одолжение, избегая длинных фильмов, таких как Крестный отец или Властелин колец .)

Затем примените эту технику к своей собственной истории. Пишите и переписывайте синопсис фильма, пока он не станет таким, каким вы хотите его видеть. Затем получите отзыв об этом и внесите изменения, чтобы он стал еще лучше. И что бы вы ни делали, перед отправкой убедитесь, что кто-то проверил это.Удачи!

###

Надеемся, теперь вы лучше понимаете, как писать синопсис к фильму. Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, пожалуйста, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Понравился этот пост? Подробнее о том, как продать сценарий…

Менеджеры по написанию сценариев Список 130 лучших голливудских управляющих компаний

Как подать идею фильма и стильно продать свой сценарий

Как продать сценарий: 6 самых популярных способов продажи сценаристов-новичков

[© Фото предоставлено Flickr, Unsplash]

Написание синопсиса к вашему сценарию

Вам понадобится краткий синопсис для вашего сценария.Он должен быть размером чуть меньше 1 страницы и четко отображать ваших персонажей и историю. Вы собираетесь использовать его, когда отправляете письма с запросами или когда кто-то, с кем вы встречаетесь, хочет узнать больше о вашем сценарии, но не совсем готов прочитать весь сценарий.

Следует помнить пару вещей: существуют разные типы синопсисов для разных целей. В этом посте я собираюсь показать вам, как написать краткий синопсис, который вы бы включили в письмо-запрос, чтобы продюсер или режиссер прочитал ваш сценарий.Иногда более длинные синопсисы называются трактовками, и их длина может варьироваться от пары страниц до более чем двадцати страниц. Существует множество причин, по которым продюсер может попросить вас написать трактовку, но, чтобы было ясно, я не буду освещать трактовки (или более длинные синопсисы) в этом посте. Цель этого короткого синопсиса (менее одной страницы) — заставить продюсера, режиссера или агента прочитать весь ваш сценарий.

Всегда сосредотачивайтесь на том, что именно вы пытаетесь сделать с помощью этого синопсиса, а именно на том, чтобы заставить людей запрашивать полный сценарий.Вы хотите рассказать свою историю и продемонстрировать мастерство своего дела. Вы хотите дать читателю четкое представление о том, о чем ваша история. Вы хотите, чтобы читатель знал, что у вас есть четко определенные персонажи с солидной историей, у которой есть начало, середина и конец. Но не нужно все отдавать. На самом деле вы просто хотите заинтриговать их настолько, чтобы они не могли дождаться, чтобы прочитать весь сценарий. Если у вас неожиданная концовка, вы можете рассказать им об этом повороте, не раскрывая его.Заставьте их хотеть прочитать полный сценарий.

Ниже вы найдете два примера. Я не выбрал их, потому что я думаю, что они идеальны и не могут быть улучшены, я уверен, что они могут, но если вам интересно, как выглядит синопсис сценария, они должны служить хорошими примерами. Я использовал их обоих некоторое время, и они работали. Я также выбираю эти синопсисы, потому что это два сценария, которые я представил в своем примере письма-запроса, чтобы они давали людям полное представление о том, что я отправляю.


«НЕОПОРИМОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО»

Сводка от

Эшли Скотт Мейерс

«НЕОПРОВЕРЖИМОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО» — это постмодернистский нуар, действие которого происходит в современном Лос-Анджелесе. Используя ограниченное количество нуарных клаустрофобных декораций и отсутствие необходимости в трюках или серьезных спецэффектах, «НЕОПРОВЕРГАЕМОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО» можно было сделать с ограниченным бюджетом.

«НЕОПРОВЕРЖИМЫЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВА» — это история невиновного Джина Магара, оказавшегося в ловушке нуарного мира, отчаянно пытающегося сбежать от своей рутинной работы страхового агента и несчастной семейной жизни с женой-тираном.Он находит такое спасение в Мэри-Бет Сингер, клиентке, чей муж недавно умер. По мере того, как углубляются их отношения, растет и подозрение, окружающее загадочную смерть мужа Мэри-Бет.

Есть еще один любовник Мэри-Бет, который твердо намерен получить часть изрядных страховых денег, причитающихся Мэри-Бет, даже если Мэри-Бет его больше не любит. И есть старый детектив-нуар со своим собственным этическим кодексом, решивший выяснить, что именно случилось с мужем Мэри-Бет.

Пока Мэри-Бет и Джин строят планы побега с деньгами по страховке, ее возлюбленный, теперь безумно ревнивый, разрабатывает свой собственный план, чтобы получить деньги. Тем временем детектив начинает собирать тайну по кусочкам; Муж Мэри-Бет умер не по «естественной причине». Прежде чем все закончится, Джин оказывается в ловушке паутины убийств и обмана, попадая в тюрьму за два убийства, которых он не совершал, и одно убийство, которое даже не произошло.

«НЕОПРОВЕРЖИМЫЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВА» — это хичкоковская история об ошибочной идентификации и убийстве, человеческой слабости и индивидуальных недостатках.Это фаталистическая нуарная история о тщетной борьбе одного человека за то, чтобы избежать собственных ограничений, что, к сожалению, невозможно в мире нуара.


«СМЫСЛ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА»

Сводка от

Эшли Скотт Мейерс

«ЗНАЧЕНИЕ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА» — это взгляд Шавиана на то, что нужно, чтобы стать художником: талант, настойчивость, немного удачи, но самое главное — проницательная деловая хватка. Это история художника-идеалиста, провозглашенного гением за работу, которую он проделал в шутку в пьяном виде, который тщетно пытается заставить людей оценить его «настоящие» картины.

Леонардо Бэйли (Лео) — талантливый художник с особым талантом рисовать реалистичные, хотя и очень удручающие картины Нью-Йорка. К сожалению, люди ненавидят реальность, а значит, и его картины. В один злосчастный вечер, напившись до неприличия, он рисует несколько красочных, импрессионистически счастливых лиц. И это огромный успех, и он экономически вынужден рисовать десятки «счастливых, сочных, глупых» картин. Его карьера продолжает стремительно развиваться. И с таким успехом приходит новый пентхаус, новая скоростная спортивная машина и восхищение Дженни, красивой молодой женщиной, которую он страстно желал.

Лео, наконец, получает шоу вместе с другим великим художником, Альфредом Дулиттлом. Но Лео ненавидит работы Дулиттла, и когда он встречает Дулиттла, он говорит ему об этом. Дулиттл просто улыбается и соглашается, объясняя, что его посредственное произведение искусства — просто мудрое деловое решение, мелкое и поверхностное, но бесконечно востребованное. Лео решает продать свои «настоящие» картины.

Лео выдвигает одну из своих «настоящих» картин на следующую выставку, и критики разрывают ее в клочья. Тем временем бездомный крадет несколько «настоящих» картин Лео и показывает их как свои.И бездомный мужчина получает признание критиков за работу Лео. Совершенно обезумев, Лео расстается со своей девушкой и готовится прыгнуть с балкона своего пентхауса. Но появляется Дулиттл и указывает, что самоубийство только повысит ценность его «счастливых, сочных, глупых» картин. Совершенно расстроенный Лео говорит публике правду, что его «счастливые, сочные, глупые» картины были результатом пьяного угара, а не работой настоящего художника, а все только смеются, полагая, что это разглагольствования темпераментного художника.И вот, в сочетании с попыткой самоубийства, ценность его «счастливых, сочных, глупых» картин зашкаливает. В последней отчаянной попытке сделать так, чтобы его «настоящую» работу увидели, Лео бросается вслед за Дулиттлом и в конечном итоге получает главный урок об искусстве, жизни… и, что наиболее важно, об искусстве.

«ЗНАЧЕНИЕ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА» — это широкая комедия для всех людей, которые думают, что у них есть видение (каким бы ошибочным ни было это представление), и чувствуют себя окруженными людьми, у которых его нет. Это комический квест об истине, гениальности и том, что такое «высокое искусство» на самом деле, и это высшая месть всем сомневающимся, которые не смогли увидеть гениальность и оригинальность, если бы это ударило их по голове!


Я думаю, что оба синопсиса дают понять, что мои сценарии имеют четко очерченные персонажи и твердую структуру с началом, серединой и концом.Хотя это может показаться не таким уж большим достижением, если вы сможете сделать это в своем синопсисе, вы, вероятно, опередите остальных. На самом деле я думаю, что это более важно, чем пытаться быть слишком остроумным или уморительно смешным в своем синопсисе.

С Неопровержимые доказательства Я начинаю синопсис с небольшого бюджета производства — говоря, что это может быть сделано при ограниченном бюджете. Большинство продюсеров, которым я посылаю это, являются продюсерами с низким бюджетом, и этот сценарий — идеальное средство для них, и я хочу прояснить это.Я не думаю, что вам нужно обращать внимание на бюджет, который вы планируете для своего проекта, если только это не является коммерческим аргументом. Для большинства людей, которым я отправляю это с минимальным бюджетом, это пункт продажи. Но я бы отказался от него, если бы отправлял его более крупным, более авторитетным продюсерским компаниям.

Первый абзац синопсиса Значение высокого искусства и второй абзац синопсиса Неопровержимые доказательства являются своего рода кратким изложением почти всего сценария.Что я пытаюсь сделать, так это заставить людей продолжать читать, давая им немного почувствовать вкус моей истории и персонажей. С The Meaning Of High Art это мой высокий концептуальный шаг, если он есть: художник добивается успеха на некоторых картинах, которые он нарисовал в шутку в пьяном виде. Надеюсь, люди смогут увидеть юмор в базовой настройке без того, чтобы я был откровенно смешным в синопсисе.

С Неопровержимым доказательством Я в значительной степени выдаю концовку… вроде. Фильм-нуар — это не столько «кто нахер», сколько «почему они это сделали».«Хотя я дал подсказки о том, что происходит, действительно интересная вещь в этой истории (я думаю) — это раскрытие характера Джина и его неспособность избежать своей «судьбы». Я надеюсь, что люди узнают это.

Мой синопсис для Значение высокого искусства в основном отражает характер Лео и, надеюсь, дает понять, что эта история о борющемся художнике с некоторыми забавными поворотами. Прошло много месяцев с тех пор, как я написал его, и, просматривая его сейчас, я думаю, что его действительно нужно немного отполировать.

Прочитайте мой пост Как написать письмо с профессиональным запросом для вашего сценария . Идея состоит в том, чтобы отправить продюсеру короткое письмо-запрос с парой синопсисов.

Тогда прочитайте мой пост Передача вашего сценария продюсерам и продюсерским компаниям .

Между этими тремя сообщениями должно быть все, что вам нужно знать, чтобы начать передавать ваши сценарии производителям.

Я уверен, что у людей будет много отличных идей о том, как улучшить эти синопсисы, и я хотел бы услышать их.Как вы думаете, что я сделал неправильно, и как можно было бы улучшить эти синопсисы?

Примеры сценариев: более 70 примеров лучших голливудских фильмов ты. Эти примеры представляют собой полностью написанные сценарии, которые были созданы в отрасли, и многие начинающие сценаристы, режиссеры, актеры и другие профессионалы кинопроизводства читают сценарии, чтобы улучшить свои навыки.

Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее поучительных примеров сценариев в каждом жанре от лучших писателей и режиссеров отрасли.

Боевик/Приключение

Темный рыцарь

Этот мрачный фильм о супергероях является не только одним из самых заметных фильмов режиссера Кристофера Нолана, но и одним из самых интригующих злодеев в исполнении Джокера. зловещий и глупый характер. Нолан и другие сценаристы сочетают действие героя комиксов с мрачным криминальным триллером для главного героя, Брюса Уэйна/Бэтмена.

Одиннадцать друзей Оушена

Этот фильм с сиквелами и побочным фильмом представляет собой современный римейк, рассказывающий о разношерстной команде опытных, но причудливых «профессионалов» в веселом и запутанном приключении с ограблением. Он искусно освещает экспозицию, чтобы позволить аудитории понять план, не слишком объясняя, и читатели, и зрители быстро инвестируют в учтивого главного героя Дэнни Оушена, когда он ведет свою команду через икоту, импровизации и потрясающие комедийные риффы.

Крепкий орешек

Старенький, но хороший фильм, в котором главную роль играет Брюс Уиллис.Поскольку башня является таким ограниченным местом, действие ограничено, а напряжение каждой сцены переносится и нарастает, увеличивая напряжение.

Другие примеры:

Комедия

Джуно

Оскароносный сценарий Дьябло Коди сочетает в себе причудливый подростковый юмор, быстрые воспоминания и высокие эмоциональные ставки, чтобы рассказать историю о семье, любви и материнстве. В нем используются условности романтических комедий, такие как встреча мальчика и девочки в конце, а также запоминающиеся реплики, реквизит и персонажи, которые делают его просто забавным.

(500) Days of Summer

В этом сценарии используется нелинейная структура, в которой рассказывается о 500 днях отношений главного героя Тома с трудно поддающимся определению Летом, а также о забавных, странных и грустных последствиях его жизни. жизнь во время и после их отношений.

Самолеты, поезда и автомобили

Эта комедия 80-х использует структуру и условности роуд-муви, чтобы показать прямолинейного семьянина, который просто хочет вернуться домой, Нила, которого играет Стив Мартин, путешествующего с неуклюжим и здоровым -имеется в виду Дел, которого играет Джон Кэнди.Этот сценарий с отличной физической комедией, комедийным напряжением и большим сердцем является отличным примером веселья двух очень разных персонажей.

Другие примеры включают:

Драма

Straight Outta Compton

Этот сценарий является потрясающим уроком написания биографических фильмов, основанных на жизни реальных людей. Прочтите, чтобы увидеть темы и борьбу, представленные в музыке N.W.A, из первых рук через опыт персонажей, когда они создают музыку, ориентируются в индустрии и идут своим путем.

Шоу Трумэна

Этот сценарий, сочетающий в себе высокую концепцию и приземленного главного героя, рассказывает о человеке, который неосознанно живет внутри реалити-шоу о своей жизни. В нем есть метаэлементы, которые создают целый мир внутри другого мира, который похож на наш, но не совсем такой.

Красота по-американски

Этот сценарий на самом деле начинается в конце истории, когда главный герой Лестер говорит нам, что станет большим разоблачением.Затем история повторяется с самого начала, чтобы показать, как Лестер, его семья и его соседи попали туда. В доступных версиях сценария вы заметите ранние сцены, охватывающие большую часть конца истории, которые были вырезаны из финального фильма.

Среди других примечательных фильмов:

Ужасы

Чужой

Этот научно-фантастический/ужасный сценарий использует очень минималистичный стиль, с короткими, резкими линиями действия, которые редко выходят за пределы одной строки. Напряжение нарастает быстро, и мы узнаем только то, что нам нужно знать о каждом персонаже и событии фильма, создавая гиперфокус на ужасе.

Заклятие

В этом сценарии используются точные визуальные эффекты, акцентируются звуки и описывается дом, в котором происходят паранормальные явления, чтобы полностью установить сцену и создать жуткую атмосферу от начала до конца. Форматирование самого сценария с использованием всех звуков и действий с заглавными буквами, а также двойных тире создает быстрый и напряженный темп, который запечатлен в самом фильме.

Пила

Тикающие часы — отличный инструмент для рассказывания историй, который усиливает ставки и создает напряженный ритм.В сочетании с самой историей этот сценарий становится напряженным, ужасающим уроком создания препятствий, создания ярких сцен и удержания аудитории в догадках.

Другие примеры:

Триллер

Убирайся

Этот оскароносный сценарий Джордана Пила сочетает в себе комедию и сатирический триллер/ужастик, который проливает свет на такие темы, как расовые и классовые различия. Визуальные эффекты и создание «затонувшего места» усиливают тревожный характер белого окружения высшего класса и дразнят большое, опасное раскрытие того, что на самом деле замышляют хозяева главного героя.

Тренировочный день

Фильм о первом рабочем дне встречается с лихорадочным криминальным триллером. Сценарий рассказывает о чистоплотном детективе-новичке, который едет со своим новым, более опытным напарником, чтобы освоить азы. Постепенно маленькие выборы становятся большими препятствиями, поскольку этот опытный полицейский проверяет ценности главного героя и заманивает его в ловушку в безвыходных ситуациях, показывая, что у него самого плохие дела.

Молчание ягнят

Еще один обладатель премии Оскар, этот сценарий является отличным уроком написания адаптации.В нем рассказывается об амбициозном стажере ФБР, пытающемся поймать серийного убийцу. В этом сценарии представлены захватывающие взаимодействия Кларисы и Ганнибала Лектера, нервирующие сцены с убийцей на свободе и душераздирающая финальная сцена, где Кларисса встречается со своей целью лицом к лицу.

Другие примеры включают в себя:

Что искать в примерах сценариев

Есть много уроков, которые можно извлечь из чтения профессиональных сценариев и даже сравнения их с аналогами, снятыми на пленку.Вот некоторые из этих уроков:

  • Вдохновляющее развитие персонажа: Обратите внимание на запоминающееся знакомство, четкие цели, уникальные причуды и живые личности. Используйте структуру пути героя, чтобы отслеживать рост вашего главного героя в фильме.
  • Реалистичные диалоги:  То, что говорят ваши персонажи, должно быть естественным для мира, в котором они находятся, и для зрителей. Найдите реплики, которые раскрывают характеры персонажей и показывают, а не рассказывают историю.Подумайте также об использовании местного сленга или жеманства, чтобы действительно оживить людей и места.
  • Отличное описание сцены: Сценарии действительно могут показать читателям, чего они могут ожидать от обстановки сцены, выбирая уникальные локации, используя точный язык и визуальные эффекты, а также объединяя тематические настройки, объекты и цвета.
  • Хорошо реализованные сюжетные точки: Просмотрите как хронологические, так и более сложные или нехронологические структуры, которые дополняют или улучшают историю.Например, Квентин Тарантино выбрал структуру из трех взаимосвязанных историй для Криминальное чтиво .
  • Увлекательные сцены: Многие примеры из сценария к фильму демонстрируют, насколько сильное напряжение встроено в сцены, которые держат читателей и зрителей в напряжении. Сцены с четкими препятствиями и мотивами главного героя держат взгляд на странице и экране.
  • Извращения жанровых условностей: Писатели могут ниспровергнуть ожидания читателей и аудитории, делая преднамеренный выбор, противоречащий нормам определенного жанра, например, в Хижина в лесу .Другие предпочитают смешивать жанры вместе. Looney Tunes: Back in Action — это урок, охватывающий всю гамму, включая шпионский триллер, вестерн, научную фантастику и приключения в стиле Индианы Джонса — , не говоря уже об эксцентричной комедии Looney Tunes.

Где найти примеры сценариев

Существует множество надежных сайтов, которые предоставляют ссылки на файлы сценариев в формате PDF, которые вы можете загрузить, прочитать и проанализировать. Вот несколько замечательных источников:

Просмотр сценариев и снятых фильмов помогает развиваться как режиссеру и визуальному рассказчику.Вы можете изучить другие методы в кинематографии, постановочном дизайне и режиссуре, сравнивая сценарии с их окончательными фильмами. Профессиональная программа кинопроизводства, такая как Программа кинопроизводства NFI, может предоставить вам ресурсы для изучения фильмов и создания собственных историй.

Как написать синопсис фильма, который будет продаваться (БЕСПЛАТНЫЙ шаблон)

Время чтения: 4 минуты

Хотите написать и продать сценарий? Тогда вам нужно будет научиться делать синопсис фильма. Синопсис фильма — это одностраничный документ, в котором кратко излагается ваш фильм . Продюсеры будут просить синопсис фильма, прежде чем они прочитают ваш сценарий. Таким образом, это важный навык для всех сценаристов и режиссеров.

Ниже вы узнаете, как написать синопсис, включая пример и шаблон синопсиса художественного фильма.

Что такое синопсис фильма?

Синопсис — это краткий обзор того, что происходит в вашей истории. Он содержит название фильма, логлайн и краткое содержание. Длина должна быть не более одной страницы ( 400-500 слов ), поэтому его иногда называют одностраничным.При написании книги вы также можете создать синопсис, но в этой статье мы сосредоточимся на написании сценариев.

Написание синопсиса фильма преследует две цели:

  • Во-первых, это поможет вам организовать свою историю, прежде чем писать.
  • Во-вторых, это может помочь вам продать свой сценарий продюсеру.

Это очень похоже на обработку фильма, только короче, потому что обработка занимает от 3 до 5 страниц. Кроме того, логлайн фильма — это краткое изложение общего сюжета вашего фильма.Прежде чем продюсер прочитает ваш сценарий, он, скорее всего, попросит прочитать синопсис, поэтому, если вы хотите продать свой сценарий, вам нужно научиться писать синопсис.

Вы можете использовать синопсис для полнометражных фильмов, короткометражек и телесериалов, все они имеют одну и ту же структуру, описанную ниже.

Как написать синопсис фильма

1.

Длина

Ключевыми элементами синопсиса фильма являются его длина, название, логлайн и краткое изложение. Иногда продюсер или продюсерская компания ограничивают количество слов перед отправкой синопсиса.Часто это 400-500 слов , примерно одна страница.

2. Название

Вам также понадобится название проекта. Если вы сомневаетесь, выберите тот, который соответствует жанру или обстановке фильма. На этапе разработки совершенно нормально использовать рабочее название!

3. Логлайн

Далее идет логлайн, похожий на обработку фильма. Логлайн должен идти после заголовка, чтобы обеспечить более глубокое понимание истории. При написании логлайна напишите разбивку истории в одном предложении.Это похоже на то, что вы найдете в списке кинотеатров.

4. Резюме

Большая часть синопсиса вашего фильма — это краткое изложение, разбивка всего сценария фильма. Вы должны написать это в настоящем времени, от третьего лица и следовать традиционной трехактной структуре. Как сценаристу, он понадобится вам для участия в конкурсах, демонстрации агентам и продажи сценариев.

Тем не менее, это важный навык, которым должны овладеть все режиссеры, а не только сценаристы.Потому что синопсис фильма полезен на протяжении всего процесса создания фильма, от разработки до продажи готового фильма.

Структура синопсиса фильма

Синопсис — это короткая версия всего вашего сценария. Он не содержит всего, что происходит, кроме основного конфликта вашей истории. Вы должны писать его в настоящем времени, от третьего лица и упоминать только главных героев и события, которые происходят на протяжении всего сценария.

Самый простой способ сделать это — разбить его на три акта (начало, середина, финал) и написать по абзацу для каждого.Приведенный ниже пример синопсиса фильма «Звездные войны» представлен в этом формате.

символов

В начале синопсиса вы должны указать главных героев и их участие в истории. Это должно следовать за главной целью персонажа или препятствием, которое он должен преодолеть. Также неплохо упомянуть и написать в жанре фильма.

Например, синопсис комедийного фильма будет иметь более светлый тон, чем драма. Боевик будет более энергичным и динамичным.Рекомендуется переписать синопсис и получить отзывы от других, прежде чем отправлять его продюсерам.

Начало

Структура вашего синопсиса начинается с начальной установки фильма. Это когда вы представляете главных героев, место и ситуацию. Каков основной сюжет истории вашего фильма?

Средний

В середине вашей истории происходит конфликт. Упомяните, что происходит с вашими персонажами в их путешествии и почему мы должны заботиться о них.

Окончание

Наконец, фильм заканчивается революцией. Вы должны испортить финал в синопсисе, а не держать его в секрете или заканчивать клиффхэнгером.

Разбивка структуры синопсиса фильма:

  • Название фильма и логлайн
  • Пишите от третьего лица (он, она, они)
  • Упомяните главных героев
  • Коснитесь ключевых моментов сюжета
  • Начало, середина и концовка

↓ Бесплатный шаблон синопсиса фильма 9 Скачать0 06

Если вы снимаете фильм, обязательно ознакомьтесь с нашими бесплатными формами для производства фильмов.

Пример синопсиса фильма

Этот пример синопсиса фильма относится к оригинальному фильму «Звездные войны», написанному Джорджем Лукасом в 1973 году. Лукас передал его в United Artists, но они отказались от проекта из-за его высокого бюджета. Год спустя Twentieth Century Fox приняла картину, и проект продвинулся вперед.

Таким образом, только после представления синопсиса фильма Лукас написал свой первый черновик в мае 1974 года. Этот пример синопсиса фильма сильно отличается от готового фильма.В нем есть темы из научно-фантастических романов «Дюна», «Флэш Гордон» и работы режиссера Акиры Куросавы.

Синопсис оригинального фильма «Звездные войны»

Завершение – Пример синопсиса фильма

Подводя итог, можно сказать, что синопсис фильма — полезный инструмент при написании и продаже сценария. Все кинематографисты должны научиться писать и понимать формат синопсиса. Агенты, руководители и продюсеры читают один сценарий перед тем, как прочитать его целиком.

В дополнение к этому, синопсис — отличный инструмент, который можно использовать при продвижении своего сценария.Нелегко сократить сценарий на 90-120 страниц до одностраничного резюме, но это необходимо, если вы хотите снять свой фильм.

Биография автора

Эми Кларк

Я веду блог о карьере в киноиндустрии. Бывший сценарист.

Родственные

Кинопроизводство, бесплатные загрузки, написание сценариев

Как написать синопсис для короткометражного фильма

Вы, наверное, думаете, зачем мне учиться писать синопсис для короткометражного фильма? Разве это не просто краткое изложение? Разве я не могу просто использовать свой логлайн и положить этому конец? Ответ — нет! Ваш синопсис — это не просто ваш логлайн, хотя некоторые сценаристы предпочитают использовать логлайн в синопсисе, а некоторые считают, что этого достаточно, в некоторых случаях это может быть, но не в целом.Ваш синопсис — это ключевой маркетинговый инструмент, который вы собираетесь использовать, чтобы вызвать интерес к вашему фильму.

Если вы плохо справляетесь со своей работой, вы рискуете донести свой синопсис до читателей, которые не найдут ваш фильм вообще интересным. Фактически, плохо составленный синопсис может привести к очень малому интересу к покупке вашего фильма. Если вы не можете купить свой сценарий, вы, вероятно, проделали большую работу впустую. Так что вам абсолютно не следует торопиться с написанием синопсиса, и вы не должны относиться к нему так, как будто это не очень важно, потому что, в конце концов, от вашего синопсиса зависит, продадите вы свой сценарий или нет!

Что такое синопсис?

Синопсис — это подробная версия вашего сценария.В отличие от логлайна, в котором ключевые детали будут представлены в одном предложении, синопсис будет представлять начало, середину и конец вашей истории, вместе с кульминационными моментами и ключевыми переменными в одном абзаце для проработки на всю страницу.

Для короткометражного фильма большую часть времени вы можете завершить свой синопсис в абзаце, но не слишком волнуйтесь, думая, что меньше слов означает меньше работы! Иногда, когда у вас меньше слов, чтобы работать над их точным выбором, чтобы вы могли извлечь максимальную пользу из каждого слова, которое вы включаете, может быть намного сложнее и требует гораздо больше опыта и тяжелой работы.

Что я должен включить в синопсис короткометражного фильма?

Если вам интересно, что вы должны включить в свой синопсис, вы, конечно, не одиноки. Когда у вас есть всего один абзац или всего 300-500 слов для создания полного резюме истории, может быть сложно решить, что важнее всего включить. Во-первых, вам нужно будет включить подробную информацию о ваших ключевых персонажах и их основной цели в истории. Вы также захотите включить провоцирующий инцидент, так как это то, что привлекает аудиторию, и именно поэтому персонаж находится в том положении, в котором он находится.

Кроме того, вы будете включать очень краткие, но целенаправленные резюме вашей структуры из трех актов. Достаточно одного-двух предложений о каждом. Это должно эффективно донести до зрителей следующие ключевые детали вашего короткометражного фильма:

  • Информация о ключевом персонаже.
  • Ключевые подробности конфликта.
  • Сюжетные повороты и сюжетные повороты.
  • Чем закончилась история.

Как видите, синопсис представляет собой короткий скелет из трех абзацев вашей настоящей истории.В то время как многие сценаристы предпочитают писать синопсис после того, как сам сценарий завершен, в равной степени можно написать синопсис до написания трактовки, поскольку затем его можно использовать как средство концентрации внимания и поддержания вашего письма на правильном пути.

Как написать синопсис для короткометражного фильма

Теперь, когда вы знаете, что такое синопсис и что в него будет включено, давайте взглянем на этапы написания синопсиса от начала до конца.Идея состоит в том, чтобы дать вашему читателю визуализацию вашего короткометражного фильма, и он сам должен быть таким же коротким. У вас не так много пустого места для работы, так как синопсис для короткометражного фильма буквально состоит из пары очень коротких абзацев, поэтому вы должны быть очень избирательны в выборе слов.

Если вы пишете синопсис на 1 страницу, у вас будет следующее:

  • Логлайн
  • Краткое содержание акта 1
  • Краткое содержание Акта 2
  • Краткое содержание акта 3
  • Эпилог

Имейте в виду, что каждый из них представляет собой очень короткий абзац из 1-3 предложений, в котором резюмируются элементы истории.Если вы пытаетесь написать синопсис короткометражного фильма в один абзац, вы можете сначала начать с этого формата 1 страницы, а затем вы можете сократить его до одного абзаца с некоторыми исправлениями. Во многих случаях это проще, чем пытаться написать один абзац с самого начала.

Другой вариант при написании синопсиса — записать краткое изложение акта 1 и акта 2 в один абзац, а затем тщательно построить акт 3, заканчивающийся вторым абзацем. Этот формат делает ваш синопсис кратким, точным и конкретным, а это именно то, что вам нужно для создания мощного синопсиса, который привлечет интерес вашего читателя.

Умение написать синопсис для короткометражного фильма на самом деле заключается в тщательном планировании абзацев и продумывании того, что наиболее важно и интересно рассказать о своем короткометражном фильме. Вы хотите зацепить своего читателя и удержать его, чтобы он чувствовал себя обязанным посмотреть ваш короткометражный фильм.

Как написать синопсис (с тремя примерами). : Сценарий

Привет, товарищи сценаристы! Не знаю, как вы, ребята, но раньше мне было труднее написать синопсис моего сценария, чем написать сам сценарий.

В нескольких темах на этой неделе я увидел много путаницы в том, что такое синопсис, как он должен быть написан, что он должен включать и его длина.

Том Леннон (вы знаете, лейтенант Дэнгл из Рино 911!) пару лет назад написал блестящую книгу по сценарному мастерству, и, похоже, она совершенно не привлекала внимания. В нем он пишет несколько примеров синопсисов (синопсисов?), которые проливают много света на то, что ищут дамы и господа в индустрии.

Я потратил несколько минут, чтобы напечатать эти образцы. Может быть, они помогут вам, как помогли мне!

Если вам нравятся синопсисы, купите книгу! Он называется «Создание фильмов для удовольствия и прибыли: как мы заработали миллиард долларов в прокате, и вы тоже можете!» Это истерично, информативно и предлагает все грязные подробности о работе со студиями, которые вы не найдете / не можете найти на этих досках.

В любом случае, вот синопсисы.Они очень чрезмерны и глупы, но это отличный способ увидеть, как подвести итоги ваших действий, как обобщить сюжет и т. д. Лукас — ботаник двадцати с лишним лет, который учится в общественном колледже в Нью-Джерси. Чтобы свести концы с концами, он работает в безвкусной игре в мини-гольф, где над ним смеются богатые дети. НО он действительно хорош в мини-гольфе. Когда блестящий/богатый/укуренный сосед Лукаса по комнате «находит себя», Лукас обнаруживает, что держит в руках ПИСЬМО О ПРИЕМЕ своего соседа по комнате, теперь уже «вышедшего из сети», в программу Rhodes Scholar Program в Оксфордском университете.Лукас решает принять стипендию и поехать в Оксфорд, Англия, КАК ЕГО СОСЕДНИК ПО КОМНАТЕ. Почему? Потому что он влюблен в своего одноклассника, которого только что приняли в Оксфорд.

Лукас сразу становится рыбой в воде, что мы видели в веселых сценах, таких как та, где ОН УЧИТСЯ ЗАВЯЗЫВАТЬ БАБОЧКУ, и как есть на завтрак копченую рыбу и кровяную колбасу. Он говорит такие забавные вещи, как «Смотри за руками, Дамблдор!» своему стареющему ИНСТРУКТОРУ ПО ГРЕБЛЕ, когда они катаются на лодке по реке.

Все ОКСФОРДСКИЕ СНОБЫ придираются к нему и сбивают с ног снова и снова, пока на странице 32 Саймон не приглашает Лукаса на выходные в деревню на грандиозный крокетный турнир (по КОНКРЕТНОЙ причине унизить его).

Теперь его тренирует Рокки, играющий в крокет — с типажом Джона Хилла в роли Рокки и типа Майкла Кейна в роли «Старого Сквиггса».

Старый Сквиггс и Лукас нашли общий язык. Сквигс — стареющий садовник, тоже из скромной семьи. «Посмотри на меня сам, малыш… теперь давай начнем бить по яйцам».

ACT II состоит в основном из обучения.

ДЕЙСТВИЕ III: Лукас НАДЕРЖАЕТ ЗАДНИЦЫ на турнире, выигрывая в процессе свою любовь у типа Киллиана Мерфи.

Синопсис 2

Турбулентность

Приблизительный бюджет: 100 миллионов долларов (с учетом актерского состава комедии).

Звезды типа Адама Сэндлера или Кевина Джеймса в роли БЕННИ, забитого грузчика в международном аэропорту Чикаго О’Хара. Жизнь Бенни была чередой упущенных возможностей из-за его серьезной неуверенности в себе. Он одинокий парень. В качестве хобби он собирает БАГАЖНЫЕ БИРКИ из мест, где он никогда не был, экзотических аэропортов по всему миру, когда он разгружает сумки других людей.«О-о-о, смотрите! Аэропорт Маунт-Плезант, Сандвичевы острова. Нечасто такое увидишь!» такой грустный диалог Бенни говорит своему крутому, измученному коллеге РОНУ (типа Джейсона Шварцмана). Рон будет постоянно напоминать Бенни, что его жизнь — это череда упущенных возможностей из-за его неуверенности в себе. Популярный брат Бенни, ГЛЕНН, является звездным питчером команды «Чикаго Кабс». Братья терпеть не могут друг друга, так как Бенни хотел быть питчером, но не получилось.

НО…Бенни — ОГРОМНЫЙ фанат детёнышей, так что это приводит к забавной сцене в Акте I, где Бенни и Рон должны попеременно БОЛЕТЬ, а затем БЛОКИРОВАТЬ Гленна, пока он находится на насыпи. Бенни, разорванный, будет кричать: «Нам нужен кувшин, а не зуд в животе, пожалуйста, Боже, бросьте немного тепла!»

Жизнь Бенни перевернется с ног на голову, когда он и Рон наткнутся на картину Ван Гога стоимостью 60 миллионов долларов в потерянном багаже. После некоторых (забавных) споров о том, что делать, Бенни отправляется возвращать чемодан его законному владельцу, ПЕНЕЛОПЕ, удивительно горячему искусствоведу, которого играет КЭМЕРОН ДИАЗ.

Оказывается… картина Украдена у японских якудза, которые, в свою очередь, украли ее из Художественного института Чикаго! Пенелопа пыталась вернуть его, когда ее чемодан потерялся. Бла, бла, бла, ошибочное опознание, бла, бла, бла. Их преследуют якудза, ФБР, они прячутся в бегах — маскируются (забавный наряд и цвет волос для нее меняются) и делят постель в УЖАСНОМ МОТЕЛЕ, что приводит к некоторым искрам PG-13 между ними, когда мы узнать, что она спит голышом. Бенни отвечает: «Я тоже», когда он ПАДАЕТ СВОЕ ПОЛОТЕНЦЕ НА ПОЛ, ОБНАРУЖАЯ ПОД НИЗУ ПОЛОТЕНЦЕ ЧУТЬ МЕНЬШЕ (момент из трейлера).

Все это время БЕННИ ВЫХОДИТ ИЗ СВОЕЙ скорлупы, ПРЕВРАЩАЯСЬ ИЗ НИЦКОГО НОЖУРЧИКА БАГАЖА В КРУТОГО ПАРНЯ-ШПИОНА. Их ловят якудза (забавная сцена, где они оба связаны и им угрожают парни из якудза через их переводчика). Наши ребята убегают и планируют сложное ОБРАТНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ, чтобы вернуть картину в Художественный институт Чикаго. В какой-то момент это включает в себя Бенни, бросающего бейсбольный мяч в ИДЕАЛЬНЫЙ СЛАЙДЕР, 66 ФУТОВ, ЧТОБЫ ОТКЛЮЧИТЬ СИГНАЛИЗАЦИЯ ВНУТРИ МУЗЕЯ.Спорт и жизнь Бенни в тени оправданы. Он и Пенелопа возвращают картину, и все в порядке. Они целуются и собираются попрощаться на ступенях музея на рассвете, когда Пенелопа говорит Бенни, что она на самом деле…

…ОХОТНИК ЗА НАГРОЖДЕНИЕМ. Только не для людей, для ИСКУССТВА. Вот что она делает. Совершенно секретные вещи, найди и верни искусство: много опасностей, большие деньги и экзотические места. И Бенни только что показал себя ИДЕАЛЬНЫМ ПАРТНЕРОМ.

Они направляются к восходу солнца, пока она информирует его об их следующей миссии, в которой участвует миллиардер-затворник, живущий на Сандвичевых островах.Да! Наконец-то он увидит АЭРОПОРТ МАУНТ ПЛЕЗАНТ!!!

Синопсис 3

«Мэнни»

Бюджет: 45 миллионов долларов

Тип Дэнни Макбрайда играет Рики, тусовщика/свободного духа, который никогда не покидал родительского подвала. Он романтик, философ, игрок на бонго и мечтает однажды открыть магазин, где продаются только ROMANTIC MIX TAPES. Да, кассеты с потрясающими МИКСАМИ на них. Он сделал особенный подарок для ДЕВУШКИ В STARBUCKS рядом со своим домом, но не может набраться смелости, чтобы подарить его ей.

Рики проводит вечера, разъезжая по округе в фургоне с логотипом Tron на боку со своими друзьями: Денисом, «странным» (типа Зака ​​Галифинанакиса), и их крутым черным другом, который действительно заводит дам, РЕЙБАНОМ. (тип Крейга Робинсона). Трио зарабатывает те небольшие деньги, которые у них есть, восстанавливая, чистя и перепродавая мячи для гольфа, которые они находят в кустах своего местного поля для гольфа. Хотя они кажутся высокими большую часть времени, отсутствие явного упоминания о наркотиках делает этот фильм семейным.

Когда заносчивая и святая сестра РИКИ, РЕЙЧЕЛ, и ее муж-мудак РОН получают травмы во время катания на хели-ски во Франции, Рэйчел зовет Рики посидеть с их не по годам развитым восьмилетним сыном РУДИ.

Затем Рикки понимает, что он может заработать ВДВОЕ больше, чем он зарабатывал, продавая использованные мячи для гольфа, работая няней. РИКИ, ДЕНИС И РАЙБАН ОТКРЫВАЮТ БИЗНЕС НЯНИ С ПОЛНЫМ ОБСЛУЖИВАНИЕМ, НАЗВАНИЕ MANNIES, СОКРАТОК ОТ «МУЖЧИНЫ-НЯНИ».

Комедийный набор включает в себя: RAYBAN путешествует по делам с горячими мамочками.

Рикки, Денис и Рэйбан ведут трех девушек в КАФЕ AMERICAN GIRL, Денис спрашивает официанта: «Какое у вас разливное пиво?» официант отвечает: «У нас нет разливного пива, сэр, это American Girl Cafe!» Денис: «Тогда бутылка Бада и рюмка Джеги!»

Рики рассказывает детям СТРАШНУЮ СКАЗКУ НА СОН с фонариком под подбородком: «И тогда мистер Мун впал в страшную пьяную ярость. Он врезался на своей новенькой спортивной машине в бассейн отеля. А Пит Таунсенд был очень без ума!» Да, он говорит им Спокойной ночи, КИТ Мун!

В конце концов, Рикки начинает присматривать за сыном девушки в Starbucks, и начинают расцветать занудно-милые отношения.В какой-то момент Руди преподает Рики ПРОСТОЙ УРОК, КОТОРЫЙ ПОМОГАЕТ ЕМУ ПОНИМАТЬ ЖЕНЩИН ТАК, КАК ОН НИКОГДА НЕ ПОНИМАЛ, что позволяет ему преодолеть свой страх. Он дает девушке в Starbucks микстейп, который он для нее сделал. Они целуют. Конечные титры.

ПОСЛЕ ТИТРОВ мы видим, что одна из кассет Рики попала в руки СТИВА ДЖОБСА из Apple. Джобс звонит Рикки по телефону и нанимает его работать в iTunes!!!!


Надеюсь, это хоть как-то поможет! Кто-то может дать разъяснения по некоторым моментам, так как они такие глупые.Я также не знаю, как кошерно сказать «актер/персонаж типа ____».

Приятного письма!

Как написать синопсис фильма

Многие творческие люди чувствуют цель после завершения сценария, но написание сценария — это только первый шаг. В какой-то момент сценаристам понадобится синопсис фильма, чтобы воплотить свое видение на большом экране, но многие сценаристы не знают, как написать синопсис фильма или его цель. Сокращение сценариев может показаться простой задачей — просто вытащить детали из сценария, но синопсисы фильмов хорошо продуманы, представляют собой адаптированные документы, необходимые большинству студий.Итак, что такое синопсис фильма?

Что такое синопсис фильма?

Источник: Pexels

Синопсис фильма — это важное краткое изложение истории на одной странице, в котором рассказывается о сюжете, главных героях, целях, препятствиях, теме, поворотных моментах и ​​заключении. Некоторые люди путают синопсис фильма с наброском или трактовкой. Основное различие между ними — длина. Большинство синопсисов фильмов состоят из одной страницы, но могут занимать до трех страниц. Наброски и обработка более подробные и длинные, чем синопсис фильма.Обработки и наброски могут занимать 10 страниц и более.

Какова цель синопсиса фильма?

Источник: Peerspace

Синопсис фильма важен на всех этапах написания сценария. На начальных этапах синопсис может помочь установить историю или изложить идеи на бумаге. Тем не менее, синопсисы становятся необходимыми на более поздних этапах, особенно во время маркетинга. Если вы не признанный сценарист, продать свой сценарий сложно. Многие новые сценаристы рассылают письма по электронной почте в разные студии, часто не получая ответов.

Прежде чем вы с готовностью приложите этот более чем 100-страничный сценарий к своему следующему письму, примите во внимание точки зрения агентов и руководителей. Они прочитали десятки электронных писем с вложениями с двузначным числом страниц, описывающим сюжет. Иногда это обременительно и скучно.

Здесь вступает в действие синопсис фильма. Синопсис поясняет наиболее важные части фильма в сжатом, удобочитаемом формате. Вот почему очень важно придерживаться одной страницы. Как и сопроводительное письмо, синопсис фильма продает фильм за минимальное время.Если агент видит более одной страницы, вероятность того, что он ее прочитает, меньше.

 Как написать синопсис фильма

Источник: Unsplash / @milkovi

. Теперь, когда вы знаете, что такое синопсис фильма, давайте рассмотрим, как его написать. Синопсис любого фильма начинается с заголовка. Ваш заголовок должен включать название фильма, ваше имя и контактную информацию. Вы должны указать свою контактную информацию в верхней части синопсиса фильма, а не только адрес электронной почты. Это так, если ваш синопсис будет передан соответствующим людям, они смогут связаться с вами без хлопот, связанных с копанием старых электронных писем.

Masterclass рекомендует включать логлайн. Сценаристы используют логлайны специально для продвижения своей идеи. Логлайны — неотъемлемая часть продажи вашего сценария. Это одно или два предложения, которые описывают фильм, но не позволяйте краткости обмануть вас. Написание хороших логлайнов требует времени и правок.

Хороший логлайн должен описывать, а не называть главного героя, и описывать цели этого персонажа. Посмотрите на логлайн «Блондинки в законе»: «Блондинка с легкомысленной головой поступает в Гарвардскую юридическую школу.Как отмечает Эй Джей Юнитас из Studio Binder, вместо того, чтобы полагаться на лишние детали, сценарист использует иронию, чтобы продать логлайн из 8 слов. Хорошие логлайны могут занять некоторое время. В качестве практики резюмируйте свой сценарий в одном предложении снова и снова и оцените, какой логлайн лучше всего продаст ваш сценарий.

После того, как вы напишете свой логлайн, резюмируйте сценарий. Лучше всего разделить каждое действие на абзац. Например, если ваш сценарий состоит из трех действий, синопсис фильма должен состоять из трех абзацев.Лучше всего писать от третьего лица. В резюме теперь можно включать имена главных героев и добавлять дополнительные детали, но оно не должно быть слишком длинным.

Синопсис против набросков и трактовок

Источник: Pexels

Помните, что синопсис вашего фильма — это не набросок или трактовка. Наброски и обработки будут разбивать сценарий на сцену за сценой, а не на действие за действием. Синопсис вашего фильма должен включать только самые важные детали, чтобы продать сценарий.

Несмотря на то, что синопсис фильмов является маркетинговым инструментом, старайтесь избегать бесполезных фраз.Просто придерживайтесь деталей фильма. Вместо того, чтобы злоупотреблять фразами-клише вроде «не все блестки — золото», просто придерживайтесь фактов из фильма. Детали продадут сами себя. Старайтесь не включать слишком много поворотов сюжета. Вы хотите четко передать сюжет. Хотя вы можете увлечь читателя поворотами, вы рискуете запутать их.

При написании синопсиса к фильму подумайте о теме фильма. Согласно https://www.masterclass.com, вы должны передавать определенные тона в зависимости от темы.Например, если это фильм ужасов, подчеркните, насколько он страшен. Если фильм комедия, объясните юмор в сценарии.

Наконец, как было сказано ранее, детали продаются сами собой. Не включайте клиффхэнгеры. Студии хотят знать сюжет. Это включает в себя детали концовки.

Как отправить синопсис фильма?

Источник: Pixabay

Теперь, когда вы знаете, как писать синопсис к фильму, как его отправить? По многим причинам продюсеры не принимают незапрашиваемые синопсисы и сценарии.Сценаристам необходимо приглашение для подачи сценария.

Новым писателям эта политика кажется невозможной, чтобы войти в бизнес, но это всего лишь небольшое препятствие. В эпоху социальных сетей общение в социальных сетях стало проще, чем когда-либо. Используйте такие веб-сайты, как Linkedin и IMDbPro, чтобы узнавать о профессионалах отрасли и общаться с ними.

Ваши страницы в социальных сетях, таких как Instagram и Twitter, — отличный способ заявить о себе. Как написал Джоэл Айсберг на Medium: «Дело не в том, кого вы знаете, а в том, кто знает вас.