Синопсис сценария как написать: Логлайн и синопсис: характеристики, особенности, требования

№117 Синопсис | ArtGang о Кино

«Желание побеждать — это очень важно».

Всем доброго времени суток! Случилось то, чего мы так долго ждали. Сайт ArtGang.ru восстановили, оживили. Продолжаем дарить миру вечное, прекрасное и полезное. Это первая статья после долгого перерыва. Существуют еще более 150 статей и все их можно прочесть зайдя в «Содержание сайта ArtGang.ru».

Что нас ожидает в ближайшее время?
1. Ламара Карчава — профессиональный драматург готовит к выходу статьи по драматургии, которые мы будем публиковать 2-4 раза в месяц.
2. Статьи по режиссуре продолжим писать и в ближайшее время будем выводить 2-4 статьи в месяц.
3. Книги восстановлены, вы можете их скачать в разделе «Библиотека».
4. Комментарии утеряны с прошлой версией сайта. Ждем от вас новых комментариев, чем больше их будет, тем больше мы будем для вас писать.  Ждем комментариев и Ваши вопросы, на самые интересные вопросы мы дадим самые интересные ответы 😉

Синопсис, заявка, либретто — зачастую эти загадочные слова означают один и тот же документ, который сценарист предоставляет продюсеру или режиссеру до (или во время) написания полноценного сценария.

• Что такое синопсис?

Наилучшее определение дал российский сценарист Александр Волков.

«Синопсис – это документ, в произвольной форме излагающий основную идею сценария»

То есть, от вас требуется максимально сжатый пересказ вашего сценария. Обычно размер синописа не превышает листа Word со стандартным шрифтом Courier New 12 и полуторным интервалом. Однако для масштабных проектов, например, сериалов, размер заявки может увеличиться до шести листов.

Умение писать синопсисы необходимо освоить не только сценаристу, но и пишущему режиссеру. Короткий и емкий синопсис пригодится, когда вы будете искать команду для съемок: это поможет съемочной группе понять вашу идею быстро, не тратя силы на прочтение всего сценария.

Синопсис можно написать как по готовому сценарию, так и оформить еще ненаписанную идею. Однако часто происходит так, что продюсер быстро заинтересовывается проектом и просит выслать полный текст. Поэтому разумно писать синопсисы для сценариев которые уже находятся в работе (написана хотя бы экспозиция или пилотная серия).

Самое интересное, что единого регламента по написанию синописа не существует и сам текст заявки пишется произвольно. Однако и здесь есть свои хитрости.

• Что должно быть в шапке

• Автор (ФИО)
• Контакты (e-mail и телефон)
• НАЗВАНИЕ КАПСОМ
• Заявка на короткометражный/полнометражный фильм/телефильм/сериал
• Жанр
• Количество серий (если у вас сериал)

Иногда добавляется пункт «формат», когда мы точно знаем, на какой канал собираемся продавать свое произведение.  Можно добавить в шапку логлайн и целевую аудиторию – это привлекает внимание.

• Что должно быть в тексте синописа

• Время действия
• Кто герой
• Цель героя
• Главный конфликт
• Социальное окружение героя (семья/друзья/коллеги) с которыми будут второстепенные конфликты.

• Классическая схема синопсиса

• Пишем логлайн.
• В одном абзаце излагаем экспозицию. Кратко пишем про время действия и главных героев. Заканчиваем на завязке.
• На первый акт оставляем 2-3 абзаца
• На второй 3-6 абзаца
• И на третий  — 2-3 абзаца – важно указать кульминацию и развязку, что вынесли герои из ситуации.

Стоит помнить, что вас никто не заставляет прописывать в синописе все сюжетные линии. Вы можете интригующе описать завязки всех  конфликтов и вызвать у читателя ощущение: «а дальше что?!».

Такой вариант хорош, если вы планируете предложить синопис продюсеру или режиссеру и не хотите раскрывать всех карт. При написании синопсиса для себя или съемочной группы можно описать события подробнее, но все же не выходя за рамки пяти страниц.

Если же вы распишите ваш синопис очень подробно и напишите десять или даже сорок страниц, то у вас получится тритмент или расширенный синописис.

• Что такое тритмент

Тритмент – «расширенный» синопсис, до 40 страниц текста.

Синонимом слова «тритмент» часто выступают следующие сценарные определения: расширенная заявка, расширенный синопсис, посерийник, поэпизодник.

Обычно тритмент намного больше синопсиса, может включать в себя какие-то ключевые сцены, диалоги и прочее, что вам кажется важным.

Как и в случае с синопсисом, единой формы написания для тритмента не существует.Однако, и здесь есть свои нюансы.

Главное что нужно учитывать – объем тритмента напрямую зависит от количества экранного времени вашего сценария. То есть, при написании сериала, в тритменте вам придется кратко изложить суть всего первого сезона. В случае с сериалом, это гораздо удобнее писать по сериям, потому сериальный тритмент часто называют посерийником.

При написании полнометражного фильма многие сценаристы по аналогии с написанием сериала, дробят тритмент на ключевые сцены и подробно описывают каждую из них. Тогда тритмент становится  поэпизодником.

Так же в сети можно найти так называемый «эталонный» тритмент к фильму «Мистер и Миссис Смит». Предлагаем вам с ним ознакомиться.

Перевод оригинального текста Иванкой с сайта Сценарист.ру (http://arbuzova.ucoz.ru/forum/19-1023-1)
—————————————————————-
Мистер и Миссис Смит
Сценарист – Саймон Кинберг
Тритмент. Январь 2001

«Мистер и Миссис Смит» – это чувственная комедия-экшн, где мы видим смертельный поединок между двумя лучшими убийцами… которым довелось быть мужем и женой… и которых наняли, чтобы они уничтожили друг друга.

В охоте друг за другом их погибающий брак делает новый виток, превращаясь в страстную любовь, пока они, один на один, играют, словно кошка с мышкой – и постепенно влюбляются, видя, осознавая, оценивая друг друга как в первый раз – в самой гуще событий.

Этот процесс очень похож на методы психотерапии семейной жизни, к коим прибегла пара: начать, взаимодействовать, общаться, прибегать к компромиссам, приспосабливаться и, наконец, полюбить.

Во время их охоты друг за другом они делают то же самое, поскольку это те знания, которыми в полной мере обладают убийцы: начать, взаимодействовать, идти на компромисс и приспосабливаться к цели.
По своей интонации фильм должен быть столкновением различных жанров – экшн, роман, комедия, даже сатира. Мир Смитов – слегка над реальностью, своенравный, и всегда опасный.

Завязка

Мы встречаем наших основных персонажей Джона и Джейн Смит на сеансе у семейного психотерапевта. Они утверждают, что не хотели бы быть там. Но мы видим, что им нужно быть там: у них уже чувствуются небольшие противоречия. Их терапевт спрашивает, как они встретились, мы видим, как блестят их глаза, и мы оказываемся –

— в Боготе, Колумбия. Пять лет назад. Джон и Джейн встречаются во время переворота. Хаос. В городе убит наркоторговец, и полиция производит облаву на туристов-одиночек как самых подозрительных личностей. Чтобы не провести ночку-другую в колумбийской тюрьме, Джон и Джейн притворяются парой. Это притворство становится реальностью, когда между ними пробегает искра.

Страсть настигает их молниеносно, они флиртуют, танцуют, занимаются любовью. По возвращении в Нью-Йорк их страсть переходит в настоящую любовь. Калейдоскопом сменяются события, мы видим, как растет их чувство. Они – совершенная пара. Несмотря на отговорки друзей, Джон и Джейн женятся. Они поселяются –

— на уютной окраине графства Вестчестер, Нью-Йорк. Мы возвращаемся к их жизни несколькими годами позже. И искры больше нет. Их семейная жизнь течет не спеша, по привычке, без близости и накала. Они – вежливые, скучающие жители окраины. Но такая жизнь – это ложь, потому что в действительности…

Они являются первоклассными наемниками на всем Восточном побережье. Никто их них не знает ничего о настоящей личности спутника жизни. Их брак – холодный, функциональный, лишенный страсти. Всего лишь прикрытие. Но это прикрытие начинает трещать по швам – небольшие конфликты вытесняют спокойствие в стычках за столом, в спальне, в ванной.

Теперь, спустя пять лет секретов, лжи и напряжения, их «настоящие жизни» вот-вот столкнутся…

История

История начинается с выстрела. Буквально. Наемник ДЖИММИ ДЖЕКСОН совершает облаву на спрятанного ФБР свидетеля. Джимми врывается, уничтожая агентов, направляясь прямо к цели. Джимми убивает свидетеля, скрывается, но тут появляются Агенты, они преследуют и хватают Джимми, окруженного трупами, с поличным. И мы переносимся от этой довольно милой сцены к –

— абсолютно чистой, нетронутой кухне в загородной домике, похожим на домик в стеклянном пузырьке. Домик-мечта. (пузырек трясут, чтобы поглядеть, как домик засыпает снегом) Это дом Смитов.

Они сидят вместе за ужином, и нам совершенно ясно, что их брак – пустой звук. Они сидят в тишине, и даже не смотрят друг на друга. Слышен скрежет вилок по тарелкам. Напряжение. Затем звонит телефон. Они идут по своим комнатам, чтобы ответить на звонок. Это из их офисов – им обоим нужно в город по неотложным делам. Джон говорит, ему нужно проверить инвентарь (на заводе), а Джейн необходимо починить упавшую раму (в офисе).

Мы видим: офис Джона – действительно завод по упаковке мяса в Маленькой Италии (район Южного Манхэттена в Нью-Йорке). И Джон выглядит здесь живым – он в своей стихии. Его партнер/подрядчик/лучший друг СЭЛ говорит ему, что Джимми Джексона схватили агенты из ФБР. И теперь босс хочет, чтобы Джимми убили.

А тем временем… В жилой части города находится офис Джейн – сверкающее здание корпорации на Upper East Side. Джейн руководит командой коллег (все – женщины), которые обеспечивают корпорацию новейшими программными продуктами. Подруга Джейн, Жасмин – ее заместитель. Она получила распоряжение – заказ на убийство Джимми. Таким образом… у Джона и Джейн – одна цель.

Джон и Джейн встречаются вечером, в компании своих соседей СЮЗИ и МАРТИНА КОЛМАНОВ. Мы видим, как ведут себя Джон и Джейн в этом мире, делая то, что от них ожидают – вежливые и обходительные обитатели загорода. Они наблюдают друг за другом – втайне раздраженные монотонностью и бесчувствием друг друга.

Возвратясь домой, Джон и Джейн забираются в постель, каждый на своей половине (ни поцелуя на ночь, и ничего между ними) и засыпают. На следующее утро Джон пробуждается с пением птиц и выходит из дома в свой домик для инструментов во дворе. Он разбирает пол и спускается в тайник – наполненный оружием.

Джейн просыпается, видит, что Джона нет и направляется на кухню, где в духовке есть фальш-стенка, а за ней – ее собственный арсенал. Джейн кладет в карманы необходимое. Она уезжает в своем «универсале» с наклейкой на бампере, гласящей «Сохраним наши улицы в безопасности!» – на случай слежки соседей. Джон и Джейн оба направляются в свои респектабельные «командировки».

Боссы Джейн и Джона хотят одного и того же: убить Джимми без свидетелей. Это нелегко, ведь Джимми под стражей ФБР. Пока Джон и Джейн готовятся к нападению, становится очевидно, что у них диаметрально противоположный подход.

Вооруженный целым арсеналом, Джон работает спонтанно, ожидая удобного момента, на чистом инстинкте и адреналине, в напряжении, используя прямые удары и оружие.

С другой стороны, Джейн. Она – ловкий наемник, убивающий с дотошно выверенными уловками и стратегией, полагающийся на свою сеть коллег. Там, где Джон берет оружие, она использует цифровые технологии, вовлекая жертвы в ловушки, закладывая взрывчатку. Она выводит каждый дюйм своего плана на безупречных схемах – совершенная точность, наблюдение, не оставляющие жертвам ни единого шанса. Ее жертвы никогда не видели ее приближения.

Итак, Джон и Джейн по отдельности следят за целью. В этой замысловатой пьесе они поражают цель с разных углов. Но Джон и Джейн мешают друг другу. Они атакуют друг друга, пытаясь избавиться от соперника. Их лица закрыты, они не узнают друг друга. У них получается уничтожить цель и скрыться. Джон и Джейн по отдельности исчезают в ночи, место наводняется агентами ФБР.

Джон и Джейн докладывают своим боссам о своей завершенной миссии, но они оба знают о возникшей проблеме: у них остался свидетель. Свидетель, которого нужно ликвидировать, чтобы зачистить «сцену». Джон и Джейн должны найти и убить этого свидетеля (то есть они должны найти и убить друг друга).

Они пытаются вычислить, кто может быть другим наемником. Опять-таки, они используют совершенно противоположные методы. Джон ищет на улицах, используя свои контакты, словно наемник старой школы. Джейн действует высокотехнологично: в ее распоряжении спутник и камеры наблюдения (даже в небе). Она собирает воедино обрывки пленки. Оба они, Джон и Джейн, начинают подозревать, что другой убийца – собственный супруг. Оба шокированы, растеряны, оба колеблются. Они не уверены на все сто процентов. Но они должны выяснить…

Джон возвращается домой, где его уже ждет Джейн. Оба они наготове – не зная, насколько осведомлен другой. Она приносит вино и еду – настоящий пир. Пока они перекидываются словами, каждый не сводит глаз с другого, отмечая малейшее движение (хотя раньше они даже не смотрели друг на друга.

Напряжение нарастает. Джейн не торопится ужинать, и Джон подозревает, что блюдо отравлено. Их взгляды встречаются, Джон ощущает, что прав. Он извиняется, выходит на минуту. Джон достает оружие из укрытия, но, когда он возвращается назад, он видит, что Джейн… ушла.

Крадучись, Джон обследует дом, где внезапно все кажется угрожающим: малейшие звуки и тени маленького уютного загородного домика более не безопасны и не милы. Джон не находит Джейн. Затем он слышит, как в гараже заводится «универсал» Джейн. Джон впрыгивает в свою машину, преследует Джейн на трассе.

Она увеличивает скорость, маневрируя в потоке машин, Джон догоняет ее. Он хочет поговорить с ней. Он звонит на ее телефон. Оба шокированы, чувствуя себя преданными. Все эти годы. Все было ложью. Джону необходимо, чтобы Джейн рассказала ему правду. Но Джейн сворачивает в сторону, оставляя для него ловушку. Он слетает с дороги, падает в реку. Джон медленно выбирается на поверхность. Его глаза сужаются, он знает, что охота началась.

Второй акт – это, в основном, слегка преувеличенная, полная напряжения, игра в «кошки-мышки» Джона и Джейн, преследующих друг друга по лабиринтам Матхэттена. Используя термины психотерапевтов, они начали. И сейчас они взаимодействуют и общаются. Поскольку они охотятся друг за другом, они вынуждены уделять друг другу больше внимания – и, делая это, они постепенно понимают и ценят друг друга, заново открывая страсть, которая однажды поглотила их.

Они подобны двум великим артистам, которые восхищаются работой друг друга, направляя каждого к тому, чтобы быть лучше, сильнее, быстрей – и изучая каждого в процессе – действительно лучше узнавая друг друга.

Чтобы собрать информацию о своей цели, они используют свои собственные ресурсы: годы, оставившие фотографии, видео, письма и открытки; все то, что заставляет их заново переживать моменты их брака, переоценивать жизнь вместе.

Джейн едет домой, обыскивая свой собственный дом ради улик. Джон занят тем же. Положив свою жизнь под микроскоп, Джон и Джейн размышляют об их прошлом и настоящем. Джейн смотрит видео со свадьбы, Джон идет к ящику с бельем Джейн. Старые чувства проносятся перед ними…

Помощники Джона и Джейн, Сэл и Жасмин, видят, как они меняются, сияют. И эти помощники обеспокоены. Часы тикают. Джону и Джейн нужно завершить работу. Итак, охота продолжается:

Джон забирается в офис Джейн, устраивает засаду на нее. Он проскальзывает через охрану, взрывает стены, оказывая давление на Джейн и физически, и эмоционально. Ему нужно знать, все ли было ложью, и она никогда ничего не чувствовала к нему. Джейн держится стойко, не выдавая никаких секретов.

Охота продолжается. Джон преследует Джейн по пути к ее новому офису. Но, в этот раз, она знала, что он придет. Она приготовила приманку. Этот офис – ловушка. Джон поднимается на лифте и внезапно… останавливается.

Кабина лифта раскачивается на высоте шестидесятого этажа. Джон осознает, что Джейн контролирует ситуацию. Он едва улыбается, пораженный. Он хочет, чтобы Джейн вышла к нему, лицом к лицу, как мужчина. Но это не ее стиль. Она готова нажать на кнопку и отправить его к праотцам. Но в первый раз Джейн… медлит. Она не может нажать на спусковой крючок. Эмоции. И… Б-У-У-У-М! Джейн избавляется от противника, нажимает на кнопку.

Лифт набирает скорость, падает с шестидесятого этажа. Джон пытается спастись, бросаясь вниз. С оглушительным гулом лифт врезается в вестибюль. Мы не видим, удалось или нет Джону выбраться. Джейн уже внизу, в вестибюле, она тщательно осматривает обломки… находит клочки одежды Джона в куче тлеющих камней. Она (и, возможно, и мы) решает, что Джон похоронен под ними. Она победила.
Но мы видим блеск ее глаз. Неопределенность. Она медленно кивает. Она только начала что-то чувствовать…

Джейн идет в Le Cirque (или другой модный ресторан) поужинать. Там ее знают – именно туда она ходит, когда отрабатывает контракт. Но в середине ужина к ее столику придвигают еще один стул.

Напротив Джейн садится Джон. Несколько царапин и синяков – но вполне живой. Эта сцена должна быть сыграна подобно «тайм-ауту» в «Вне поле зрения» – остро и сексуально, с большим напряжением (под столом на коленях у низ – пистолеты, но они не могут применить их, поскольку находятся в людном месте).

Между ними сейчас – средоточие энергии, сексуальности. Но оба знают горькую правду: к прежней жизни возврата нет, и только одному из них суждено выжить. Никакого хэппи-энда. Снова бизнес. Джон блокирует выходы, но Джейн оставляет сообщение о том, что в здании заложена бомба. Она укрывается в нахлынувшей толпе, скрываясь в ночи.

Боссы Джона и Джейн в ярости. Часы отсчитывают мгновения. Им нужно прекратить игру и закончить задание. Действие продолжается, охота все беспощадней, кошка и мышка кружатся по городу, пока –

— они оба направляются в одно и то же место – домой. Финальная схватка. Это гонка, в которой кто-то должен повернуть назад. Джон звонит. Ему необходимо знать, о чем она думала в тот день, когда они впервые встретились. Было ли это заданием с самого начала? Джейн борется с собой, со своими эмоциями. Наконец Джейн вынуждает себя признаться, что он был всего лишь «отметкой» для нее – «бездушной сложной математикой». Джон решительно вешает трубку, готовый к действиям.

Они приезжают, визжа тормозами, вместе… стремительно двигаясь, Джон – к домику для инструментов, Джейн – на кухню. И их охота достигает кульминации здесь, в их красивом загородном доме… который они разносят на куски, преследуя друг друга по всему дому, уродуя пол и стены, оставляя это место в руинах. Они уничтожают излюбленные вещи друг друга: фарфор Джейн, lazy-boy (не знаю)Джона. Наконец, в пыли руин, дрейфующей по дому, они оказываются лицом к лицу в их гостиной. Подобно двум гангстерам Старого Запада, они хватают свои пистолеты и взводят курок, готовые к моменту истины… но… их глаза мечутся по комнате, отмечая обрывки – свидетельства совместной жизни (фотографии, безделушки, которым уделялось внимание на протяжении всего фильма)… и их пальцы, лежащие на пусковых крючках, расслабляются. Это выглядит так, будто они танцевали невероятно быстрый танец вместе, и музыка внезапно остановилась, и они стоят, выдохшиеся, ошеломленные, смотрящие на своего партнера как в первый раз.

Джон глядит в глаза Джейн, и он не может нажать на крючок. Он медленно опускает пистолет. Он говорит Джейн, что, если она желает, то пистолет ее. Но она говорит, что все это «бездушная математика». Джейн борется с собой, эмоции наконец переполняют ее, и она… опускает пистолет и бросается к Джону в объятья. Поцелуй. Сближение, накал страстей. Все напряжение, все возбуждение преследования выливаются в поцелуе. Это катарсис. Это чистая страсть.

После счастливой ночи Джон и Джейн просыпаются вместе. И они немедленно осознают, что их часы (фигурально) перестали идти, означая, что они не выполнили свою работу. Теперь перед ними стоит новая проблема: их боссы пришлют целые армии, чтобы убить Джейн и Джона, и раз и навсегда избавиться от свидетелей.

Итак, Джон и Джейн должны держаться вместе, чтобы разобраться со своими боссами. Сначала, Джон и Джейн должны стать партнерами (во всех смыслах этого слова). И это нелегко. У каждого – свой стиль, и оба привыкли командовать.

Первое: им нужно найти что-то на их боссов. Оба думают об одном и том же: цель; где это все началось. Кто он был? Что у него было на босса? Что бы это ни было, ради этого стоило убить. Джон и Джейн должны это вычислить.

Они вламываются в оплот ФБР и крадут доказательства (пленки, документы). Джон и Джейн сражаются вместе в этой сцене, их навыки сталкиваются. Джон выходит из себя, Джейн контролирует ситуацию. Им едва удается скрыться. У них есть доказательства, и они используют их, чтобы завлечь своих боссов в одно и то же место, и в одно и то же время. Они знают, что эти люди приведут с собой целые армии.

Сейчас, в финале, Джон и Джейн наконец работают вместе, задействуя все свои навыки, борясь против двух «армий». Они завлекают их в место, которое знают лучше, чем враги.

Сперва Смиты дерутся не как сплоченная команда. Джейн едва не убили, и это возвращает их к реальности. Джон помогает ей. Мы видим момент, подобный «Butch and Sundance», когда армия движется со всех сторон. Джейн взглядом, движением показывает свою любовь. Они смотрят друг другу в глаза. Они вместе. Джон и Джейн поднимаются, неся армии танец смерти, стреляя спина к спине, кружась, прицеливаясь. Они оставляют трупы на своем пути, оставляя боссов для ФБР.

Смиты идут, с трудом передвигаясь, поцарапанные и окровавленные, но… вместе, поддерживая друг друга.

Все заканчивается там, где началось: на сеансе у семейного психотерапевта. Но теперь у них новая жизнь. Они очень разные. Сначала они сидели на разных концах кушетки, теперь они сидят рядом, сияющие, счастливые. Доктор задает вопросы, которые могут быть вписаны в метафору фильма: Джон и Джейн прошли экзамен борьбой, они готовы вынести любую схватку, которая случится на их пути. Вместе. Сообща…

ArtGang.ru
Ламара Карчава. Драматургия.

—————————————————————-

Для тренировки вы можете попробовать написать синопсис к короткометражке «Стрелок».

Мой первый ценарий. Чем отличается синопсис фильма и сериала

Здравствуйте!

Помнится в обсуждении одной из моих предыдущих статей, кто-то задавал вопрос, вынесенный в заголовок. Я тогда, признаюсь, не придал ему большого значения. Решил, что отличий никаких нет, но на днях со мной произошел такой случай. Мы с моим знакомым кинорежиссером писали синопсис сериала. Сделали текст на 3 страницы отправили продюсеру и ему даже что-то в нем понравилось, но потом мы сами поняли, что выполнили свою работу плохо. И одна из претензий была такая: по этому синопсису невозможно понять — будет это полнометражный фильм или сериал.

Имен не называть, лишнее выбрасывать

Для начала давайте разоберемся, что же такое синопсис. А это важно, потому что в понимании этого термина имеются разночтения. Я и сам раньше думал, что синопсис — это сжатое, сухое описание сюжета. Что синопсис пишут до того, как написать сценарий, вроде как прикидывают как что будет выглядеть, придумывают основные сюжетные повороты, а потом по этому плану пишут сценарий.

Все немного не так.

Вот определение (источник: https://festagent.com/ru/articles/longline).

Синопсис — краткое линейное изложение концепции сценария фильма, его содержания, сути драматического конфликта в увлекательной форме.

При написании синопсиса для кино нужно придерживаться следующих правил:

1. Все описывать в настоящем времени.
2. Писать простым языком, понятным большинству читателей, избегать сложных терминов и профессионального жаргона.
3. Описывать только центральную сюжетную линию, а все побочные — опустить. При этом прописывать только действия персонажей, без описаний их мотивов.
4. Имена персонажей в синопсисе не нужны. Назвать можно только главных героев.
5. Объем — не более трех страниц.

А теперь обратите внимание на последние слова в определении. В увлекательной форме. Казалось бы: зачем? Ведь это же просто план будущего сценария. Но дело в том, что синопсис играет еще одну важную роль — это единственный документ, который будет читать продюсер.

Когда я рассказывал про логлайны, то уже писал о том, что продюсеры сценариев не читают, потому что у них на это просто нет времени. Но если вдруг ваш логлайн вызвал интерес, то продюсер с удовольствием прочитает синопсис. И ему, вряд ли захочется видеть перед собой скучное перечисление событий вашей истории.

Особенности разных синопсисов

Очевидно, что полнометражный фильм и сериал — это произведения разные и по размеру, и по структуре. Потому и синопсисы должны иметь некие отличия.

Во-первых, это размер. Сюжет полнометражного фильма можно уложить и в 1–2 страницы, а для истории, рассчитанной на 8 часовых серий, может понадобиться 4–5 страниц.

Во-вторых, разный фокус. Если в полнометражном кино главный герой чаще всего один, то в сериале их в большинстве случаев несколько. Значит, и синопсис должен фокусироваться по-разному. При описании сериала можно сфокусироваться на центральных персонажах и их сюжетных линиях, происходящих параллельно, а описание фильма лучше посвятить именно сюжетной линии со всеми ее неожиданностями и поворотами.

А теперь я скажу то, чего от меня никто не ждал. В сценарной среде это называется твист, или сюжетный поворот, который все переворачивает с ног на голову.

Кардинальных отличий синопсиса фильма и сериала нет.

Так почему же с моим синопсисом, о котором я рассказал в самом начале, была такая проблема? Просто потому, что он был написан слишком небрежно. И за это мне немного стыдно, но не признав свою ошибку, ее не исправить. А еще лучше рассказать о своих ошибках другим, чтобы и они тоже смогли что-то для себя почерпнуть. Поделимся?

Владимир Максимушкин, сценарист

Работа сценариста сериала — Справочник писателя

Автор: Аноним

Я вообще писатель и раньше с «волшебным миром кино» мне приходилось сталкиваться только в качестве зрителя. Но так получилось, что в конце прошлого года меня пригласили принять участие в написании серий для простого «коммерческого» сериала.

С одной стороны — мне, светочу и лауреату как-то негоже опускаться до такого «примитивного уровня», но, с другой — я получила бесценный опыт работы в команде, с профессионалами, злыми редакторами, которые очень помогли сбить мою зарождающуюся авторскую спесь и чувство собственной значимости. В плане «творчества» работа такого «коммерческого» сценариста крайне далека от «высокой литературы», но невероятно полезна в плане дисциплины и какой-то авторской саморегуляции: а то нас, гениев, иногда заносит, а нужно уметь говорить четче, по-киношному ясно, ну и т.д. Сказать, что я довольна полученным опытом — это вообще ничего не сказать!

Работа уже закончилась, я написала несколько серий и хочу поделиться опытом — может, кому-то он покажется интересным.

Гонорар за сценарий для сериала

Итак, начну с самого главного и интересного. Гонорар за сценарий для сериала являет собой четырехзначную цифру в долларах, пятизначную в гривнах и (иногда) шестизначную в рублях. Из всех видов писательской деятельности, мне кажется, именно сценарии приносят какую-то ощутимую прибыль. Из всех видов фриланса – этот один из «благодарных» — ваше имя войдет в анналы, просияет в титрах, и каждая принятая работа будет гордо красоваться в портфолио рядом с всенародно любимыми названиями проектов (сериалов). Но и крови за этот сценарий из вас будет выпито немало. На собеседовании продюсер сетовал – многие, очень многие пытались влиться в проект, но не выдерживали прессинга и требований группы, тона, каким выносились замечания, ну и просто… не выдерживали, не тянули.

Как пишется сценарий сериала

Как стать сценаристом сериала

Тут я напишу честно: мне повезло. Во-первых, я лауреат крупной литературной премии, а это, как показывает практика, – со служебного входа, минуя очередь и прямо в кабинет. Во-вторых, нашлись общие близкие знакомые, и мои творения оказались у человека, который принимает решения. То, как я пишу, ему показалось перспективным, — именно в киношном плане, и меня пригласили в проект. Но на этом везение заканчивается. Честно.

Если пока нет премий и связей, то советую внимательно изучить сайт «Биржа сценариев».

Недавно мы пили кофе с мужем и его другом, киношником до мозга костей, который, кажется, родился на «киевнаучпопфильме» и знает всех и вся. Он сказал, что Очень Большие Люди Кино регулярно шерстят базу новых сценариев на предмет чего-то интересного.

Для меня лично это было открытием: казалось, что все творчество, которое выкладывается в Сеть, никому, кроме самого автора, не нужно и никем не читается.

Еще оказалось, что все, опубликованное в базе сценариев ВГИКа, автоматически защищено авторским правом, так что если вашу идею украдут, вора заклеймят позором: ведь ваш сценарий узнают все те, кто его прочитал, а таких, повторяю, будет немало.

На том же сайте можно ознакомиться с поставленными сценариями и понять, как это сделано.

Как пишется сценарная заявка на сериал

Словом, выйти на режиссера-продюсера совсем нетрудно. Им самим очень нужны ваши классные идеи и сценарии, по которым можно снять фильм на много миллионов. Где-то в открытом доступе в Сети, я слышала, есть база продюсеров с контактами.

А вот С чем идти к продюсеру – уже другой вопрос. Писать огромный сценарий на сто пятьдесят листов не нужно – все начинается с заявки. Это одна-полторы страницы, где сжато рассказывается, «о чем кино». Я посмотрела 20 из 40 серий первого сезона сериала, над которым мне предложили поработать, почитала «библию» сериала с описанием персонажей и основных сюжетных линий и придумала примерно шесть разных историй, на основе которых могли бы снять серии.

Заявку или принимают, или отбраковывают. У меня вначале отбраковали пять заявок, осталась одна. По ней предложили написать синопсис.

Засада на уровне написания заявки: вам, конечно, кажется, что идея гениальная. Ее, скорее всего, разнесут в пух и прах.

Примерные комментарии группы на этом этапе:

…О чем сценарий?
Зачем это писать?
Что из этого следует?
Совершенно непонятно!
Отсутствие причинно-следственных связей делает этот замысел простым перечислением вымышленных эпизодов. Чему должен сочувствовать зритель?…

Как писать синопсис сценария

Синопсис это подробное, но краткое изложение того, «о чем кино». Примерно три-четыре страницы. Это когда две подружки сидят в кафе и одна другой пересказывает: «А он ей – то!» «А она что?» «А она вот это! А потом они…»

Синопсис – не художественное произведение. Язык должен быть четким, предложения понятными. Все предельно схематично – что, зачем и почему. Каждый абзац в сериальном синопсисе — это примерно одна сцена.

Удивительно, какая пропасть лежит между синопсисом и заявкой! Течения, акценты – с легкостью прописанные в заявке – в синопсисе превращаются в чугунные плиты, которые часто не остается сил перевалить. Все должно быть связано, оправдано, логически обоснованно – и, конечно, красиво. Мы ж кино снимаем!

Синопсис могут попросить переписать — указав примерные курсы и направления, которые стоит развить, и то, о чем лучше забыть. Синопсис это «наше все», по сути.

Поэпизодный план сценария сериала

Поэпизодный план или «биты» выглядит так: идет описание и номер сцены, локация, свет, кто участвует и примерное содержание. Если вы работаете над сериалом с некой горизонтальной историей, которую нужно влить в вашу вертикальную, то это осуществляется на этапе написания поэпизодника.

В сериале биты могут занимать примерно 20-30 страниц. Биты могут переписываться много раз. Мой рекорд, кажется, шесть. Биты – это уже, по сути, сценарий. Съемочная группа оценивает этот документ на тему экономичности, логики и т.д. Если, скажем, там есть сцена «Главный герой просто идет по коридору», то ее выкинут, потому что это тупо: в ней ничего не происходит, и ради нее тащить свет и готовить декорации – неэкономично.

Смотрят, какие персонажи задействованы. Если, скажем, один персонаж из горизонтали появляется лишь один раз и говорит: «Там на кухне чайник закипел», то его выкинут, потому что везти из Москвы актера, платить ему суточные и т.д. ради одной проходной реплики никто не станет.

Если автору не удается написать биты, которые бы устраивали всех – от идеи отказываются, все пропало…

Однажды я потратила два дня на написание битов, и мне их вернули с правками, которые затрагивали, я так думаю, 90% текста, и следующие два дня я практически с нуля переписывала биты, нарушив историю, изложенную и утвержденную в синопсисе. Это было дико тяжело, но я вырулила. Хотя понимаю тех, кто сказал бы «да пропади оно все пропадом».

Вот, например, вы работали-работали, душу вкладывали, сделали шикарный фильм, и вам вернули вашу работу. Желтенькое – то, что нужно выкинуть: целые сцены. Красное – комментарии, черное — ваш исходный, такой замечательный текст.

Написание диалогов в телесериале

Когда биты, наконец, утряслись, переходим к написанию диалогов.

Это резюме по поводу первых диалогов, которые я написала:

Мне казалось, что это очень просто, вот ТЕПЕРЬ-ТО просто – поэпизодный план есть, садись себе да пиши: «Он сказал», «Она сказала». А нет. Снова совершенно другой кусок работы. Диалоги – это наше все. Все должно звучать, играть. Актеры, кстати, могут отказаться от какой-то работы, если там тупые диалоги. То есть может быть идеальный синопсис, классные биты, но все погибнет в диалогах.

Диалоги в кино совсем не книжные. Это должны быть реальные люди, которые произносят вслух реальные реплики. И при том должно быть красиво, динамично и не тупо. Словом, диалоги переписываются тоже не раз. Вот, например, скан из почты:

Словом, это очень трудная, очень ответственная работа. В группе отлично чувствуют, «может» автор, в принципе, справиться с поставленной задачей или нет. И если может, хотя сам автор сомневается порой, из него выжимают все соки.

Вот так он бежит из последних сил, а ему кричат: ДА-ВАЙ! ДА-ВАЙ! НОГИ ВЫШЕ! ГОЛОВУ ВЫШЕ! НЕ ГОРБИСЬ! ЕЩЕ ТРИСТА МЕТРОВ! ДА-ВАЙ!!!! И потом – бац, финиш, мордой в песок, уже ни о гонораре, ни о чем не думаешь, и тут приходит имейл: «Сценарий принят, хорошая серия получилась, посмотрим, как режиссер справится! Давайте номер карточки, СРОЧНО!!!! Ждем ваши новые идеи!»

Вот такая работа.

Синопсис, поэпизодник (тритмент), диалоги — Кино

Сначала пишется синопсис — краткое изложение истории на 2-5 страницах.

Главное, что должно быть в синопсисе — описание главного героя или героев, их целей, препятствий, которые они встретят на пути к цели, и способов, которыми они преодолеют эти препятствия.
На стадии синопсиса должно быть понятно, какими будут поворотные события сценария и где будут границы актов.

Далее — поэпизодный план (или тритмент).

По сути, тритмент и поэпизодник — это одно и то же: изложение сценария, разбитое по сценам, объемом 20-30 страниц.

Разница лишь в том, что поэпизодник, как правило, пишется для себя или для работы в сценарной группе и с режиссером.

Тритмент — это документ, которым может оперировать, например, продюсер, при поиске финансирования.

Поэпизодник — это основное поле битвы сценариста. Именно на этом поле ломается больше всего копий и складывают головы сценаристы, редакторы и режиссеры. Продюсерам из этой битвы, как обычно, удается уйти целыми и невредимыми. Если им не нравится поэпизодник — они просто его не покупают.

В поэпизоднике должно быть изложено все, что зрители увидят на экране, кроме диалогов.
Диалоги заменяются описанием того, о чем говорят герои в сцене: «Детектив рассказывает комиссару, что у него есть улика против Отелло — платок Дездемоны с отпечатками пальцев Кассио. Комиссар сомневается, что Отелло мог убить Дездемону из ревности — ведь он кроткий, как ягненок».
Автор должен четко знать, о чем будут говорить его герои в каждой сцене.

Неправильный вариант: «Детектив говорит комиссару, что у него есть улика против Отелло. Комиссар не верит детективу». Если на стадии поэпизодника автор не придумал, что за улика есть у детектива и почему комиссар ему не верит, значит, автор будет «думать на бумаге» — когда сядет писать сценарий.

Каждая сцена поэпизодного плана должна начинаться с описания места и времени действия.
Можно описывать место и время так, как это делается в американской записи:
«ИНТ.[интерьер]. РЕСТОРАН. ВЕЧЕР». А можно так, как это делается в русской: «Хмурое утро в вытрезвителе».

Описание места и времени позволяет не запутаться при работе с сюжетными линиями. Если у вас четыре-пять сюжетных линий, вы легко будете находить каждую из них, пробегая глазами по описанию времени и места действия в каждой сцене.
Далее идет собственно описание действия.

Описание действия, как нетрудно понять, описывает действия персонажей: «Д’Артаньян выхватывает шпагу и…».
Поскольку это кино, а в кино действие происходит здесь и сейчас, описание действия лучше делать в настоящем времени: «он бежит», «он стреляет».

Ни в коем случае «начинает стрелять». Начатое и не законченное действие имеет свойство продолжаться вечно. Если герой «начинает стрелять», то он должен одновременно с этим (продолжая стрелять!), например, закурить сигарету или что-нибудь сказать, а потом обязательно «закончить стрелять».

Все время помните о времени. Если вы пишете: « сидит у окна десять минут», это значит, что вы только что написали сцену продолжительностью десять минут. И, прямо скажем, не самую увлекательную сцену в мировом кинематографе.

Если вам нужно показать, что прошел какой-то отрезок времени, ищите способ вывести этот отрезок за кадр.
Например, герой смотрит на часы: половина второго. Герой смотрит в окно, снова смотрит на часы: без четверти пять.
Или: герой сидит перед пустой пепельницей, закуривает сигарету, смотрит в окно, тушит сигарету — а пепельница уже переполнена до краев. Сразу понятно, что он просидел полдня у этого окна.

Умение убрать за кадр лишнее — одно из важнейших умений сценариста.
На бумаге должно оказаться только то, что зрители увидят на экране. «Герой лежит на диване и с грустью думает о своей возлюбленной» — это презренная проза. В кино мы можем только видеть, что герой лежит на диване и у него грустная физиономия. Если нужно показать, что он грустит о возлюбленной, некуда деваться — придется поставить перед грустным героем фотографию возлюбленной.
Это кажется простым, однако когда начинаешь писать, сам не знаешь, откуда берутся все эти «хочет», «думает», «понимает», «мечтает о…».

Второй соблазн, от которого спасает работа с поэпизодником, — это чрезмерное увлечение диалогами.
Ппрежде чем дать персонажам право голоса, нужно попытаться в каждой сцене найти возможность обойтись без слов или минимальным их количеством.
Честное слово, хорошо придуманная немая сцена стоит десяти классно написанных диалогов.
Если немые сцены — признак мастерства, значит ли это, что лучшие мастера кино могут вообще обходиться без слов?

Да, они это могут. Недаром величайшие шедевры мирового кино были созданы в 1920-е годы, когда кино было немым. Если составлять список из десяти лучших сцен в десяти лучших фильмах десяти лучших режиссеров, уверен: все десять сцен будут немыми.
А. Молчанов. букварь сценариста

p.s. а как правильно ударение на первый слог сИнопсис или на второй синОпсис?
Как говорят я знаю, хочется всеже узнать как более правильно?

6. Синопсис и тритмент | ScriptMaking.ru

Скажу сразу: я уже давно предпочитаю пользоваться исключительно термином тритмент. Я НИКОГДА не ставлю в титуле слово «синопсис». Использую слова «тритмент», «поэпизодный план»; иногда – «история» и «сюжет».

Но НИКОГДА – синопсис.

Почему?
Об этом – ниже.

Сначала – история вопроса. Собственно говоря, термин синопсис (применительно к кино) пришел в Европу из американского кинематографа в начале 20 века. Куда он сначала приплыл из Европы – потому как кино все же придумали не американцы. Хотя сама история термина теряется в веках (ГЯР).

Тогда в Америке была студийная система работы сценаристов (ГЯР). И поэтому (хотя и не только) синопсис служил для изложения содержания сценария – как правило, до его написания. Иногда и после – например, сугубо для того, чтобы кратко разжевать суть сценария ленивым студийным боссам (см. например, отменный фильм «Бартон Финк»).

Потому что синопсис тогда был достаточно КРАТКИМ, НО ПОДРОБНЫМ ЛИНЕЙНЫМ ИЗЛОЖЕНИЕМ СОДЕРЖАНИЯ СЦЕНАРИЯ. Фабула, сюжет, герои и прочее – по канону.
Более того.
Синопсис и был, собственно говоря, самим сценарием.
ПОТОМУ ЧТО КИНЕМАТОГРАФ БЫЛ НЕМЫМ.
И фильмы были в массе своей короткими. pleased.gif

Причем в разных случаях длина синопсиса колебалась от…до… Далее сами читайте (ГЯР).

Шло время. Появился звук. Кино вырастало из детских штанишек. Постепенно оформилась современная – так называемая американская форма записи сценария (ГЯР).
Но синопсис по-прежнему оставался синопсисом. В разных вариациях и так далее.

А потом…
Потом появился термин «тритмент».
И сам тритмент.
Кто первый назвал тритмент тритментом – тайна сия велика есть.
НО!
Открываю ОЧЕНЬ СТРАШНЫЙ СЕКРЕТ НАШЕЙ ПРОФЕССИИ: синопсис и тритмент – в принципе почти одно и то же. Отсюда и путаница, и споры.
Почти.
Если бы не одно «но».

Принципиальная профессиональная (!!!) разница между синопсисом и тритментом заключается ТОЛЬКО В ИХ РАЗНОЙ ФУНКЦИОНАЛЬНОСТИ.
Они предназначены для разного — в кинодраматургии.

Потому что на самом деле существует ДВА ВАРИАНТА/ВИДА тритментов – и они тоже принципиально отличаются друг от друга. В отличие от синопсиса, структура которого и метод подачи в принципе неизменен – будь то 2 страницы, или 80 страниц.

Итак — об этих двух вариантах тритмента.
Только учтите: я пишу исключительно о стандартах современной американской (и во многом европейской) киноиндустрии и о терминологии, которая давным-давно принята в цивилизованном киномире. А не о псевдооригинальной путанице, которая уже давно наблюдается в постсоветском кинематографе. Кое-где я перевожу термины, где-то – оставляю.

ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ – ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТРИТМЕНТ.
Это последовательное изложение истории, которая рассказывается в будущем сценарии.

Это – очень важный шаг автора при разработке своей истории и нужен он исключительно и, как правило, только автору (и другим немногим участникам работы над сценарием) в текущей работе над сценарием! Это – его кухня. Это – как правило — не для широкого публичного ознакомления.

Это – по большому счету – и есть в какой-то степени синопсис. tongue_ulcer.gif

Оригинальный тритмент — это длинный и детализированный текст. В нем достаточно подробно расписаны эпизоды, сцены и все остальное, что нужно для внятного и грамотного изложения истории. Такой тритмент, как правило пишется объемом от 30 до 80 страниц стандартного текста (А4, Courier New, 12 кегль). Для примера: оригинальный тритмент «Терминатора» был объемом 44 страницы. Более сложная форма оригинального тритмента — это например, outline – подробное либретто/поэпизодник. В нем уже ставится нумерация сцен и прочее (ГЯР).

ВТОРОЙ ВАРИАНТ – ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ ТРИТМЕНТ ИЛИ ТРИТМЕНТ ПОДАЧИ.
Это тоже последовательное изложение истории, которая рассказывается в будущем сценарии.
НО!
Его главная задача и задача его автора – не просто рассказать историю, а рассказать ТАК, чтобы заинтересовать будущего покупателя вашего будущего сценария.

Это не просто СЖАТОЕ И МАКСИМАЛЬНО УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ для читателя изложение вашей истории.
Это – попытка на уровне истории виртуозно ПРОДАТЬ ваш будущий сценарий!
Это и есть самое главное отличие презентационного тритмента от оригинального тритмента и синопсиса (в любой его форме и объеме).

Почитайте про историю презентационного тритмента «Мистер и миссис Смит» — и вы все поймете сами (ГЯР).

Поэтому такой тритмент (в отличие от синопсиса и оригинального тритмента) и пишется по определенным правилам и рекомендациям – читайте, например, Филда и Дебе Скотт (ГЯР). Или купите и прочтите отличную книгу Майкла Гальперина «Writing the Killer Treatment: Selling Your Story Without a Script». Перевод названия, надеюсь, не нужен? no.gif

Объем такого тритмента по современным американским стандартам обычно составляет более 3 страниц и менее 30 страниц.
В среднем объем современного «тритмента подачи/презентационного тритмента» – это 4-8 страниц.
Иногда — 7-12 страниц. Все того же формата (см. выше). (ГЯР)

Теперь, надеюсь, разница вам понятна.
И теперь, когда вы будете писать тритмент, вы будете четко понимать: ДЛЯ ЧЕГО И ДЛЯ КОГО ОН ПРЕДНАЗНАЧЕН.
Только не пишите в титуле слова «подача» и «презентационный» — тритмент, он и в Африке тритмент. Кому надо – тот поймет – какой именно он у вас.

И напоследок о «заявках» и «аннотациях».
С термином «заявка» в свое время произошла такая же глупая путаница, как и в истории с Эйзенштейном и с терминами «редактор» и «editor» (ГЯР).

В кинематографе СССР двадцатых-тридцатых было сильно влияние немецкого кинематографа (ГЯР). И тогда драматургами (и не только) вовсю использовался термин «синопсис», пришедший из немецкого кинопроизводства так же, как оттуда к нам приехали лихтвагены и камервагены (ГЯР). pleased.gif

Но в то же время в СССР существовал страшный зверь: ГЛАВЛИТ!!! (ГЯР). А потом от него отпочковался еще и Репертком (ГЯР). Декрет Совнаркома в 1922 г. дал Главлиту право цензуры кинофильмов и сценариев. Но чиновники в Главлите и не собирались читать какие-то там длинные глупые синопсисы. А деньги (плановые) надо было студиям осваивать. Вот тогда режиссеры и сценаристы от ужаса и бессилия что-то изменить на своих студиях и придумали такую короткую хитрую вампуку: заявку.

Которая, начиналась, как правило, с «молитвы»: наш замечательный фильм расскажет о героических подвигах советских воинов…о борьбе коммунистических идеалов с пережитками прошлого…о беззаветной любви знатной свинарки к трудолюбивму пастуху… А дальше – самые общие обтекаемые слова. Чтобы сразу цензура твою историю не зарезала. На корню.

Вот оттуда и тогда и пошел этот непонятный и глупый на мой взгляд термин «заявка». И до сих пор бродит, как призрак коммунизма, по студиям, каналам и форумам. horror.gif

И я – увы – очень и очень часто читаю не профессиоанльные тритменты и синопсисы, а именно такие заявки-вампуки: наш замечательный фильм расскажет о героических подвигах воинов-интернационалистов…о борьбе капиталистических идеалов со сталинскими пережитками прошлого…о беззаветной любви знатного бандоса к трудолюбивому олигарху…

Поэтому «заявка» в кинодраматургии для меня – чрезвычайно размытое и общее понятие. Поэтому я им и не пользуюсь. И вам не советую. horror.gif

Что же касается «аннотации» — то это вопрос не ко мне.
Спрашивайте об этом образованных киноведов и умных редакторов.

Спасибо за внимание.
CU

Синопсис — что это? Примеры написания

Синопсис – что это такое и где он применяется? Чем он отличается от аннотации? Почему редакторы требует присылать им именно синопсис? Как его правильно составить? Если вы только пробуете начать писать книги или сценарии, вам будет полезно разбираться в этих тонкостях. Но даже если вы весьма далеки от намерения становиться литературным работником, критиком либо обозревателем, эта статья будет для вас познавательной и еще немного расширит ваш кругозор.

Краткий экскурс в историю понятия

Как и в подавляющем большинстве других сфер науки, понятием «синопсис» в нашей жизни мы обязаны древним грекам. Эти ребята очень любили встречаться и долгими часами обсуждать разнообразные новые теории. На заложенном ими фундаменте покоится львиная доля современной науки. Но еще больше размышлений древних греческих мыслителей так и канули в лету.

Для кого нужен синопсис книги

В первую очередь изложение идеи произведения в форме синопсиса требуют редакторы. Почему? Да потому, что у предполагаемого издателя просто физически не хватает времени перечитывать целиком все присылаемые им «шедевры». А синопсис в сжатой форме дает полное представление о произведении.

Чем синопсис отличается от аннотации

В первую очередь адресатом. А уже из этого логически проистекает и разница содержания. Аннотация нужна для потенциального покупателя. А значит, необходимо заинтересовать его и даже заинтриговать. Редактору же надо четкое представление о том, что и как будет происходить в произведении.

Если рассказать читателю перед прочтением книги, чем все закончится, это может отбить всякое желание начинать чтение. А редактор должен знать и о концовке, и о значимых поворотах сюжетной линии.

Синопсис сценария

Даже сценарий полнометражного фильма в хорошем синопсисе будет сведен к неполной странице печатного текста. Вот один из удачных примеров.

«Время – 1945 год. Место действия – заснеженные просторы тундры в пределах северной линии фронта.

Двое сбитых летчиков – финн и русский — оказались на безлюдной земле. Чтобы выжить, эти представители враждующих армий должны помогать друг другу. Это нелегкий путь не только по просторам негостеприимного края, но и путь к пониманию того, что перед тобой не просто безликий враг, которого надо уничтожить, а человек, который постепенно становится верным товарищем.

У них на двоих остался последний патрон, который они сохраняют для того, чтобы, когда они выйдут к людям, тот, которому суждено оказаться в плену, мог покончить с собой.

По мере приближения к человеческому жилью они видят признаки того, что здесь обосновалась то одна, то другая нация. И, соответственно, передают друг другу пистолет.

Но когда, наконец, они встречают первого живого человека, которым оказывается местный мальчишка-пастушок, он говорит им, что война кончилась.

Мужчины обнимают друг друга и плачут».

Чего лучше не делать при написании синопсиса

Вполне понятно желание предоставить потенциальному издателю наиболее полную информацию о своем произведении. Однако в этом кроется одна из самых опасных ловушек. Переборщив с информацией, вы можете испортить впечатление, которое произведет синопсис. Как написать все кратко, но емко?

Имена собственные

В графу грубейших ошибок сразу можете отнести упоминание по имени второстепенных персонажей. По сути, в хорошем синопсисе без личного имени может комфортно существовать даже главный герой. Он так и обозначается – «главный герой».

Но если вы уж никак не можете обойтись без имен, не используйте больше, чем пять персонажей. Исследования показывают, что читатель начинает путаться, если их становится больше.

Просто вспомните себя. Сколько времени проходит, пока вы начинаете легко ориентироваться в героях очередного сериала? В их именах и в том, кто кому кем приходится? Помните, когда пишите синопсис, что это то время, которым вы не располагаете. Поэтому сводите количество упоминаемых имен к абсолютному минимуму.

Подробности

Имеются в виду подробности, не влияющие кардинальным образом на ход сюжета. К примеру, главный герой заходит в ресторан, чтобы выпить чашечку кофе с коллегой. Надо ли вносить это в синопсис фильма или романа? Возможно. Но только в том случае, если работающий там официант попытался отравить главного героя этой самой чашкой кофе, и это действие послужило поворотным моментом в сюжете. Иначе описание того, куда и зачем отправляется главный герой, становится уже совершенно ненужной подробностью. В синопсисе достаточно будет отметить, что он встречает коллегу.

Характеристика персонажа

Не стоит пытаться втиснуть в текст все грани характера вашего персонажа, который, без сомнения, обладает богатым внутренним миром. Это лишь затруднит восприятие для редактора. Ограничьтесь его основным качеством. Однако если по мере развития сюжета робкая главная героиня неожиданно начинает яростно отстаивать свои права, это стоит упомянуть.

Второстепенные линии сюжета

Несомненно, кроме основной сюжетной линии, в вашем произведении будут проходить и дополнительные. Они могут периодически переплетаться с основным мотивом и даже влиять на ход его развития. Однако их все необходимо безжалостно отсечь. Ничему второстепенному нет места в синопсисе.

Время действия

Еще один немаловажный момент, о котором следует помнить: все события в синопсисе происходят в настоящем времени. Здесь и сейчас. Неправильно будет, составляя синопсис сериала писать, что в 238 эпизоде главный герой разыграл героиню, заставив ее поверить, что он выбросил обручальное кольцо в море. Лучше написать: «Главный герой хочет проучить капризную невесту. Он выбрасывает коробочку с обручальным кольцом в океан. Героиня прыгает за борт, чтобы его спасти. В этот момент главный герой вытаскивает кольцо из кармана».

Концовка

Раскрытие всех тайн обязательно должно включаться в синопсис. Что это означает? Необходимо озвучить имя убийцы в детективе, способ совершения преступления в триллере или то, останутся ли влюбленные вместе, в мелодраме. Недопустимо заигрывание с редактором по типу: «А об этом вы узнаете, прочитав мою книгу полностью». Поверьте – не прочитает.

О чем непременно должен узнать редактор после прочтения?

Есть фундаментальные вопросы, на которые редактор просто обязан получить ответы, прочитав синопсис. Примеры их:

• О чем книга?
• Кто является главным героем (или главными героями)?
• Какая конечная цель главного героя?
• Почему именно эта цель?
• Что мешает ему достичь своей цели?

Если вам удалось составить описание в пределах двух страниц машинописного текста, который дает четкие ответы на приведенные выше вопросы, не перегружен подробностями и в то же время не лишен некоторой художественной живости, то велика вероятность того, что вам удалось составить хороший синопсис.

И не стоит расстраиваться, если не все получится быстро и гладко с первого раза. Некоторые опытные авторы признаются, что им приходится не один день работать над составлением грамотного синопсиса. А некоторые даже заявляли, что это занимало у них не меньше времени, чем написание самого романа.

Хорошим упражнением для обретения настоящего мастерства в написании синопсиса произведения может послужить его составление в трех экземплярах. В первом вы должны поместить все описание в один абзац. Во втором — уделить по абзацу на каждую часть произведения (завязка, несколько сюжетных узлов, кризис, кульминация событий и развязка). А уже в третьем составить окончательный вариант, который будет можно отправлять на суд редактора.

Замечательным подспорьем вам послужат люди, которые согласятся прочитать ваше творение. Прислушивайтесь к их оценке. Если что-то непонятно — измените. Взгляд со стороны никогда не помешает.

Не жалейте времени на оттачивание своего мастерства, и вы сможете добиться новых высот!

Как написать краткий обзор сценария

Полоний среди прочего сказал своему королю, что краткость — это душа остроумия. Чего он не смог включить, возможно, из-за своей самонадеянной краткости, так это того, что краткость — это тоже искусство, на освоение которого уходят годы.

Отсюда следует, что доведение сценария до его краткой сути, его краткого синопсиса во имя освещения сценария, поэтому, вероятно, потребуются годы, чтобы освоить. То есть, это не каламбур: всякий раз, когда вас просят сделать краткое описание сценария при освещении сценария, утешайтесь тем фактом, что вы, дорогой писатель, очень скоро можете стать, если вы еще этого не сделали, мастером.

Итак, для чего нужен краткий синопсис? И почему это с самого начала является частью сценария?

Рад, что вы спросили.

В основном, покрытие сценария существует потому, что время, как вы, возможно, слышали, конечно.

Руководители

Studio и другие влиятельные игроки Голливуда не успели прочитать сценарий, который продюсер X только что прислал с предложением для Анны Пакуин. Скорее всего, потому, что у миссис Пэкуин на столе агента лежит 15 таких предложений. Если бы они сами прочитали все 15 этих сценариев, это заняло бы целую неделю.

И если это так, где они найдут время, чтобы встретиться, скажем, с агентом Эдварда Джеймса Олмоса по поводу нового прибыльного сериала Netflix. Или обратиться к Universal, чтобы лично попросить своего автора о новом горячем сериале о супергероях для WB?

Но краткие обзоры не ограничиваются только экономией времени людей. Нет, сэр.

У продюсера может быть горячий новый сценарий, который он хочет одобрить, но сомневается в его третьем действии. Синопсис стороннего сценария может помочь ему определить механику, которая не совсем подходит.Или то, что он прочитает в синопсисе, может сказать ему, что сценарий все-таки не ахти какой.

Сводки также удобны, когда писатель или продюсер хочет знать, правильно ли понимает их собственный сценарий объективная третья сторона. Когда читатель излагает сценарий во время освещения сценария, он, по сути, первая аудитория писателя. И эта обратная связь со сценарием может быть очень ценным инструментом для любого писателя.

Не говоря уже о том, что в материалах по продажам и маркетингу также использовались отрывки из репортажей, иногда с большим количеством редактирования, иногда дословно.

Но независимо от того, для кого вы пишете сценарий или как они собираются его использовать, есть несколько ключевых моментов, о которых следует помнить при этом, если вы хотите овладеть мастерством синопсиса сценария.

Стреляй в лицо цветочной прозой

Помните, что Полоний сказал о краткости? (см. 5 секунд назад, начало этого сообщения в блоге) Синопсис — это не синопсис, если это словоблудие от стены до стены. Придерживайтесь основных слов — слов, передающих наибольшую ясность и смысл.

Прилагательные, наречия и т. Д. Не входят в синопсис, если только они не являются абсолютно необходимыми для передачи вашей точки зрения.

Плохо:

SGT. ДЭНГЛ — крутой, высокий, плотно сложенный мужчина с каштановыми волосами и короткой щетиной, как у поп-певца Джорджа Майкла. Он имеет послужной список как сильный сержант по строевой подготовке и возглавляет атаку на Омаха-Бич смертоносным утром 6 июня 1944 года.

Лучше:

SGT. ДЭНГЛ — задира — ведет свои войска на пляж.

Не знаете, с чего начать? Хемингуэй — отличный инструмент, с помощью которого вы можете избавиться от наречий и прилагательных. Введите текст или скопируйте и вставьте, и Хемингуэй закодирует ваш текст цветом, указав, какие слова слишком пушистые или слишком пассивные. (К сожалению, на момент выхода этой статьи он по-прежнему не может написать для вас Великий американский роман ™.)

Пропустить отдел резервирования

При этом основная цель любого письма — общаться.Если вы сжимаете так сильно, что теряете читателя, цель не достигнута. Убирая слова, не убирайте ясности. В то же время избегайте пуха.

Что за вздор? Все, что отклоняется от чистой сущности мысли, которую вы пытаетесь передать. Все, что пытается или даже кажется попыткой «дополнить» количество слов в синопсисе.

Детали, когда они не нужны, детализация, когда мысль уже высказана, умные отступления или описания, стилистические штрихи без цели — например, аккуратно ухоженная щетина Джорджа Майкла — всего этого следует избегать, если только вы не Джордж Майкл.

Вы не должны «вести свидетеля»

Опытные аналитики сценариев знают, что в любом описании сценария есть целый раздел для выражения мнения. Это раздел КОММЕНТАРИИ. ОБЗОР — не место для мнений. Период.

Избегайте «вести» читателя такими предложениями, как:

Sgt. Затем Тургид идет на ферму и находит там рядового Дэнгла, пытающего немецкого пленного (да, большой сюрприз).

или

Когда сержант.Turgid наконец взрывается, сценарий принимает довольно тупой оборот, и рядовой Дэнгл превращается в плохого парня по какой-то идиотской причине.

Разбивая его, разбивайте его

Большие, длинные и толстые блоки текста могут быть отличными для андроидов для чтения и синтаксического анализа одним большим фрагментом, но люди предпочитают немного больше нюансов.

Разбивайте длинные абзацы, да. Но постарайтесь изо всех сил прерваться на эмоциональных ударах или важных моментах и ​​/ или, если ясно, где они происходят, даже на перерывах в действиях.

Если это трудно читать, потому что это один или два больших длинных абзаца, указанная выше цель (коммуникация), скорее всего, не достигается.

ЗАПИСЫВАЕТ ЗАГЛАВЫВАЮЩИЕ символы INTROS, но ЭТО ВСЕ

Как в сценарии, ВСЕ ЗАГЛАВНЫЕ буквы на представлении персонажей, но не повторяйте этого. Когда мы читаем имя персонажа в первый раз, это единственный раз, когда нам нужно указать его заглавными буквами. В противном случае страница заполняется ВСЕМИ ЗАГЛАВНЫМИ СЛОВАМИ во имя акцента, но из-за огромного количества ВЫЧИСЛЕННЫХ СЛОВ, по иронии судьбы, ничего не выделяется.

Знай свой целевой читатель

Вы пишете его для вашего партнера-производителя, чтобы он представил его торговому агенту? Агент по продажам хочет 1 страницу или 1 абзац? «Синопсис» может означать много разных вещей для множества разных людей. Убедитесь, что вы знаете, какой длины они следуют и какие доли они хотят включить (то есть сколько «детализации» и / или деталей они хотят включить).

Если они скажут вам пойти против любого из этих правил, вы посмотрите им в глаза и скажите, чтобы они шли прямо к черту.

Или нет. Сохранять свою работу тоже хорошо, поэтому измените эти правила по своему вкусу.

Будьте телескипатичными

Знание того, что можно пропустить, — это не только ценный навык при написании синопсиса освещения сценария, но и ценный навык в жизни.

Ощущение, когда вечеринка достигла своего низшего уровня, или когда телешоу прыгнуло через акулу, или когда шутка уже перестала быть смешной — все это исходит от одного и того же существенного человека, и некоторые могут сказать, в шестом смысле: ТЕЛЕСКИПАТИЯ .

Телескопатия — это врожденное чувство, когда и что нужно пропускать.

То есть, когда избавляться от вещей к черту или вообще избегать их. А хорошие новости? Это супер применимо к написанию резюме.

Например. Если взвод штурмует Омаха-Бич и достает немецкий дот, вот что написать в синопсисе, если вы настроитесь на свой телескипатический мозг:

Взвод штурмует Омаха-Бич и достает немецкий ДОТ.

Вот то, что нельзя писать в синопсисе, т.е.е. если у вас нет телескипатии:

Sgt. Затем Тургид вытаскивает гранату и видит, что она слишком мокрая для использования. Поэтому он кричит рядовому Дэнглу, чтобы тот бросил ему новую гранату. Рядовой Дэнгл бросает ему новую гранату и бежит дальше по пляжу с рядовым Флаксидом. Когда рядового Флакцида застреливают, рядовой Дэнгл с криком ведет атаку в немецкий ДОТ, заколов штыками всех троих немцев и расчищая путь впереди.

Если, конечно, этот второй пример не описывает все, что происходит в третьем акте.

Что необходимо знать вашему читателю? Если вам нужно передать, что вокруг много действий и стрельбы, скажите это так:

Взвод штурмует Омаха-Бич под сильным огнем. Они борются изо всех сил, чтобы вытащить немецкий дот.

Будьте как Гензель и Гретель

Помните: человек, читающий синопсис освещения вашего сценария, не читал сценарий. Они не так знакомы с этим, как вы. Так что не стесняйтесь оставлять «панировочные сухари», если вы чувствуете, что читатель может запутаться или запутаться, пространственно или хронологически.

И не стесняйтесь использовать круглые скобки или другие подобные символы для ясности, например:

Между тем, остальная часть взвода (все еще скованная на пляже) понятия не имеет, что сержант. Тургид взял на ферму небольшой отряд.

Но подождите. Разве эти «панировочные сухари», которые вы оставляете, не равносильны «ведению свидетеля», которого вы сказали мне не делать всего несколько абзацев назад. Если все сделано без мнения или другой предвзятости, нет. Держите панировочные сухари как можно проще — без сахара и специй — и все будет в порядке.

В заключение я хотел бы резюмировать всю статью:

Будьте ясны. Не будь милым. Общайтесь.

.

Написание синопсиса к сценарию

Вам понадобится краткий синопсис для вашего сценария. Он должен быть чуть меньше 1 страницы и ясно показывать ваших персонажей и историю. Вы собираетесь использовать его, когда отправляете письма с запросами или когда кто-то, с кем вы встречаетесь, хочет узнать больше о вашем сценарии, но не совсем готов прочитать весь сценарий.

Следует помнить пару вещей — существуют разные типы конспектов для разных целей. В этом посте я покажу вам, как написать краткий синопсис, который вы включите в письмо-запрос, чтобы продюсер или режиссер прочитал ваш сценарий.Иногда более длинные конспекты называются обработками, и их длина может составлять от пары до более чем двадцати страниц. Существует множество причин, по которым продюсер будет просить вас написать лечение, но, чтобы внести ясность, я не буду рассказывать о лечении (или более подробных резюме) в этом посте. Цель этого короткого, менее одной страницы синопсиса — заставить продюсера, режиссера или агента прочитать весь ваш сценарий.

Всегда сосредотачивайтесь на том, что именно вы пытаетесь сделать с этим синопсисом, чтобы люди запрашивали полный сценарий.Вы хотите рассказать свою историю и продемонстрировать мастерство своего дела. Вы должны дать человеку, читающему его, четкое представление о том, о чем ваш рассказ. Вы хотите, чтобы читатель знал, что у вас есть четко определенные персонажи с цельной историей, у которой есть начало, середина и конец. Но не обязательно все отдавать. На самом деле вы просто хотите заинтриговать их настолько, чтобы они не могли дождаться, чтобы прочитать весь сценарий. Если у вас есть поворотный конец, вы можете рассказать им о повороте, не выдавая его.Заставьте их прочитать сценарий полностью.

Ниже вы найдете два примера. Я не выбрал их, потому что считаю, что они идеальны и не могут быть улучшены, я уверен, что они могут, но если вам интересно, как выглядит синопсис сценария, они должны служить хорошими примерами. Я использовал их оба некоторое время, и они сработали. Я также выбрал эти аннотации, потому что это два сценария, которые я представил в моем примере письма-запроса, чтобы люди могли получить полное представление о том, что я отправляю.

«НЕПРАВИЛЬНЫЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВА»

Сводка от

Эшли Скотт Мейерс

«НЕПРАВИЛЬНОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО» — это загадка постмодернистского нуара, действие которой происходит в современном Лос-Анджелесе. Используя ограниченное количество нуарских декораций, страдающих клаустрофобией, и не требуя трюков или серьезных спецэффектов, «НЕПРАВИЛЬНОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО» можно было сделать при ограниченном бюджете.

«НЕПРАВИЛЬНОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО» — это история невинного человека по имени Джин Магар, который оказался в ловушке в мире нуар, отчаянно пытаясь сбежать от своей мирской работы страховым продавцом и своей жалкой семейной жизни с женой-тираном.Он находит такой побег в Мэри-Бет Сингер, клиентке, муж которой недавно умер. По мере того как их отношения углубляются, растет и подозрение, связанное с загадочной смертью мужа Мэри-Бет.

Есть еще один любовник Мэри-Бет, который твердо намерен получить часть огромных страховых денег, причитающихся Мэри-Бет, даже если Мэри-Бет его больше не любит. И есть старый детектив-нуар со своим собственным этическим кодексом, решивший выяснить, что именно случилось с мужем Мэри-Бет.

Пока Мэри-Бет и Джин планируют сбежать со страховкой, ее любовник, теперь безумно ревнивый, разрабатывает свой собственный план, чтобы получить деньги. Тем временем детектив начинает разгадывать тайну воедино; Муж Мэри-Бет умер не «естественной смертью». Прежде чем все закончится, Джин попадает в ловушку сети убийств и обмана, попадает в тюрьму за два убийства, которых он не совершал, и одно убийство, которое даже не произошло.

«НЕПРАВИЛЬНОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО» — это хичкоковский рассказ о ошибочной идентификации и убийствах, человеческих слабостях и индивидуальных недостатках.Это фаталистический нуар-рассказ о тщетной борьбе одного человека за выход из собственных ограничений, что, к сожалению, невозможно в мире нуаров.

«ЗНАЧЕНИЕ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА»

Сводка от

Эшли Скотт Мейерс

«ЗНАЧЕНИЕ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА» — это взгляд Шавиана на то, что нужно, чтобы стать художником — талант, настойчивость, немного удачи, но, что наиболее важно, проницательное деловое чутье. Это история художника-идеалиста, которого называют гением работы, которую он сделал в шутку в пьяном виде, и тщетно пытается заставить людей оценить его «настоящие» картины.

Леонардо Бейли (Лео) — талантливый художник с особым даром рисовать реалистичные, хотя и очень удручающие, картины Нью-Йорка. К сожалению, люди ненавидят действительность, а значит, и его картины. В один несчастный вечер, напившись до неприличия, он рисует несколько ярких импрессионистических счастливых лиц. И это огромный успех, и он экономически вынужден писать десятки «счастливых, глупых, глупых» картин. Его карьера продолжает стремительно расти. И с таким успехом приходит новая квартира в пентхаусе, новая скоростная спортивная машина и восхищение Дженни, красивой молодой женщины, которую он так жаждал.

Лео наконец-то принимает участие в шоу вместе с другим великим художником, Альфредом Дулиттлом. Но Лео ненавидит работу Дулитла, и когда он встречает Дулитла, он говорит ему об этом. Дулитл просто улыбается и соглашается, объясняя, что его посредственные художественные работы — всего лишь мудрое деловое решение, поверхностное и поверхностное, но бесконечно продаваемое. Лео решительно настроен продать свои «настоящие» картины.

Лео вставляет одну из своих «настоящих» картин в свою следующую выставку, и критики разрывают ее в клочья. Тем временем бездомный крадет некоторые из «настоящих» картин Лео и показывает их как свои.А бездомный получает признание критиков за работу Лео. Совершенно обезумевший, Лео расстается со своей девушкой и готовится прыгнуть с балкона своего пентхауса. Но приходит Дулитл и указывает, что самоубийство только увеличит ценность его «счастливых, сочных, глупых» картин. Полностью разочарованный, Лео говорит публике правду о том, что его «счастливые, сочные, глупые» картины были результатом пьяного ступора, а не работой настоящего художника, но все просто смеются, полагая, что это разглагольствования темпераментного художника.И теперь, в сочетании с попыткой самоубийства, ценность его «счастливых, сентиментальных, глупых» картин выходит за пределы стратосферы. В последней отчаянной попытке показать свою «настоящую» работу, Лео бросается за Дулиттлом и в конечном итоге получает окончательный урок об искусстве, жизни … и, что наиболее важно, о бизнесе искусства.

«СМЫСЛ ВЫСОКОГО ИСКУССТВА» — это широкая комедия для всех людей, которые думают, что у них есть видение (каким бы ошибочным оно ни было) и которые чувствуют себя окруженными людьми, которые этого не делают. Это комический квест о правде, гениальности и том, что такое «высокое искусство» на самом деле, и это окончательная месть всем сомневающимся, которые не смогли увидеть гениальность и оригинальность, если это ударит им прямо по голове!

Я думаю, что оба резюме дают понять, что в моих сценариях есть четко очерченные персонажи и прочная структура с началом, серединой и концом.Хотя это может показаться не таким уж большим достижением, если вам удастся сделать это в своем синопсисе, вы, вероятно, намного опередите остальных. На самом деле, я думаю, что это важнее, чем пытаться быть излишне резким или забавным в своем синопсисе.

с неопровержимым доказательством Я открываю синопсис, рассказывая немного о производственном бюджете — говоря, что это можно сделать при ограниченном бюджете. Большинство продюсеров, которым я отправляю это, являются продюсерами с низким бюджетом, и этот сценарий — идеальное средство для них, и я хочу прояснить это.Я не думаю, что вам нужно привлекать внимание к бюджету, который вы планируете для своего проекта, если только он не является коммерческим аргументом. Для большинства людей, которых я отправляю с минимальным бюджетом, это аргумент в пользу продажи. Но я бы вынул его, если бы отправлял его более крупным производственным компаниям.

Первый абзац синопсиса The Meaning Of High Art и второй абзац синопсиса Irrefutable Evidence — это своего рода краткое изложение, почти логическая строка всего сценария.Что я пытаюсь сделать, так это заставить людей продолжать читать, давая им немного познакомиться с моей историей и персонажами. С The Meaning Of High Art это мой высокий концептуальный уровень, если он есть: художник делает большой успех на некоторых картинах, которые он нарисовал в шутку в пьяном виде. Надеюсь, люди смогут увидеть юмор в основной постановке, и мне не нужно будет откровенно смешить в синопсисе.

С неопровержимыми доказательствами я в значительной степени выдаю концовку… вроде того. Нуар — это не столько «кто не знает», сколько «почему они это сделали.«Хотя я дал подсказки о том, что происходит, по-настоящему интересным в этой истории (я думаю) является разгадка характера Джина и его неспособность избежать своей« судьбы ». Я надеюсь, что люди поймут это.

Мой синопсис для The Meaning Of High Art в основном отражает характер Лео и, надеюсь, проясняет, что эта история о борющемся художнике с некоторыми забавными поворотами. Прошло много месяцев с тех пор, как я его написал, и теперь, просматривая его, я думаю, что на самом деле нужно немного отполировать.

Прочтите мой пост Как написать профессиональное письмо-запрос по сценарию . Идея состоит в том, чтобы послать производителю короткое письмо-запрос с парой тезисов.

Тогда прочтите мой пост Доставьте свой сценарий продюсерам и продюсерским компаниям .

Между этими тремя сообщениями он должен дать вам все, что вам нужно знать, чтобы начать отправлять свои скрипты производителям.

Я уверен, что у людей будет много отличных идей о том, как улучшить эти конспекты, и я хотел бы их услышать.Как вы думаете, что я сделал не так и как можно улучшить эти конспекты?

.

Как написать скрипт

Как начать?

Каждый фильм или сериал начинается с ИДЕИ . Будь то оригинальная идея или книга, которую вы хотите адаптировать к экрану.

У вас есть идея. Может быть, он расплывчатый или общий, а может быть, вы не уверены, что это хорошо — , но это только начало.

Напишите свою идею на листе бумаги или на портативном компьютере. Неважно. Никто этого не увидит, кроме вас.Пишите быстро, что бы ни пришло в голову. Не судить . Выбросьте это из головы, это не должно быть больше, чем несколько предложений. Запишите его и переходите к —

Предварительная запись.

Сделайте предварительную запись правильно, и вы сэкономите время, и заполните меньше разочарований. Таким образом, у вас будет больше шансов не выйти и фактически завершить сценарий. Насколько важен этот шаг и поэтому Я сделал вам особую халяву — «От идеи к конструкции».

Это 5-дневный мини-курс, в котором вы узнаете, как:

Это простой и эффективный процесс для начала нового проекта. Это процесс, который я успешно использовал и учил много лет.

Получите бесплатный подарок здесь.

World Building

Создание мира особенно важно для фильмов и сериалов, действие которых происходит в мирах, отличных от нашего (например, Игра престолов , The Handmaid’s Tale , и т. Д.).

Однако. В каждом фильме или сериале есть мир, который нужно построить.

Построение мира — это простой и увлекательный процесс , так что не торопитесь и получайте удовольствие. Вложите настоящую мысль и творческий потенциал в , проектируя свой мир, и я уверяю вас, ваш сценарий выиграет от этого .

Что такое миростроительство и как это делать?

Представьте себе мир, в котором вы хотите, чтобы ваша история происходила.
Изобразите это как можно ярче и с максимальным количеством деталей.

Например, какая технология доступна в вашем мире? Он более продвинутый, чем наша технология? Как люди там общаются друг с другом в ? Телефон? Буквы? Вороны? Телепатия?

Как там природа и климат ? И как это повлияет на политику, экономику и архитектуру ?

Это религиозное место? Если да, то какой религии? Это религия, которую мы знаем, или религия, созданная вами?

Что такое история мира? Одежда ? Еда ? Все, что вы можете придумать…

Exercise —

Напишите пару абзацев о вашем мире.Рассмотрим все эти элементы:

2. Подумайте о своем герое в этом мире . Как он себя ведет? что он знает и чего не знает ? Какова его история из прошлого , что его хочет и нуждается в и какие препятствия стоят на его пути?

World Building — это , а не только для фэнтези или научной фантастики.

Подумайте о Нью-Йорке в Друзьях , Секс в большом городе , Девочки и Сопрано . Такие разные, правда? Выбор, сделанный создателем шоу, построил мир, который и стал тем «Нью-Йорком», который подходил для сюжета.

Персонажи, отношения и конфликты.

У вас есть свой мир, и теперь вам нужны персонажи, чтобы бродить по миру
и попасть в беду. Для этого вам нужно спросить (и ответить письмом
):

Ответы на эти вопросы образуют компас. Они расскажут, как построить сюжет и какие препятствия поставить на пути вашего персонажа.Еще одно преимущество ответов на эти вопросы заключается в том, что вы будете знать, какие выборы и решения сделает ваш персонаж, столкнувшись с дилеммой.

Эти ответы будут менять более одного раза во время работы над сценарием, и это нормально. Это более чем нормально; так и должно быть.

Важное примечание:

Даже если вы пишете сериал или фильм, в котором на больше одного главного героя (что случается, особенно на телевидении), я предлагаю вам на этом этапе процесса сосредоточиться на одном персонаже.

После того, как вы определили, кто является главным героем, чего она хочет и почему у нее возникают проблемы с получением этого, повторите процесс и для других персонажей. Или хотя бы еще 3-4 символа.

Теперь добавьте еще 2 вопроса:

Ответив на эти вопросы, вы узнаете о конфликтах между персонажами. Конфликт — это драма.

После того, как вы определите своих персонажей и их взаимоотношения, написание будет на проще , а сценарий будет на лучше r.ГАРАНТИРОВАНО.

Пишите!

Сводка.

Синопсис — это суть истории, рассказываемая в том порядке, в котором аудитория будет ее смотреть.

В синопсисе должны быть все значимые точки сюжета.

• Кульминация — Цель достигнута, проблема решается активно героем. Герой добивается успеха или терпит неудачу необратимым образом. (В телесериале это может быть не так).

Запомните:

Синопсис — это инструмент, который поможет вам упростить работу.

Когда вы отправляете свой сценарий продюсерам, вы напишете более
«продажный» синопсис. Не беспокойся об этом сейчас. Когда сценарий готов,
написать синопсис легко.

Лечение

Если синопсис раскрывает суть истории, то лечение будет описывать — вкратце — все, что произойдет в фильме / эпизоде.

Вот пошаговое руководство о том, как написать лечение. Я предлагаю вам прочитать его, выполнить упражнение, а затем вернуться…

Диалог

Хороший диалог, на мой взгляд, — это диалог, который звучит аутентично для мира и персонажа.

Советы по написанию хорошего диалога:

• Если вы чувствуете, что слышали его раньше, выньте его. Ознакомьтесь с этим списком самых часто используемых фраз в фильмах. Это весело и полезно для всех сценаристов.

• НЕ пусть персонаж произносит подтекст — подтекст является истинным значением того, что мы говорим. В реальной жизни люди обычно не говорят прямо то, что хотят сказать.

• В большинстве случаев первый черновик полон подтекста, и вы можете легко исправить его в последующих черновиках.

Пример:

Что такое подтекст — это красивая сцена из « Good Will Hunting »?

Персонаж Бена Аффлека рассказывает персонажу Мэтта Дэймона: «Я люблю тебя, я хочу для тебя самого лучшего».

Формат

Вы должны писать в формате, потому что —

1) Это отраслевые требования. Никто не будет читать сценарий не в формате.

2) Формат
позволяет вам примерно знать, какой длины (в минутах) скрипт.

3) Почему нет?

Если вы не хотите сейчас вкладывать деньги в программное обеспечение сценариев, есть бесплатное программное обеспечение для записи в формате, например Celtx.

Еще один бесплатный вариант — создать собственный шаблон в Word. Вот руководство о том, как установить шаблон сценария в Word.

Rewrite

Сценаристы делятся на две группы: те, кто считает, что переписывание — это легкая часть, и те, кто ненавидит переписывать (Я!). Нравится вам это или нет, вы должны переписать, и вы должны переписать хорошо.

Вот несколько советов по эффективному переписыванию (не желая умирать):

• Получите заметки от нужных людей

Сценарист может стать одиноким. В течение многих дней это только вы и ваш ноутбук.

Но вам нужен кто-то, кого вы цените, кто хочет для вас самого лучшего, читал ваши работы и делал вам заметки. Однако мы сценаристы, и мы чуткие души. Нам непросто получить обратную связь. Неправильная обратная связь может заставить нас застрять или даже полностью отказаться.

Вот почему так важно, чтобы получал заметки от людей, мнение которых мы ценим, И , с которыми мы поддерживаем такие отношения, которые позволяют им высказывать нам свое мнение, хорошее или плохое, каким оно может быть, и мы не пострадает.

• Окружите себя добрыми и отзывчивыми людьми

Если в вашей жизни еще нет такого человека, поищите одного . Обычно это означает чтение их сценариев и предоставление им уважаемых, хороших и серьезных заметок.Это того стоит как на личном, так и на профессиональном уровне.

Вы можете найти друга по переписыванию в нашей группе на Facebook.

1. Понять, что скрывается за примечаниями, и внести соответствующие исправления.

Не обязательно принимать все банкноты . Но постарайтесь понять, что за ними стоит. Может что-то не понятно. Часто что-то настолько очевидно для нас, что мы не описываем это на бумаге. Или, может быть, персонаж или конфликт не работают. Используйте полученные заметки, чтобы увидеть сценарий свежим взглядом.

2. Дать мариноваться

После внесения исправлений не читайте сценарий в течение дня или двух. Все будет выглядеть иначе (к лучшему или к худшему), когда вы прочитаете его после небольшого перерыва.

3. Повторите, но не слишком много.

Иногда чрезмерная перезапись убивает сценарий. Но сколько это перебор? К сожалению, у меня нет практического правила . Используйте интуицию и посоветуйтесь с друзьями.

Если вы чувствуете, что первоначальный дух сценария утрачен, прочтите первую версию .Возможно, вы слишком много переписали и вам нужно вернуться к более старым версиям.

Подготовка к отправке

Если вы отправляете свой сценарий на конкурс или продюсеру, добавьте полстраницы, рассказывая, зачем вы пишете этот сценарий.

Продюсеры знают, насколько сложным может быть сценарий. Им нужна любая гарантия, которую они могут получить, что вы закончите работу. Если вы сообщите им, почему для вас важен этот конкретный сценарий , они будут знать, что вы сделаете все, чтобы это было сделано.

Прочтите этот пост о том, как написать убийственный логлайн.Это очень важно.

В заключение — Процесс написания скрипта:

1. Вы начинаете с идеи.
2. Предварительная запись.

.