Содержание

ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА. Мужество творить

ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА

Просматривая статьи и научные сообщения за последние пятьдесят лет, посвященные психологии творчества, я обратил внимание на явную скудность материала и ограниченную возможность использования выполненных работ. Со времени Уильяма Джемса и вплоть до середины нынешнего столетия в университетских курсах психологии эта тема обычно опускалась как ненаучная, мистическая, хлопотная и наносящая вред научному образованию студентов. А если все же и проводились какие-то исследования проблемы творчества, то они имели отношение к столь маргинальным сферам, что люди, одаренные творческими способностями, находили в них мало общего с истинным творчеством. Основные выводы этих работ были настолько тривиальны или малозначимы, что художники и поэты улыбались и говорили: «Да, интересно. Однако это не то, что происходит со мной, когда я работаю». К счастью, в течение последних двадцати лет наметился определенный прогресс в этой области, хотя психология и далее относится к проблеме творчества как к второстепенной.


В психоанализе и глубинной психологии ситуация выглядит не намного лучше. Я хорошо помню случай, который произошел двадцать лет тому назад и со всей очевидностью выявил упрощения и недостатки той теории творчества, которую предлагает глубинная психология. Однажды летом я путешествовал с группой художников по Центральной Европе. Мы занимались наблюдением и зарисовками бытовых сцен. Во время пребывания в Вене мы все были приглашены на частную лекцию Альфреда Адлера, с которым познакомился ранее, принимая участие в его летних курсах. В ходе лекции, которая читалась в небольшом салоне, Адлер коснулся компенсационной теории творчества, в соответствии с которой люди развивают науку, искусство и другие области культуры с целью компенсировать свои недостатки. В качестве иллюстрации нередко приводят пример устрицы, которая создает жемчужину, чтобы скрыть песчинку, попавшую в раковину. Одним из многих примеров, приводимых тогда Адлером, была глухота Бетховена. Это должно было показать, как индивид, одаренный огромными творческими способностями, компенсирует в акте творчества несовершенство и недостатки своего организма. Кроме того, Адлер верил, что цивилизация является результатом относительно слабого положения человека во враждебной ему природной среде, а также отсутствия у него достаточно сильных когтей и зубов, необходимых в животном мире. В конце лекции, Адлер, совершенно забыв, что он обращается к художникам, оглядел комнату и сказал: «Поскольку лишь пара человек из вас носит очки, я делаю заключение, что вы не интересуетесь искусством». Упрощение, содержащееся в теории компенсации, всегда чревато ошибкой, которая столь драматически проявилась в лекции Адлера.

Эта теория, конечно, имеет определенные достоинства и остается одной из важнейших гипотез, о которой исследователи данной проблемы обязаны знать. Ее ошибка состоит в том, что она не рассматривает творческий процесс как таковой. Компенсационные механизмы влияют на формы творчества, которыми занимаются индивиды, однако не объясняют самого творческого процесса. Потребности в компенсации влияют на определенный поворот или направление в культуре или науке, однако не объясняют того, как создается наука или культура.

Таким образом, уже очень давно, в начале своей научной карьеры, я научился с большой долей скептицизма рассматривать современные теории творчества. Я также научился всегда задаваться вопросом: касается ли данная теория самого творчества или только неких артефактов, каких-то частных, маргинальных вопросов творческого акта?

Другие широко распространенные психоаналитические теории творчества имеют две характерные черты. Во-первых, они редуктивны, поскольку редуцирует творчество к каким-то иным процессам. Во-вторых, они огульно рассматривают творчество как выражение невротических паттернов. Популярным среди психоаналитиков определением творчества является «регрессия в деятельности эго». Термин регрессия в данном случае указывает на редукционистский подход. Лично я совершенно не принимаю того взгляда, что творчество можно объяснить путем сведения его к другим процессам, или что оно по сути является выражением невроза.

Безусловно, в нашей культуре творчество связано с глубокими психическими нарушениями — Ван Гог впал в психоз, Гоген, вероятно, болел шизофренией, По был алкоголиком, Вирджиния Вулф страдала от тяжелой депрессии. Несомненно, творческие способности и оригинальность ассоциируется с людьми, которые не приспособлены к своей культуре. Однако это вовсе не означает, что творчество — это продукт невроза.

Сопоставление творчества и невроза ставит нас перед проблемой: утратят ли художники, которых мы вылечим от невроза с помощью психоанализа, свои творческие способности? Эта дихотомия, как и множество других, вырастает из редукционистской теории. Более того, если творчество является своего рода переносом чувств или влечений, как утверждает теория сублимации, или же всего лишь побочным продуктом стремления к чему-то иному, как утверждает теория компенсации, то не означает ли это, что наша творческая деятельность имеет лишь мнимую ценность? Скорее всего, нам следует решительно отвергнуть выводы, вытекающие из вышеназванных теорий, то есть признать абсурдным утверждение, что талант — это болезнь, а творчество — невротическое состояние.

Что такое творчество

Определяя творчество, мы должны сделать разграничение между  его мнимыми формами, или творчеством как поверхностной эстетикой, с одной стороны, и его истинными формами, то  есть процессом открытия чего-то нового, с другой. Необходимо прежде всего различать искусство подражания (нечто «искусное», «удачно подделанное») и искусство подлинное.

Многие художники и философы на протяжении столетий пытались сделать это различие более определенным и явственным. Платон, например, поместил своих поэтов и художников в шестом круге реальности, поскольку, как он утверждал, они занимаются только внешним проявлением вещи, а не самой реальностью. Платон рассматривал искусство как нечто декоративное, как способ сделать жизнь красивее, как игру воображения. Однако в своем позднем диалоге «Пир» он описал истинных художников, то есть тех, кто дает жизнь новой реальности. Эти творческие индивидуальности выражают, как утверждал Платон, саму жизнь. Если перефразировать, они — те, кто расширяет человеческое сознание. Их творческие способности являются главным свидетельством человеческого предназначения.

Нам необходимо еще более подчеркнуть упомянутое различие, если мы хотим, чтобы наша попытка исследования творчества привела нас к существу проблемы. Поэтому всевозможные хобби, занятия типа «сделай сам», воскресные уроки рисования и другие формы проведения свободного времени мы исключаем из сферы наших интересов. Ничто так не затемняет сущности творчества, как взгляд на него с позиций возможности интересно провести свободное время.

Процесс творчества необходимо рассматривать не как результат болезни, а как признак полного эмоционального здоровья, как проявление самореализации нормальных людей. Творческие способности должны в одинаковой степени проявляться в деятельности как художника, так и ученого, ими должен обладать как мыслитель, так и эстет, их нельзя ограничивать какой-либо сферой: они проявляются как у лидеров современной технической цивилизации, так и в обыкновенных отношениях матери и ребенка. Сутью творчества, как удачно определяет словарь Уэбстера, является процесс созидания, вызывания к существованию.  


Процесс творчества

Теперь давайте рассмотрим природу творчества и попытаемся отыскать ответ на волнующие нас вопросы. Нам необходимо как можно более подробно описать то, что происходит в человеке в процессе творческой деятельности, Я буду, главным образом, говорить о художниках, поскольку этот круг мне хорошо знаком, я работал с ними и в определенной мере сам являюсь одним из них. Однако это не означает, что я недооцениваю значения творчества в других сферах деятельности. Я предполагаю, что мой анализ природы творчества будет относиться ко всем людям, которые испытали творческие мгновения в своей жизни.

Главное, что отличает творческий акт, — то, что он является встречей. Художник встречает пейзаж, который хочет изобразить, он вглядывается в него, оценивает. Можно сказать, он поглощен пейзажем. Если иметь в виду абстракциониста, то встречей может быть идея, внутренний образ, который мог возникнуть из переливающихся цветов палитры или строгой белизны полотна, которая приглашает к рисованию. Краска, полотно или другие материалы становятся дополнительным элементом встречи, ее языком, а если точнее, медиумом. Ученый также оказывается в подобной ситуации встречи, когда приступает к экспериментам, к решению своих научных задач.

Встреча может — хотя и необязательно — сопровождаться добровольным усилием, или «силой воли». Например, игра нормального, здорового ребенка также имеет яркие черти встречи, а она, как мы знаем, считается одним из важнейших прототипов творчества в зрелом возрасте. Здесь важно не наличие или отсутствие добровольного усилия, а только степень интенсивности; неотъемлемым компонентом игры должна быть вовлеченность.

Теперь мы перейдем к разграничению между эскапистским, мнимым творчеством, с одной стороны, и действительным творчеством, с другой. В эскапистском творчестве отсутствует встреча. Я особенно ясно понял это во время психоаналитического сеанса с одним пациентом. Этот человек, талантливый профессионал, обладал богатым и разнообразным творческим потенциалом, однако его всегда что-то удерживало от использования своего потенциала. Когда ему в голову неожиданно приходила идея прекрасного рассказа, он мог мысленно до деталей разработать его сюжет так, чтобы можно было без всякого усилия изложить его на бумаге и вкусить радость творчества. Однако в этот момент он останавливался, не написав ни одного слова. Это выглядело так, словно внутренний опыт, осознание того, что он талантлив и способен написать — одно лишь это и было тем, чего он в действительности хотел, что являлось достаточным вознаграждением. В результате этот человек так никогда ничего и не создал.

Это состояние было для нас обоих серьезной проблемой. Мы анализировали его различные аспекты: его отец был довольно способным писателем, но не добился успеха; мать очень ценила то, что писал отец, однако презирала его за все остальное. Этот молодой человек, единственный ребенок в семье, был избалован матерью, которая относилась к нему с преувеличенной заботой. Часто мать оказывала ему предпочтение, одновременно унижая своего мужа, например, отдавая сыну лучший кусок за обедом. Было ясно, что мой пациент конкурировал с отцом, и победа отца стала бы для него страшной угрозой. Мы очень подробно анализировали каждую ситуацию. Однако нам все время не хватало чего-то очень важного в его переживаниях.

Однажды пациент пришел ко мне, чтобы сказать, что он совершил удивительное открытие. Накануне вечером, во время чтения, он ощутил внезапный прилив творческой энергии, ему пришла в голову идея рассказа, и это, — как всегда, доставило ему удовольствие. Однако одновременно он испытал особое сексуальное удовольствие. В это время он впервые осознал, что сексуальное удовлетворение всегда появлялось в момент отказа от творческой идеи.

Не буду здесь вдаваться в сложный анализ ассоциаций, которые показали, что это чувство было желанием как удовольствия и пассивной чувственной награды, так и женской любви, не ставящей никаких условий. Я хотел бы только указать на очевидный вывод: «взрывы» его идей были только способом получить любовь и награду от матери, потребностью показать матери и другим женщинам, какой он замечательный и талантливый. А как только он этого добивался, благодаря своим прекрасным и возвышенным фантазиям, он достигал желаемого. В действительности он был заинтересован не творчеством, а только своей способностью к творчеству; творчество в этом случае служило лишь инструментом для чего-то совершенно иного.

Независимо от того, как мы будем интерпретировать мотивы такого поведения, его основная особенность видна довольно отчетливо: это отсутствие встречи. Разве не в этом сущность эскапистского искусства? Здесь есть все — кроме встречи. И разве это не является главным признаком эксгибиционизма, свойственного тем, кого Ранк называет «artiste maniaque»! Мы не в состоянии объективно разграничить «невротическое» искусство и искусство «здоровое». Кто мог бы решиться на однозначное определение? Однако мы можем: сказать, что в эскапистских формах творчества недостает истинной встречи, недостает контакта с реальностью. Мой пациент не стремился к этому контакту; он пассивно хотел быть признанным и вызывать восхищение матери. В подобных случаях можно с уверенностью говорить о негативной регрессии. Но все же главным является то, что в данном случае мы имеем дело с чем-то, совершенно не похожим на творчество.

Понятие встречи дает нам возможность сделать более четкое разграничение между талантом и творчеством. Талант может быть отнесен к явлениям психофизиологическим и рассматриваться как нечто, «данное» человеку. Человек может обладать талантом независимо от того, использует он его или нет; талант как таковой, вероятно, может быть дан и «никчемному» человеку. Однако творчество проявляется только в деятельности. Если бы мы были пуританами, мы говорили бы не о «творческой личности», а только о творческой деятельности. Иногда, как в случае Пикассо, мы имеем дело с большим талантом и одновременно с истинной встречей, а следовательно, с истинным творчеством. Иногда встречается сочетание большого таланта с ограниченным творчеством, что многие находят у Скотта Фицджеральда. Иногда же яркая творческая личность имеет небольшой талант. О необыкновенно плодовитом американском писателе Томасе Вулфе говорят, что он «гений без таланта». Он был творцом в том смысле, что полностью отдавался своей идее и желанию выразить ее, — он был велик, благодаря интенсивности своей встречи.


Интенсивность встречи

Теперь мы переходим ко второму элементу творческого акта, а именно к интенсивности встречи. При описании состояния, в котором находятся художники и ученые в процессе творческого акта и даже дети во время игры, повсеместно используются такие определения, как поглощенность, одержимость, полное погружение. Как бы мы это ни называли, истинное творчество характеризуется интенсивностью переживания, сознанием высшего уровня.

В процессе интенсивной встречи художники, равно как и мы все, испытывают явные психофизиологические изменения в организме. Они чувствуют учащенное биение сердца, у них поднимается давление; у них обостряется зрение при одновременном сужении поля зрения таким образом, чтобы они могли более подробно рассмотреть сцену, которую изображают; они забывают обо всем мире, не замечая времени. Они утрачивают аппетит и, поглощенные процессом творчества, забывают сделать перерыв на обед. Все эти признаки свидетельствуют о торможении функций парасимпатической автономной нервной системы (ответственной за покой, удобство, питание) и об активизации симпатической системы. Я думаю, что здесь перед нами явление, которое Уолтер Б. Кэннон описал как механизм «бегства и борьбы»: побуждение организма к борьбе или бегству. Мы имеем дело с психофизиологическим эквивалентом того, что в более ярко выраженной форме наблюдается при возбуждении и страхе.

Однако то, что переживает художник или ученый в процессе творчества, не является ни возбуждением, ни страхом — это радость. Я использую это слово как понятие, противоположное наслаждению или удовлетворенности. В момент творчества художник не чувствует успокоенности или удовлетворенности (это может прийти позднее, когда вечером он выпьет стаканчик виски или выкурит трубку). Здесь радость можно определить как эмоцию, возникающую в момент «повышенного» сознания, как настрой, который сопутствует уверенности в реализации собственных возможностей.

Эта интенсивность переживания необязательно должна быть связана с какой-то сознательной целью или желанием. Она может появиться в момент задумчивости, во сне или на уровне так называемого бессознательного. Это хорошо иллюстрирует пример, приводимый одним известным профессором из Нью-Йорка. Какое-то время он безрезультатно искал формулу определенного химического соединения. Однажды ночью ему приснился сон, в котором он наконец-то увидел готовую формулу. Он проснулся и в темноте записал ее на обрывке бумажной салфетки, поскольку это была единственная вещь, которую он в спешке сумел найти. К своему огорчению, на следующее утро он не смог прочитать своих каракулей. С этого времени каждую ночь перед сном он концентрировался в надежде, что этот сон снова повторится. К счастью, сон повторился через несколько ночей, и тогда уже он отчетливо записал формулу на карточке. Это была формула, за которую он позднее получил Нобелевскую премию.

Все мы имеем подобный опыт, хотя не всегда это приводит к таким блестящим результатам. Процесс формирования, создания или построения происходит, даже если мы его не осознаем в данный момент. Уильям Джемс как-то сказал, что мы учимся плавать зимой, а ездить на лыжах — летом. Независимо от того, будем ли мы интерпретировать эти явления в категориях проявления бессознательных содержаний, или, вслед за Уильямом Джемсом, свяжем их с психофизиологическими процессами, происходящими даже тогда, когда мы не управляем ими, или, быть может, выберем иной подход — так или иначе ясно, что процесс творчества с различной степенью интенсивности происходит на уровнях, необязательно находящихся под контролем осознанных желаний. Поэтому сознание высшего уровня, о котором мы говорили, в целом не обозначает более высокого уровня самосознания. Скорее, оно сочетается с отторжением и вовлеченностью и способствует повышению уровня сознания всей личности.

Однако скажем сразу, что бессознательное прозрение или разрешение проблемы, происходящее в минуты сосредоточенности, не появляется просто так, ниоткуда. Конечно, оно может возникнуть во время отдыха, в мгновения, когда мы предаемся фантазиям или сочетаем работу с игрой. И все же совершенно ясно, что оно появляется только тогда, когда мы сознательно, тяжело и самоотверженно работаем над решением какой-то задачи. Стремление к цели, свойственное человеку, — явление, которое гораздо сложнее привычной силы воли. Стремление к цели задействует все уровни опыта. Недостаточно хотеть, чтобы достичь прозрения. Недостаточно хотеть, чтобы творить. Однако можно стремиться к встрече с полной отдачей и самоотверженностью.

Более глубокие уровни сознания включаются в процесс творчества в той мере, в какой мы вовлечены во встречу.

Необходимо также подчеркнуть, что понимаемая таким образом «интенсивность встречи» не отождествляется с дионисийским аспектом творчества. Определение «дионисийское» можно часто встретить в книгах, посвященных творчеству. Этот термин происходит от имени греческого бога опьянения и экстаза и обозначает бьющую через край витальность, стихийность, столь характерные для древнегреческих оргий в честь Диониса. Ницше в своей знаменитой работе «Рождение трагедии» определяет дионисический принцип взрывной витальности и аполлонический принцип гармонии и рационального порядка как две противоположные тенденции, управляющие творчеством. Многие исследователи и писатели принимают существование этой дихотомии.

Дионисийский аспект интенсивности довольно легко можно исследовать на основе психоанализа. С большой вероятностью можно сказать, что почти каждый художник пробовал когда-то рисовать под воздействием алкоголя. Эффект таков, какого и следовало ожидать, и он напрямую зависит от количества употребленного алкоголя: художник думает, что он создает нечто прекрасное, гораздо лучшее, чем обычно, но в действительности — в чем он убеждается на следующий день — выходит наоборот. Безусловно, дионисийские мгновения экстаза имеют ценность, особенно в нашей механистической цивилизации, в которой творчество и искусство замирают, придавленные рутиной тикающих часов, бесконечными встречами различных комитетов, необходимостью плодить все новые и новые статьи и книги, гораздо более убийственной для академической среды, чем для индустриального мира. Человек испытывает потребность в обновляющем «карнавале», которому с таким упоением отдаются жители Латинской Америки.

Однако интенсивность творческого акта должна быть связана со встречей естественной связью, а не вызвана каким-то искусственным «стимулом». Алкоголь побеждает депрессию и, быть может, необходим в постиндустриальной цивилизации, однако, если кто-то употребляет его регулярно, чтобы освободиться от торможения, он, видимо, неясно понимает свою проблему. В первую очередь, важно то, почему появляются подобные торможения. Психологические исследования витальных «взрывов» и других эффектов при употреблении химических средств чрезвычайно интересны, однако эти эффекты необходимо отличать от интенсивности, которая сопутствует встрече. Встреча происходит не только потому, что мы сами субъективно изменились; встреча, скорее, имманентна истинным отношениям с объективным миром.


Важным аспектом дионисического принципа является экстаз. В тесной связи с дионисийскими оргиями развивалась греческая драма — вершина творческой активности, в которой гармонично соединились форма и страстность, порядок и витальность. Экстаз — это техническое определение процесса, в котором это единство проявляется.

Проблеме экстаза уделяется недостаточно внимания в современной психологии. Разумеется, я употребляю слово «экстаз» не в популярном и вульгаризированном значении «истерии», а в его историческом, этимологическом значении ekstasis, что буквально обозначает «находиться вовне», освободиться от будничной противоположности субъекта и объекта, дихотомии, с незапамятных времен свойственной любому виду человеческой активности. Экстаз — это точный термин, определяющий интенсивность сознания в процессе творчества. Однако его нельзя смешивать с вакхической «растворенностью»; он относится ко всей личности, к подсознанию и бессознательному, действующим вместе с сознанием. Значит, экстаз не иррационален. Скорее, он сверхрационален. Он способствует тому, что интеллектуальные, волевые и эмоциональные функции гармонически взаимодействуют.

То, что я сейчас говорю, может звучать странно на фоне традиционной академической психологии. Однако это так и должно быть. Наша традиционная психология покоится на дихотомии субъекта и объекта, которая последние четыре столетия была отправной точкой западной научной мысли. Людвиг Бинсвангер назвал эту дихотомию «раковой опухолью, разъедающей всю современную психологию и психиатрию»[4]. Этой дихотомии не избежали ни бихевиоризм, ни операционализм, старающиеся определить переживания только с помощью объективных терминов. Ее не избежать, если ограничить творческий опыт, определив его как чисто субъективный.

Большинство современных психологических школ, занимающихся процессом мышления, продолжает поддерживать это раздвоение, порой даже не осознавая этого. Мы склонны предпочитать разум эмоциям и предполагаем на основании этой дихотомии, что наши наблюдения будут более точными, если мы дистанцируемся от эмоций, то есть что наши суждения будут наименее ложными тогда, когда мы полностью избавимся от эмоционального отношения к объекту наблюдения. По моему мнению, это кардинальная ошибка. В качестве примера можно привести новейшие результаты теста Роршаха, которые показывают, что исследуемые наблюдают точнее, если являются эмоционально заангажированными, то есть интеллект функционирует лучше, если присутствуют чувства: человек видит острее и точнее, если в игру включаются эмоции. Ведь мы даже не в состоянии хорошо разглядеть предмет, пока не наладим с ним какой-то эмоциональный контакт. Может оказаться, что разум работает наилучшим образом в состоянии эйфории.

Дионисические и аполлонические аспекты необходимо рассматривать во взаимосвязи. Дионисийская стихийность содержится в вопросе: как подойти к встрече, чтобы ее результатом стало освобождение жизненной энергии? Какой конкретно вид связи с пейзажем, внутренним видением или идеей повышает уровень сознания, интенсифицирует его? 

Встреча как взаимосвязь с миром

Мы подходим к следующему аспекту творческого акта, обозначенному в вопросе: кто или что участвует в этой интенсивной встрече? Встреча — это всегда столкновение двух полюсов. Субъективным полюсом является сам человек в процессе творчества. Но что в этой диалектической связи выполняет роль объективного полюса? Хотя это может показаться слишком простым, я применил бы следующую формулу: это встреча художника или ученого с миром. В данном случае я не имею в виду мира как среды, «всей суммы» вещей; речь идет не об объекте, находящемся вокруг субъекта. Мир — это совокупность существенных связей, в которых находится и живет человек. Без сомнения, объективная действительность существует, однако не это важно. Мир и человек всегда взаимосвязаны. Между миром и «я» и между «я» и миром происходит постоянный диалектический процесс; одно влияет на другое, и одно нельзя понять, если другое не принимается во внимание. По этой же причине никогда нельзя определять творчество как субъективное явление; его нельзя исследовать только сквозь призму того, что происходит в человеке. Объективный полюс — это неотъемлемая часть процесса творчества. То, что проявляется как творчество, — это всегда процесс, делание, а точнее, процесс, в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира.

Путь, которым художник выходит на встречу с миром, мы видим в работах каждого действительно творческого живописца. Из множества возможных примеров я выберу известную выставку картин Мондриана, которая проходила в музее Гугенхейма в Нью-Йорке в конце 1957 — начале 1958 годов. От первых реалистических работ 1904 и 1905 годов и до позднейших геометрических фигур, прямоугольников и квадратов тридцатых годов прослеживается попытка найти скрытую форму изображаемых предметов, в особенности деревьев. По-видимому, он любил деревья. В картинах, начиная с 1910 года, деревья, сначала выглядевшие, как у Сезанна, все более приближаются к своей скрытой сущности: пень органически вырастает из земли, в которой находятся его корни; искривленные толстые ветви тянутся к другим деревьям и ввысь, они нарисованы в манере и стилистике кубизма. Здесь удачно проиллюстрировано то, что для большинства из нас составляет квинтэссенцию дерева. А в более поздних работах мы видим, как Мондриан стремится глубже проникнуть в «изначальную форму» природы: на его полотнах все меньше деревьев и все больше вневременных геометрических фигур как изначальных форм универсума. А в самых последних работах он упорно предпочитает квадраты и прямоугольники, которые уже являются формой абстракционистского искусства. Безличностность? Наверное. Индивидуальное «я» оказалось утерянным. Но разве это не отражает как нельзя лучше мир Мондриана — мир двадцатых и тридцатых годов, мир, породивший фашизм, коммунизм, конформизм, милитаризм, мир, в котором личность не только в собственных ощущениях, но и в действительности потеряна, отчуждена от природы, от других людей и от самой себя. Живопись Мондриана выражает творческие силы, таящиеся внутри этого мира, принятие их, несмотря на «утрату» личности. В этом смысле его работы — это поиск принципов индивидуализма, благодаря которым можно было бы сопротивляться антигуманистическим тенденциям в обществе.


Абсурдно думать, что художники просто изображают природу, анахронично «фотографируя» деревья, озера и холмы. Природа для них является медиумом, языком, посредством которого они открывают свой мир. Задача истинного художника состоит в том, чтобы указать на скрытые психологические и духовные основы их связи с миром; поэтому в работах великих живописцев выражается эмоциональное и духовное состояния человека его эпохи. Если хочешь понять психологическое и духовное настроение какого-то исторического периода, лучше всего тщательно и всесторонне ознакомиться с искусством этого периода.

Именно в искусстве дух определенной эпохи непосредственно выражен с помощью символов. И дело не в том, что художники назидательны нравоучительны или пропагандистски настроены. Если бы это было так, то это нанесло бы ущерб их творческой экспрессии, а связь с невыразимыми, «бессознательными» уровнями культуры оказалась бы разорванной. Художнику под силу открыть потаенный смысл каждой эпохи, поскольку в природе искусства заложена интенсивная и полная жизни встреча художника с миром. Одним из наиболее ярких примеров такой встречи стала выставка работ Пикассо в Нью-Йорке в 1957 году в честь семидесятилетия художника. Одаренный большим темпераментом, нежели Мондриан, Пикассо является parexcellence выразителем своего времени. Уже в его ранних работах, начиная с 1900 года, виден большой талант. Сильные, реалистические образы крестьян и бедняков, нарисованные в первом десятилетии нашего века, говорят о его страстной отзывчивости к человеческим страданиям. В его более поздних работах мы видим отражение духа последующих десятилетий.

Например, в двадцатые годы Пикассо изображал классические греческие фигуры «купальщиков на берегу моря». Над этими картинами витает дух эскапизма. Однако разве двадцатые годы, первое десятилетие после Первой мировой войны, не были в действительности периодом эскапизма в западном мире? В конце двадцатых и в начале тридцатых годов эти фигуры купальщиков сменяются кусками металла, механизмами, серо-голубой выгнутой сталью. Это действительно красиво, но безличностно, бездушно. Рассматривая картины  выставке, мы вдруг оказываемся в тисках зловещего предзнаменования, предупреждения о временах, в которых люди станут обезличенными предметами с порядковыми номерами, временах, знаменующих господство «человека-робота».

Потом, в 1937 году, создается великая «Герника», фигуры я в которой разбросаны, отдалены одна от другой, все выдержано в чистых белых, серых и черных тонах. Эта картина выражает боль и гнев Пикассо, протест против варварской бомбардировки фашистскими самолетами города Герники во время испанской революции. Но здесь заложен и более глубокий смысл. Это один из наиболее сильных символов атомизации, расщепленности, фрагментаризации современного человека, это предсказание конформизма, пустоты и отчаяния. В последующих тридцатых и сороковых годах портреты Пикассо становятся все более роботоподобны, люди в прямом смысле превращаются в металл. Лица становятся бесформенными. Создается впечатление, что личность перестала существовать; ее место заняли отвратительные монстры. Картины уже не имеют названий — они просто пронумерованы. Яркие цвета, которые художник использовал в предыдущем периоде и которые были столь восхитительны, теперь почти исчезли. В выставочных залах, где висят эти картины, чувствуешь себя так, словно в полдень темнота спустилась на землю. Как в романах Кафки — гнетущее ощущение полной потери человечности. Когда я впервые осматривал эту выставку, то был настолько подавлен пророческим образом человека, утратившего свое лицо, индивидуальность и человечность, а также предсказанием прихода эры роботов, что не мог больше смотреть на это и вынужден был поспешно покинуть залы и выйти на улицу.

Наверное, все это время Пикассо спасал свое психическое здоровье «игрой» в полотна и скульптуры, изображающие детей и животных. Однако ясно, что главная цель его искусства — отразить дух современной эпохи, что в психологии сделали Райсман, Мемфорд, Тиллих и другие. В целом, это незабываемый портрет современного человека, находящегося в процессе утраты своей личности.

В этом смысле истинный художник так тесно связан со своим временем, что в отрыве от этого времени он неспособен к общению. Именно в этом смысле историческая ситуация обусловливает творчество. Поэтому обретенный в процессе творчества новый уровень сознания является не внешним <???> объективного восприятия, а встречей с таким уровнем понимания, при котором разделение на субъект и объект не имеет большого значения. Если иначе сформулировать наше определение, то оно могло бы звучать так: «Творчество — это встреча глубоко сознательного человека с его миром».







Данный текст является ознакомительным фрагментом.




Продолжение на ЛитРес








Природа творчества — Студопедия

Творчество — это широкомасштабная тема, изучение которой важно для понимания механизмов развития как личности, так и общества. На личностном уровне творчество необходимо, например, при решении проблем на работе и в повседневной жизни. На общественном уровне творчество инициирует появление научных открытий, новых направлений в искусстве, новых изобретений и новых социальных программ. Экономическая важность творчества также очевидна: новая продукция или услуги означают новые рабочие места. Более того, отдельные личности, организации и общества должны постоянно приспосабливать существующие ресурсы к изменяющимся задачам и требованиям, чтобы оставаться конкурентоспособными; в этом контексте творчество приводит к переосмыслению традиционного видения ситуации и нахождению ее новой интерпретации.

Творчествоммы называем такую деятельность человека, которая создает нечто новое.Часто считается, что творчество есть удел избранных людей, гениев, талантов, которые создали великие художественные произведения, сделали большие научные открытия, изобрели какие-нибудь усовершенствования в области техники, но это не так.

Творчество – есть необходимое условие существования, и всё что выходит за пределы рутины, и в чем заключена хоть капля нового, обязано своим происхождением творческому процессу человека.

Рассматривая понятие творчества своевременно стоит ответить на следующий вопрос что представляет собой понятие — креативность?

Область креативности сложна для исследования и вызывает множество споров, поскольку эмпирическое поле фактов, относящихся к данной проблеме, очень широко.

Креативность – это личностное качество, которое базируется на потенциальных возможностях человека, актуализации неосознаваемой потребности быть неповторимой индивидуальностью, свободной, но присоединяющейся ко всему через продукты своего творчества. Это универсальная способность к творческой деятельности.

Человеческая индивидуальность всегда неповторима, а следовательно, появление в мире каждой человеческой индивидуальности – это проявление в мир чего-то нового. (здесь желательно сравнить два термина развитие и творчество) Реализация этой неповторимости, уникальности и есть творческий акт.

Исследователи рассматривают четыре основных аспекта креативности:

Ø Креативная среда.Для проявления творчества нужна свободная, непринужденная обстановка.

Ø Креативная личность. Самостоятельность суждений, уверенность в себе, способность находить привлекательность в трудностях, эстетическая ориентация, способность рисковать – черты потенциально относящиеся к творческим.

Ø Креативный продукт.Достаточно часто человек творит не ради общесственного признания, а чтобы испытать «муку творческую» — то состояние подъема, которое позволяет ему ощутить себя человеком.

Ø Креативный процесс.Общими мыслительными процессами для всех видов творчества являются комбинирование и аналогизирование. Главной операцией, которая «работает» в ходе творческого процесса, является операция сравнения. Немаловажна роль воображения – основы творческого процесса.

В целом можно выделить два уровня творчества:

· Широкое — (созидание чего-то масштабного). Создание новых, не существовавших ранее форм материи.

· Узкое – (создание чего-либо личного). Изменение, обновление, преобразование и совершенствование уже существующего.

Творчество в природе человека!

Введение

Актуальность исследования

Творческие способности — далеко не новый предмет исследования. Однако, в прошлом у людей не возникало особой потребности к их научному изучению. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства, делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Все большее значение придается интеллектуальному труду работника, все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, автоматизируется.

Творческая деятельность, являясь более сложной по своей сущности, доступна только человеку. А более простая — исполнительская — может быть переложена и на животных, и на машины, для нее и ума не так уж много требуется1.

Современное общество, изменяясь и развиваясь, предъявляет к человеку всё более высокие требования. Для того, чтобы быть востребованным, необходимо привносить в него что-то новое своей деятельностью, т.е. быть незаменимым. А для этого, что очевидно, деятельность должна носить творческий характер. В современном бизнесе способность к творческому мышлению важна практически в любой работе. Карл Роджерс однажды сказал: «Если в современном обществе мы не будем иметь людей, которые конструктивно реагируют на малейшие изменения в общем развитии, мы можем погибнуть, и это будет та цена, которую мы все заплатим за отсутствие творческости»2.

Творческие способности присущи любому человеку, любому нормальному ребенку — нужно лишь суметь раскрыть их и развить3. Но как это сделать? Можно ли научить творчеству? Какие условия необходимы для раскрытия творческого потенциала личности? Эти вопросы волнуют человеческую цивилизацию на всем протяжении ее существования.

Проблема изучения творчества долгое время представляла лишь литературный интерес. Она не имела ни фундаментальных постулатов, ни ясно очерченного предмета исследования, ни методики. Но сейчас эта тема из разряда отвлеченных переходит в категорию доступных для естестве

«Природа и творчество»

Планируемые результаты освоения детьми программы «Природа и творчество» отслеживаются по трём компонентам: предметные, метапредметные, личностные.

После первого года обучения дети приобретут:

Предметные:

· знания, умения и навыки конструирования из природного материала, в технике «Оригами», в работе с пластическим материалом, с тканью, макраме;

· знание экосистемы Черного моря, места и роли моллюсков в экосистеме;

· знание разнообразия семян и способов их распространения;

· знание о подготовке растений и животных к зиме;

· представление о быте и укладе казачьей семьи;

· знание и привычку соблюдения безопасности на занятиях и экскурсиях;

Метапредметные:

· умения заготавливать, хранить и подготавливать к работе природный материал;

· умения наблюдать за природой и творчески мыслить;

· умения подготавливать и оформлять работы на выставку;

· навыки самостоятельной и коллективной творческой деятельности;

· представления и знания истории народного прикладного творчества и культуры народов различных регионов России и Родного края.

Личностные:

— способность видеть, наблюдать и удивляться объектам и явлениям в природе;
— чувственно-эмоциональное восприятие природного окружение;
— желание заниматься творчеством, радость и удовлетворение результатами труда;
— готовность работать в группе.

После второго год обучения дети приобретут:

Предметные:

· знания о взаимосвязи человека с природой;

· знание животного и растительного мира лесов и степей, гор и равнин Анапского района;

· знания об истории становления народных промыслов и ремесел, их роль в жизни людей;

· знания об условиях экологического благополучия в доме;

· знания об известных мастерах народных ремесел, традициях Кубанских ремесел;

· знания и практические умения по художественному конструированию в декоративном искусстве;

· понятие об экологически чистых материалах;

Метапредметные:

· развитие внимания, моторики рук посредством творческих занятий;

· навыки коммуникативные начального уровня: умения слушать, воспринимать и повторять информацию, выполнять простые задания или малую последовательность заданий;

· умение проводить простые сравнения, оценки, элементарный анализ;

· умения оформлять работы на выставку;

· навыки самостоятельной и коллективной творческой деятельности;

· навыки трудовые с умением работать аккуратно;

Личностные:

· развитие эстетической и нравственной особенности личности;

· развитие экологического взгляда на жизнь, ориентации на здоровый образ жизни.

· понимание значимости и необходимости природоохранной деятельности;

· желание заниматься творчеством, радость и удовлетворение результатами труда;

· опыт эмоционального, нравственного отношения к природе малой родины;

· интерес к многообразию природных форм, организмов;

«Природа творчества». Часть 1 – Лекции и книги Александра Хакимова

Александр Геннадьевич Хакимов

«Природа творчества». Часть 1.

 

«Свободны ли мы на самом деле?»

Сегодня мы поговорим о творчестве и его применении в нашей жизни. Наша жизнь – это отражение высших сил. Иногда мы видим во сне будущее: что-то, что еще не свершилось, но мы знаем, что где-то это уже произошло. Мы уже идем в этом измерении, по некому предначертанному пути. С этой точки зрения все уже предрешено. Где же место для нашего выбора, нашей жизни, нашей воли? Свободны ли мы на самом деле?

И да, и нет. Мы одновременно свободны и несвободны, потому что есть свобода выбора и, в то же время, есть высшая воля, которой подчинены все живые существа. Их сочетание – это творческий акт, связь, через которую мы чувствуем силу вдохновения, энтузиазм, желание что-то выразить! Мы обязательно хотим что-то сказать, поделиться; мы не можем терпеть, потому что у нас есть вдохновляющая сила. Любовь или красота пленяют ум человека. Мечта, образ, который не существует в этом мире, но мы чувствуем, видим его и живем с ним. У каждого человека в сердце есть образ, который он проецирует на всех остальных.

 

«Трансцендентный образ»

В Пуранах описывается, что в далекой древности жил царь, имя которого было Парикшит. Если перевести это имя буквально, то оно означает «испытующий, ищущий». История его рождения была мистической. Это описывают мудрецы, которые видят прошлое, настоящее и будущее, такие, как Шукадева Госвами – мудрец, который родился уже освобожденным. С рождения он уже не был обусловлен: знал свою вечную природу, не проходя каких-либо процессов очищения или образования.

Шукадева Госвами сказал, что Парикшит родился при очень загадочных обстоятельствах, в военное время. Это была братоубийственная война, в которой сражались Пандавы и Кауравы. Пятеро царей Пандавов остались живы, свергнув демонические силы Кауравов.

Один из Кауравов, будучи не воином, а брахманом, был неприкосновенен, а потому не был убит на поле битвы. И по своим качествам он не был духовным человеком, этот человек был завистливым и злобным. Он затеял убить наследника Пандавов, который был тогда в утробе матери, Уттары. Желая отомстить за победу Пандавов, он выпустил особое оружие направленного действия, которое сжигает именно тот объект, на который направлено мыслью и мантрами. Он направил это оружие на плод в утробе матери, и Уттара почувствовала это, – осознала, что смертоносное оружие направлено на ее ребенка. Она стала молиться Богу, как часто делают люди в самых сложных ситуациях. Тогда Бог проявился в утробе Уттары и защитил ее младенца Сударшана-чакрой. В ее утробе образовалась некая энергия, похожая на кокон, и младенец видел это. Увиденный им образ Бога был настолько трансцендентным, что запечатлелся в сознании младенца на всю жизнь. Так он получил имя Парикшит – потому, что всю жизнь искал этот неповторимый образ: «Я видел его еще в утробе матери, но больше не вижу». Он испытывал практически каждого человека, с которым встречался, каждого мудреца. И всю свою жизнь искал этот образ, эталон, который он однажды лицезрел.

 

«Измерения счастья»

Мы можем даже не осознавать этого, но у каждого с детства заложен какой-то образ. Это может быть отец, которого человек даже никогда не видел, потому что он может услышать о нем от матери и так получить его образ. Мы часто слышали истории, где мать говорила: «Твой отец был героем, погиб на войне». Сын хочет быть похожим на этот образ, он живет и работает с ним. Это его творчество, его жизнь, его выбор. По судьбе выбора нет. Но он есть в том, кем человек хочет стать, и это – творческий акт. Самосозидание и есть начало творчества.

Изначально слово «творец» – адикарта – относится к Богу. Понятно, что Бог – это творец. Мы читали об этом и знаем прежде всего Его положение как творца этого мира, который мы не можем увидеть полностью, поскольку он не имеет пределов. Его творец – это Бог, адикарта или «дева-дева» – Бог богов.

Во Вселенной есть огромная, еще не познанная нами иерархия. Есть божественные натуры и есть очень могущественные демоны. Есть планеты демонов, планеты мудрецов, планеты полубогов. Есть планеты райского типа, где живые существа наслаждаются, танцуют, пьют сома-расу – особый напиток, который дает им наслаждение, продлевает жизнь. Это своего рода небесный наркотик. В материальной Вселенной есть даже духовные измерения. На санскрите духовная планета, расположенная в материальной Вселенной, называется Швета-двипа. Это Полярная звезда, вокруг которой вращается весь небосвод; она образует ось Вселенной и находится точно над нами.

Устройство Вселенной описано в Пуранах. Мы не знаем его, но оно известно Шукадеве Госвами – он, как и некоторые другие мудрецы, способен видеть мир как он есть. Мы можем просто читать об этом и поверить, потому что здесь все творится по образу и подобию. Человек – это маленькая модель мироздания: если вы изучите человека, вы сможете понять и Вселенную, поскольку в нем есть все энергии вселенского уровня. В нас заложено множество измерений счастья. Вопрос в том, как пробудить эти измерения?

Для этого мы и используем творчество: литературу, музыку, звук, – потому что творение начинается со звука. Музыка имеет мистические свойства, поэтому мы так любим хорошую музыку. Она переносит нас в другое измерение, где мы находимся в состоянии отречения от этого обыденного мира. Кому-то нравится классика, кому-то – рок, который погружает в другую среду ощущений, образов. Потому что звук переносит образ. Изначальный звук вмещал в себя все образы и все формы. Этот трансцендентный звук – источник всех звуков. Есть звук пракрита и есть апракрита. Звук пракрита – это любой материальный звук, который мы произносим. Он не исходит из сердца – это просто вибрация языка, настроений ума, эмоций. Но звук апракрита – это духовный, трансцендентный звук, который разрушает материальные образы, пронизывает их насквозь. Если вы услышите звук апракрита, то все, что вы услышите потом, вас больше не привлечет, потеряет ценность. Поэтому, если вы еще ходите сохранять материальные ценности, – не слушайте трансцендентные звуки. С ними вашим интересам в этом материальном мире придет конец.

 

«Это очень интересно!»

Абсолютно все материальные образы обманчивы, иллюзорны, временны. Даже самые великие, самые дорогие образы, если они материальны, имеют начало и конец. Они как приходят, так и уходят. Мы в этом материальном мире тоже приходим и уйдем в материальном смысле слова. Но в духовном смысле мы никуда не уйдем. Душа находится в своем измерении, она не материальна. На джайате мрийате ва кадачит – для души не существует рождения и смерти. Она принимает тело и использует его для наслаждений. В детстве – для игр. Любой ребенок автоматически начинает играть, мы тоже это делали – таков период детства. В это время творчество – самое важное: игра, бег. Дети говорят: «Посмотри, как я бегаю, как я прыгаю». Они хотят показывать себя, обманывать, хитрить, играть в прятки. «А что у меня в руке, отгадай?» Будучи детьми, мы все делали странные вещи. Если вы были здоровым ребенком, то обязательно что-то творили.

Мы брали кошельки, набивали их какой-то ерундой, привязывали за ниточку, бросали на дорогу и прятались за углом. Многие знают этот трюк и делали его, когда были детьми, но сейчас забыли эти игры, перестали быть творцами и придумывать что-то смешное. Было очень смешно, когда человек шел по дороге и видел кошелек. Он хотел взять его, у него были такие глаза, такие эмоции! В это время вы должны дернуть за нитку – это очень интересно! Как правило, люди гневались и бежали за нами, либо тоже смеялись. Мы проверяли людей: если человек добрый, то он смеялся, а если злой – гнался за нами с руганью. Детям нравилось проверять, испытывать людей.

Но бывали жестокие шутки. Однажды мы набили резиновый мяч камнями и положили на дорогу. И, как на зло, по дороге шел парень с девушкой. Это была очень красивая пара. Парень хотел показать себя, разогнался и изо всех сил ударил по мячу. Мы уже сами были не рады тому, что натворили. Я не знаю, как он не переломал себе ноги об этот мяч. Но мы шутили так в детстве.

 

«Творческий акт»

Однажды я гулял вечером в каком-то городе. Просто повторял мантру в садике, а потом возвращался в подъезд, где остановился. Я обратил внимание, что дорога перетянута ниткой. Неподалёку сидят мальчишки и говорят: «Дядя, иди сюда». Я пошел, задел эту нитку, мне сверху упало что-то на голову. Они придумали автомат и испытали его на мне. Как они обрадовались! Я вспомнил детство и подумал, что это нормальные, здоровые, разумные дети, которые так и должны себя вести. Это их творчество. Вы не можете запретить ребенку творить, иначе он не будет развиваться. Разум ребенка проявляется в том, что он все ломает, желая понять, что это такое. Если вы запретите ему шалить или ломать вещи, то он не будет развиваться. Конечно, вы запрещаете, ругаете, но при этом вы знаете, что он делает все это и втайне от вас. Поэтому вы просите его не шалить хотя бы при вас.

Затем творческий акт переходит в юношество. Тело меняется, пробуждаются, включаются новые центры. Юноши начинают чувствовать дружбу, любовь, влечение друг к другу. Они больше не играют в детские игры, становятся серьезными. Они любят, дружат, клянутся в дружбе и в любви.

После юношества наступает период ответственности. Люди женятся, их уже интересует карьера, дела, воспитание детей, образование. Нужно много работать, трудиться. Их вдохновляют любовь, отношения, собственные дети. Они могут даже не знать, зачем все это делают. Родители заботятся о ребенке просто потому, что он есть. Они делают что-то просто потому, что существуют и хотят это делать. Они вдохновляют друг друга, а иногда даже требуют, заставляют что-то делать. «Должен пойти на работу, должен жениться, должен сделать одно, должен сделать другое». Но никто не знает, зачем – это просто очередная игра.

А затем человек старится и сидит на завалинке. Летом он сидит в валенках и закутанный в теплую одежду, потому что он пожилой человек, ему холодно. Он просто смотрит, что делают другие, кто к кому пошел, все знает и запоминает. Спросите любого пожилого человека на завалинке – он знает всех и все, что происходит вокруг. У него уходит желание играть, влюбляться, желание активной деятельности. Старые люди просто вспоминают свою прожитую жизнь и сравнивают с молодым поколением. Это их творческий акт.

 

«Уровень мышления определяет наше творчество»

Потом человек увядает. Так мы проживаем свою жизнь. Что тут особенного? Мы говорим, что такова наша природа, программа нашей жизни. Но где же наше творчество? Не наше желание, а природа вынуждает жениться, потому что мы боимся остаться без семьи. Мы делаем это не только из любви, но и из страха. Говорят, что любовь зла, она вынуждает нас действовать. Хотя нам кажется, что мы действуем сами, нам нравится то, что мы делаем, на самом деле мы просто следуем программе, заложенной в нас природой. Мы думаем, что хотим есть, но на самом деле, если не поесть – мы умрем от голода. Вопрос касается нашей жизни и смерти, и для жизни нам  необходима пища. Поэтому мы едим не только из желания есть, но и из-за того, что это необходимо. Человеку страшно оказаться без пищи, страшно голодать.

Аналогично, нам страшно оставаться без крова, поэтому нужен дом. Мы и хотим действовать сами, и одновременно природа вынуждает нас действовать. Есть высшая воля и есть наше желание, которые сочетаются друг с другом. А творчество – в качестве жизни, в качестве пищи, в качестве дома, в качестве деятельности. Важно то, с каким сознанием мы действуем.

Однажды, когда строилась Красноярская ГЭС, репортер ходил по стройке и брал у всех подряд короткое интервью. Он спрашивал: «Что ты здесь делаешь?». Он спрашивал тех, кто замешивает бетон, и они отвечали: «Я замешиваю бетон». Повар сказал: «Я готовлю пищу для бригады». Водители КАМАЗов ответили: «Мы перевозим камни, загружаем их в реку, перегораживаем Ангару». Но электрик дал такой ответ: «Я строю Красноярскую ГЭС». Его портрет крупным планом был размещен на передовице под заголовком: «Он строит Красноярскую ГЭС». Остальные готовят обед, возят камни, мешают бетон, а этот электрик строит Красноярскую ГЭС. Так уровень мышления определяет наше творчество.

Лекция в аудио и видео формате:
https://www.ahakimov.com/archive/priroda-tvorchestva—kiev-2016.html

О природе творчества и цензуре рынка. Сегодня творец озабочен продвижением сильнее, чем созиданием




Блогеры и коучи окончательно сменили поколение дворников и сторожей. Фото Pixabay


Локдаун 2020 года особенно хорошо подчеркнул, что смена творческих поколений завершилась. Поколение дворников и сторожей окончательно сменило поколение блогеров и коучей. Первые «молчали, пока шла торговля всем», вторые без умолку вещают и продают. Петя продает мастер-классы по кинцуги, Маша учит правильно смотреть на картины, а Катя знает, как написать бестселлер за 30 дней. Нет, я уверена, что Петины кинцуги прекрасны, а Катины советы полезны. Но все равно скорблю по «эпохе мастера».


У современного русского философа Александра Секацкого есть пассаж о шестеренках в часовом механизме. Мастер XVI века покрыл их тончайшей резьбой, которой суждено было оставаться сокрытой от взора. Этот творческий акт был художественно бескорыстным. Так Гауди трудился над отделкой шпилей, которые не будут видны никому, кроме ангелов. Так Хлебников засыпал на наволочке, набитой рукописями, не беспокоясь о том, что их нужно продать.


Сегодня творец озабочен продвижением намного сильнее, чем созиданием.





Пример художественно бескорыстного

творческого акта – тщательная отделка

архитектором Гауди шпилей, которые видны

разве что птицам и ангелам. Фото Pixabay


Еще на этапе создания произведения он добровольно связывает себя актуальностью и продаваемостью темы, желанием попасть в литературный мейнстрим или ему противопоставиться.


– Как писателю определить свою целевую аудиторию? – один из самых печальных вопросов на писательских семинарах, который я слышу. И ответ на него – никак не определить. Не определять.


Если начинать с этого вопроса, то лучше вообще не начинать. Потому что этот вопрос связан со свободой творчества. Не свободой внешней – от власти, обстоятельств и денег, а о свободе внутренней. Свободе создавать то, что должен.



Даже советская цензура не была столь губительна для внутренней свободы художника, как цензура рынка. При советской цензуре нельзя было опубликоваться, если шел не в строю. При цензуре рынка опубликовать можно что угодно… но вдруг не купят? Опасность этой цензуры в ее неочевидности. Художник натягивает на себя оковы совершенно добровольно: вы только скажите для кого – я подстроюсь. Другое дело, что все свободно сотворенное может иметь покупателя.


Внутренняя свобода – то, что свойственно любому настоящему художнику. (Хотя она может быть разрушительна для личности. В одном из интервью Юрий Мамлеев сказал, что когда прочитал своих «Шатунов», то пришел в ужас. Как личность пришел в ужас, а как писатель, видимо, не мог не написать.) И озабоченность целевой аудиторией – этакая лакмусовая бумажка на подлинность.


Поэтому на вопрос: «Знаете ли вы, кто ваш читатель?» единственный правильный ответ: «Тот, кто умеет читать».


В романе не самого прекрасного писателя есть одна прекрасная и страшная сцена. Художник сидит у трупа своего только что умершего сына и разглядывает его лицо. Поначалу глаза художника застилают слезы, но постепенно он проникается идеей написать своего ребенка. Он берет краски, кисти и за одну ночь пишет картину «Мертвый ребенок». В процессе работы слезы его высыхают, он увлекается и, наконец, удовлетворенный, УЛЫБАЕТСЯ своему творению.





Для творца художественное переживание

важнее события: «Подождите, так красиво

горит!» Фото Pexels


Этого художника описал Золя в романе «Творчество». И если отвлечься от ужаса ситуации, эта сцена – действительно ключ к природе творчества. Эстетические переживания событий для художника важнее самих событий. Переживания, испытываемые им по поводу испытываемых чувств – сильнее чувств. Слепок с реальности – реальнее ее самой.


Это та самая примета творца, которую исследователи называют творческим зрением. У всех – разной остроты. У одних оно было возведено в абсолют. У других проявлялось стихийно.


Помню, как у моего друга-художника горела дача. Сбежались соседи, кто-то пытался засыпать огонь землей. Но он остановил их, сказал: «Подождите, так красиво горит!»



Так и нужно гореть. Насмерть. Зато красиво.


Самый идеальный, бескорыстный, беспримесный творческий акт описан в рассказе Хорхе Луиса Борхеса «Тайное чудо». Герой, стоящий у расстрельной стены, загадывает свое последнее желание. Он просит Бога дать ему время дописать пьесу. И Господь выполняет его желание – останавливает время.


«Господь совершил для него тайное чудо: немецкая пуля убьет его в назначенный срок, но целый год протечет в его сознании между командой и ее исполнением. От растерянности Хладик перешел к изумлению, от изумления – к смирению, от смирения – к внезапной благодарности… Он трудился не для потомства, даже не для Бога, чьи литературные вкусы были ему неведомы. Неподвижный, затаившийся, он прилежно строил свой незримый совершенный лабиринт. Дважды переделал третий акт. Выбросил слишком очевидную символику – бой часов, музыку. Ничто ему не мешало. Он опускал, сокращал, расширял. Иногда останавливался на первоначальном варианте… Он закончил свою драму. Не хватало лишь одного эпитета. И он нашел его. Капля покатилась по щеке. Хладик коротко вскрикнул, дернул головой, четыре пули опрокинули его на землю». 

психология — Природа творчества


Подборка по базе: Мамедова 4 тема психология.pptx, 2009 Б.П.Бархаев Педагогическая психология.pdf, тест Социальная психология управления.docx, Трясорук Психология групп и коллективов.docx, 6 — тақырып Психология.doc, Реферат Психология1.docx, 6. Психология развития и возрастная психология.docx, Баланың мектепке психологиялық дайындығы-163 4841700602.docx, Практические (ситуационные) задания Психология управления.docx, 3 апта психология_fb9 5cdcbda3c2aa 61ade6124ba6aa3a6.docx


Природа творчества.

Существуют две основные точки зрения на творческую личность. Согласно одной, креативность или творческая способность в той или иной степени свойственна каждому нормальному человеку. Она так же неотъемлема от человека, как способность мыслить, говорить и чувствовать. Более того, реализация творческого потенциала независимо от его масштабов делает человека психически нормальным. Взгляд на креативность как универсальную черту личности человека предполагает определенное понимание творчества. Творчество предполагается как процесс создания чего-либо нового, причем процесс незапрограммированный, непредсказуемый, внезапный. При этом не принимается во внимание ценность результата творческого акта и его новизна для большой группы людей, для общества или человечества. Главное, чтобы результат был новым и значимым для самого «творца». Самостоятельное, оригинальное решение школьником задачи, имеющей ответ, будет творческим актом, а самого его следует оценивать как творческую личность. Согласно второй точке зрения, не всякого человека следует считать творческой личностью, или творцом. Подобная позиция связана с другим пониманием природы творчества. Здесь помимо незапрограммированного процесса создания нового, принимается во внимание ценность нового результата. Он должен быть общезначим, хотя масштаб его может быть различным. Важнейшей чертой творца является сильная и устойчивая потребность в творчестве. Творческая личность не может жить без творчества, видя в нем главную цель и основной смысл своей жизни.

Существуют профессии – их называют «творческими профессиями» – где от человека требуется как необходимое качество «творческая жилка». Это такие профессии как актер, музыкант, изобретатель и др. Тут недостаточно быть «хорошим специалистом». Необходимо быть творцом, а не ремесленником, даже очень квалифицированным. Разумеется, творческие личности встречаются и среди других профессий – среди педагогов, врачей, тренеров и многих других.

Впрочем, некоторые мыслители сомневались в творческой природе научных исследований. Гегель в «Эстетике» писал о природе способностей: «Говорят, правда, и о научных талантах, однако наука предполагает только наличие общей способности к мышлению, которая, в отличие от фантазии, не проявляется как нечто природное, а как бы абстрагируется от всякой природной деятельности, так что будет правомерно сказать, что не существует специфики научного таланта в смысле определенного дарования».

С другой стороны, Г. С. Альтшуллер, автор теории решения изобретательских задач (ТРИЗ), придерживался другого мнения и даже создал теорию развития творческой личности (ТРТЛ), о которой будет сказано позже.

В настоящее время творчество все больше и больше специализируется, и приобретает элитарный характер. Уровень силы творческой потребности и энергии, требуемый для профессионального творчества, в большинстве сфер человеческой культуры таков, что за пределами профессионального творчества остается большинство людей. Есть точка зрения, что творческая работа имеет избыточную энергоемкость, и энергии на приспособительное (адаптивное) поведение у творческой личности не остается. Возможность для творчества, как правило, появляется тогда, когда человеку не нужно решать задачи адаптации, когда в его распоряжении «покой и воля». Он или не занят заботами о хлебе насущном или пренебрегает этими заботами. Чаще всего это происходит на досуге, когда он предоставлен самому себе – ночью за письменным столом, в камере одиночного заключения, на больничной койке.

Этапы творческого процесса.

Быть творческим человеком означает больше, чем иметь определенные черты. Это означает вести себя творчески, подходить к задачам, с которыми мы сталкиваемся, опираясь на воображение и оригинальность. Короче говоря, это означает демонстрировать навыки в применении творческого процесса. Хотя авторитеты расходятся во мнениях относительно количества этапов в этом процессе: одни говорят о трех, другие — о четырех, пяти или семи, — эти расхождения не касаются принципиальных вещей. Они состоят лишь в том, объединять ли действия под одним заголовком или несколькими. Относительно основных обсуждаемых действий существенных расхождений нет.

Для облегчения запоминания и удобства применения мы будем рассматривать творческий процесс как состоящий из четырех этапов: поиск задач, формулирование конкретной проблемы или конкретного спорного вопроса, их исследование и создание набора идей. Каждый из этих этапов будет предметом отдельного урока, но краткий обзор всего процесса позволит вам начать применять его уже прямо сейчас.

Первый этап: Поиск задач. Сущность творчества заключается в том, чтобы подходить к задачам, опираясь на воображение, оригинально и эффективно. Часто необходимость искать задачи отсутствует; они встают перед вами в форме очевидных проблем и спорных вопросов. Например, если ваш сосед по комнате в общежитии каждый день возвращается домой в два или три часа ночи, шумно заходит и начинает разговаривать с вами, когда вы пытаетесь заснуть, вам не нужно быть очень проницательным, чтобы понять, что у вас проблема. Однако не все задачи столь очевидны. Иногда проблемы и спорные вопросы настолько мелкие и малозаметные, что только очень немногие люди обращают на них внимание; в других случаях никаких проблем и спорных вопросов нет вообще, а есть только возможность улучшить существующее положение. Такие задачи не вызовут у вас сильных эмоций, поэтому вы и не найдете их, если будете просто сидеть и ждать — вы должны их искать.

Второй этап: Формулирование проблемы или спорного вопроса. Цель этого этапа —- найти самую лучшую формулировку проблемы или спорного вопроса, формулировку, которая приведет к наиболее ценным идеям. Поскольку разные формулировки открывают разные направления для мысли, лучше всего рассмотреть, как можно больше формулировок. Часто после формулирования проблемы или спорного вопроса многими способами вы не сможете решить, какая формулировка самая лучшая. Если так и случится, отложите решение до тех пор, пока работа на следующих этапах процесса не позволит вам принять окончательное решение.

Третий этап: Исследование проблемы или спорного вопроса. Цель этого этапа —- получить информацию, необходимую для того, чтобы эффективно работать над проблемой или спорным вопросом. В некоторых случаях это будет означать всего лишь поиск подходящего материала в своем прошлом опыте и наблюдениях, пригодного для решения данной проблемы. В других потребуется получить новую информацию посредством нового опыта и наблюдений, бесед с информированными людьми или собственного исследования.

Четвертый этап: Создание идей. Цель этого этапа — произвести достаточное количество идей, чтобы решить, какое действие следует выполнить или какое мнение принять. На этом этапе часто встречаются два препятствия. Первое — это часто неосознаваемая склонность ограничивать свои идеи обычными, знакомыми, традиционными реакциями и блокировать необычные и незнакомые. Боритесь с этой склонностью, помня, что, какими бы чуждыми и неподходящими ни казались реакции последнего вида, именно в этих реакциях проявляется творчество.

Министерство образования и науки Астраханской области

ГАПОУ АО «Астраханский социально-педагогический колледж»
Специальность: 44.02.02 «Преподавание в начальных классах»

Внеаудиторная самостоятельная работа

по учебной дисциплине «Психология»
На темы: «Природа творчества». «Этапы творческого процесса»

Работу выполнила студентка 2Б группы

/______/ Порохня А.С.

Проверил преподаватель:

/______/ Шиленко Л.А.

Астрахань, 2019

19 Характеристики творчества — какова природа творчества?

(Последнее обновление: 16 апреля 2021 г.)

Творчество — это широкое понятие, которое требуется во всех случаях. Не всем свойственны творческие способности. Это отличается от человека к человеку. Тем не менее, характеристики творчества можно улучшить с помощью инициатив. Более высоких достижений можно достичь с помощью идей управления предпринимательством, решения проблем и творческих идей с помощью стратегических идей.

Креативность — необходимое условие успеха или переоцененная идея, которой нельзя усвоить? Споры продолжаются.

Связано: Творчество и инновации — различия и преимущества

Характеристика творчества

Итак, чем они отличаются от остального населения? По моим наблюдениям (хотя я не проверял эти утверждения), есть некоторые ключевые характеристики творческих людей, которые они используют для планирования, конструирования, реализации и поддержания того, что они решили делать.

Ниже приведены характеристики или характеристики творчества:

1.Новые идеи и инновации

Творчество рождает новые идеи.

Принимаются во внимание инициативы или инициативы, стратегии, политики, решения проблем и новые идеи для руководителей и сотрудников.

2. Позитивный настрой

Позитивный настрой важен для творческого мышления, потому что именно этот позитив мотивирует ум искать детали, удивляться и действительно находить решения. Мое предыдущее замечание об этом сильном любопытстве тесно связано.Человек, который негативно отключает потенциальные возможности и не смотрит на окружающий мир с такими чудесными сюрпризами.

3. Бесстрашие

Это интересный персонаж, потому что очень творческие люди склонны верить в ЦЕННОСТЬ идей, которые они придумывают. Помните, они также гибкие, поэтому они хотят меняться; Однако они, похоже, не беспокоятся о том, правильна их идея или нет, потому что они верят, что их идея ценит ценность той области, в которой она живет, даже если позже она может быть опровергнута.

4. Досознательная система

Предсознательные системы — важная черта творчества.

Прежде чем начинать свою работу или выполнять работу других, необходимо осознание, иначе работа не может быть успешной.

5. Ориентация на новый результат

Результат новой творческой работы состоит в том, что она включает в себя новые идеи.

6. Универсальный

Это универсальная и универсальная способность, которую можно использовать для любых целей, потому что это творческий дух, используемый во всех сферах жизни, таких как творческое рисование, творческое письмо и творческие идеи.

В связи с этим один мыслитель писал, что «творчество — это деятельность по совершению странных вещей в целом».

7. Экологический сертификат

Творчество тесно связано с социальной средой людей.

Кроме того, это тесно связано с личностью. Он состоит из трех основных компонентов, а именно — знания, интеллектуальные способности и склонности.

8. Оригинальность

Творчество связано с основным вкладом человека.

Творчество не входит в произведение как природа.

9. Человеческая сила

Творчество — это человеческая способность, которая создает новые и уникальные идеи, идеи и воображение.

Тогда его можно будет использовать в предпринимательстве и других сферах жизни.

10. Сильная мотивация и целеустремленность

Вот здесь и проявляется тяжелая творческая работа. Итак, мы все можем мыслить творчески — но зачем использовать творчество, если оно не проявляет себя в мире творчества или созидания? Основные проблемы, которые необходимо решать для творчества, создавая программные решения, создавая социальный капитал через создание сообщества или создавая произведения искусства, которые возникают только благодаря сильной мотивации и настойчивости.Кроме того, творческие идеи останутся только в сознании человека без возможности влиять на общество и / или сообщество.

11. Гибкость

Это ключевая характеристика, потому что она предполагает мышление, предполагающее, что у конкретной проблемы может быть единственный ответ или решение. Гибкие мыслители не ограничены чрезмерной сосредоточенностью на одном способе работы и, как правило, открыты для инноваций. У них также есть возможность работать неполный рабочий день, а затем переходить на альтернативные решения / методы.

12. Учись, думай

Креативность больше фокусируется на учебе, мышлении и знании, потому что предприниматель чувствует, что глубокое мышление и интеллект необходимы перед началом работы.

13. Комбинация новых идей

Креативность — это комбинация новых идей, которые влияют на чувства рабочих и менеджеров, работающих в организации, поскольку было бы нереалистично, если бы новые идеи не были внедрены в бизнес.

14. Может быть натуральным или приобретенным

Креативность может быть естественной или приобретенной, поскольку предпринимательские идеи почти новы и уникальны, но для некоторых людей идеи не являются их собственными, а основаны на знаниях и опыте.

15. Создание нового метода

В предпринимательстве творчество реализуется новыми методами, а не традиционными подходами.

В результате могут быть использованы новейшие научные методы, приемы и принципы.

16. Чувство сильного любопытства

Творческие мыслители очарованы окружающим миром. Они задают много вопросов и, как правило, развивают очень сильную сосредоточенность, что часто удивляет их, когда они пытаются подробно рассказать о том, как все работает, или о красивой структуре, или о том, что еще они задумали.

17. Мотивация сердца

Развитие творческих способностей связано с самооценкой, а не с помощью какой-либо техники или демонстрации.

18. Мозговая деятельность

Творчество — это деятельность мозга, а не идея или стратегия. Не всем свойственны творческие способности. Тем не менее, характеристики творчества можно улучшить с помощью инициатив.

Таким образом, отношения между творчеством и предпринимательством подобны узы матери и ребенка.

19. Генетический

Креативность — это качество от рождения, но его можно получить и развить путем обучения и обучения в различных учебных заведениях, связанных с предпринимательством.

Еще интересные статьи

Забрать

Теперь вы знаете все характеристики творчества. Творчество отличается от инноваций, потому что творчество подразумевает создание новых идей, а инновации — это способность преобразовывать их во что-то новое, продукт или услугу.Не всем свойственны творческие способности. Это отличается от человека к человеку. Тем не менее, характеристики творчества можно улучшить с помощью инициатив. И мы обсудили, что такое творчество и как исправить недостающие баллы.

Важно распознавать творческих людей в вашей команде, независимо от того, работаете ли вы в отрасли, в бизнесе или в сообществе, но еще и потому, что эти качества важны для развития.

Использование ваших качеств для творчества

Смысл, сущность и характеристики творчества

Значение творчества — мыслители и писатели придавали различные значения таким терминам, как творчество, творчество в творческом процессе.Однако в целом эти термины имеют одно и то же значение и значение.

Согласно Древдалю, «Творчество — это способность человека создавать композиции, продукты или идеи, которые по сути являются новыми или новыми и ранее неизвестными производителю».

По словам С.Е. Скиннера, «Креативное мышление означает что предсказания и / или заключения для человека новы, оригинальны, гениальны и необычны. Творческий мыслитель — это тот, кто исследует новые области и делает новые наблюдения, новые прогнозы, новые выводы.«

Р. Стангер и Т. Ф. Карвоски заявляют:« Творчество подразумевает создание полностью или частично новой идентичности »

Р. К. Уилсон, Дж. П. Гилфорд и П. Р. Кристесен определяют творчество в этих работах посредством чего что-то новое рождается идея или предмет, включающий новую форму расположения старых элементов.

Творчество художника — это способность вызывать эмоциональный настрой. Для архитектора Creavit — это способность развивать новые подходы, формы и новые материалы.

  1. Творчество — это способность принимать вызовы.
  2. Творчество — это свобода выбора упражнений
  3. Творчество — это готовность изменить себя и окружающую среду
  4. Творчество не знало ни специальной среды, ни места, ни времени.
  5. Творчество — это не только продукт, но и процесс
  6. Творчество — сложный, динамичный и серьезный процесс.
  7. Творчество — это результат некоторого взаимодействия
  8. Творчество — это способность синтезировать идеи или объекты.
  9. Творчество — это способность создавать новые идеи, теории или объекты.
  10. Творчество — это способность создавать что-то оригинальное.
  11. Творчество имеет несколько измерений.

Характеристики творческой личности

  • Торранс составил список из восьмидесяти четырех характеристик, описывающих творческую личность, некоторые из них
  • Авантюрный
  • Смелый
  • Любопытный
  • Решительный
  • Исследуй
  • Гибкий в мышлении и делает
  • Интуитивно
  • Несоответствие
  • Искренне
  • Самодисциплинированный
  • Провидец
  • Готов идти на риск

Теории творчества

  • Творчество как ассоциация: Говорят, что новая идея создается из старые.Отсюда больше ассоциаций, больше идей и больше творчества
  • Творчество как божественное Вдохновение: Платон думал, что творческий писатель был агентом сверхдержавы
  • Творчество и интуитивный гений: Согласно этой точке зрения, творческий человек интуитивно интуитивно и непосредственно .
  • Творчество как безумие: Творчество иногда воспринимается как своего рода эмоциональное слабительное средство, которое с тех пор удерживает человека. Ван Гоф, великий художник, о котором говорят, что он полубезумный
  • Творчество как процесс уменьшения напряжения. Согласно Фрейду, творчество возникает из конфликта внутри бессознательного.Творчество — это процесс снятия напряжения.
  • Креативность и интеллект: это первая теория творчества
Факторы, препятствующие творчеству
  1. Нездоровая домашняя среда
  2. Отсутствие возможности проявить творческий потенциал
  3. Жесткое расписание.
  4. Отрицательное отношение учителей
  5. Слишком много внимания книжным знаниям
  6. Чрезмерное доверие к экзаменам
  7. Отсутствие программ обогащения
  8. Отсутствие возможностей для самовыражения
  9. Отсутствие признательности.
  10. Отсутствие условий для проведения нашего эксперимента
  11. Культурная ригидность
  12. Диктоаторское отношение социальной власти
  13. Одинокий путь и скучная учебная программа
  14. Устаревшие методы преподавания и обучения
Потребность в творчестве

Творчество — очень ценное и уникальное качество . Гилфорд заметил, что «из всех качеств, которыми обладает человек, те, которые способствуют его творческому мышлению, были наиболее важными для его карьеры и продвижения по службе». Но это утверждение является единственно верным.Совершенная правда в том, что развитие общества зависит от творчества.

Ньютон выдвинул свою теорию гравитации и законов движения в очень молодом возрасте.

Гений Галилея и Эйнштейна был признан в очень молодом возрасте.

В свете вышеизложенного совершенно необходимо, чтобы дар творчества не подпитывался с детства и не сохранялся на протяжении всей взрослой жизни.

Поощрение творчества в доме

Домашняя среда сильно влияет на творческий аспект.Слишком много любви и слишком много страха не способствуют творчеству. Учащимся должно быть разрешено свободно задавать вопросы.

Им должен быть предоставлен стимулирующий учебный материал. Детям могут быть предоставлены подходящие игрушки и материалы для чтения.

Значение, природа и характеристики творчества

Природа творчества — Часть 3 | автор: RobinB Creative

Искусство не является синонимом творчества

Это третья часть моей серии о природе творчества.В этом посте я исследую свою вторую основную предпосылку о творчестве. Искусство — это не синоним творчества.

Вот основная посылка, процитированная из моей первой статьи из этой серии.

Творчество не синоним искусства. (Когда я говорю «искусство», я включаю все жанры, формы, стили и выражения искусства, будь то визуальные, физические, слуховые или любые другие.) Сколько людей думают, что они не творческие, потому что в детстве некоторые взрослые отрицательно критиковали их зарождающиеся художественные начинания? Продолжая мою беглую метафору: искусство существует в творчестве, как волны существуют в океане.Определять океан исключительно с помощью волн до смешного неточно и неправильно. Волны — важное выражение океана, но они не единственное выражение или узнаваемая особенность океана. Волны определенно не определяют и не приравнивают к океану. Хотя искусство, несомненно, является важным выражением творчества, оно не определяет творчество и не приравнивается к творчеству. Творчество — это гораздо больше, чем искусство.

В посте на прошлой неделе об универсальном творчестве я упомянул несколько причин, по которым люди думают, что они не творческие.Большинство из этих причин напрямую связаны с заблуждающимся и широко распространенным мнением о том, что искусство = творчество. Это прямо ведет к ложному убеждению, что предполагаемое отсутствие художественных способностей = отсутствие творческих способностей.

Это означает, что детям (или взрослым) , которые борются с пением, рисованием, рисованием и т. Д., Говорят, что они не обладают творческими способностями. Это так же нелепо, как утверждать, что море — это не море, потому что сейчас мы не видим никаких волн.

Изучению творчества всего несколько десятилетий.Поэтому неудивительно, что существует путаница в отношении отношений между искусством и творчеством. Если принять во внимание исторические взгляды на творчество, это становится еще менее удивительным.

Исторически творчество чаще всего считалось исключительной прерогативой божества. Обычно считалось, что для истинного творчества нужно начинать с ничего, а это означало, что только бог может творить. В рамках этого определения творчества люди могли создавать только то, что уже существовало.

Леонардо да Винчи, оригинальный «человек эпохи Возрождения», творчество и художественный гений которого до сих пор поражает нас, никогда не называл себя творческим или даже артистическим.Скорее, он называл себя мастером, философом, ученым или художником, что было его основной подготовкой. Это было обычным явлением для той эпохи, в которой он жил.

Исторически сложилось так, что даже те, кто верил в возможность человеческого творчества, сильно ограничивали его. Древние греки и многие после них считали, что только с помощью поэзии человек может создать нечто, чего раньше никогда не существовало, и, таким образом, участвовать в истинном творчестве. Все другие формы искусства, такие как живопись и скульптура, рассматривались как простые репрезентации — копии существующей реальности, созданной богами.Эта вера сохранялась до 20 века.

Во время музыкального расцвета Баха, Бетховена, Брамса, Чайковского и др. Некоторые люди стали воспринимать музыку как творчество. Однако, несмотря на огромную известность и влияние этих музыкантов, это не было широко распространенным мнением.

С начала 19 века рост гуманистической мысли постепенно начал менять некоторые взгляды на природу искусства и творчества. Однако термин «творчество» был придуман только в 1920-х годах, а последовательные серьезные исследования и изучение творчества существуют всего несколько десятилетий назад.

Идея творчества в любом искусстве настолько нова, что неудивительно, что большинство из нас приравнивает творчество к искусству. Большинство людей, даже многие художники, оценивают личное творчество исключительно по художественным способностям. Многие люди, которые творчески живут «нехудожественным» образом, не признают себя творческими.

Имея это в виду, как я и многие другие студенты, изучающие творчество, определяю и различаю творчество и искусство?

Базовое метафорическое объяснение помещает творчество как вселенную, а искусство (все формы) как единую галактику внутри нее.Воображение и творческое выражение во всех других сферах жизни были бы другими галактиками в этой вселенной творчества. Другими словами, искусство — лишь одно из многих возможных проявлений творчества.

Творчество можно и нужно выражать во всех сферах жизни. Мы должны видеть творческое выражение в бизнесе, отношениях, технологических инновациях, производстве продуктов питания и т.д.Я слышу, как некоторые из вас говорят: «Ну, да!» . Пожалуйста, потерпите меня. Это жизненно важно.

Творчество и разрушение существуют как полярные противоположности в континууме. Это означает, что чистое творчество или чистая деструктивность — редкость в сфере человеческих усилий.

Однако все человеческие действия, стремления и достижения тяготеют либо к созидательному, либо к деструктивному полюсу и, следовательно, либо в основном созидательны, либо в основном разрушительны.

Таким образом, основное определение творчества — это действия с творческим, а не деструктивным генезисом, целью / намерением и функцией / эффектом. Можно сказать, что творчество и разрушение — это светлые и темные выражения человеческих усилий. Светлая и темная стороны «Силы» для тех из вас, кто увлечен научной фантастикой.

Я более подробно исследую этот жизненно важный аспект человеческого творчества в одной из следующих статей. Я упоминаю об этом сейчас только для того, чтобы развить свой тезис, что искусство не является синонимом творчества.

Если все человеческие усилия являются творческими или разрушительными, то искусство, как и любое другое человеческое выражение, не обязательно является творческим.Искусство может быть разрушительным. Поэтому жизненно важно, чтобы мы не отождествляли искусство и творчество.

Творчество по определению всегда должно создавать и укреплять в позитивном смысле.

К сожалению, жизнь и творчество многих художников были разрушительными как для них самих, так и для других. Некоторое искусство даже разрушает свои средства массовой информации или разрушительно для окружающей среды. В некоторых случаях его искусство даже может быть признано критиками и знатоками «великим искусством».

Может ли искусство, рожденное в разрушении, быть творческим?

Можно ли назвать искусство, разрушающее материалы или окружающую среду, творческим?

Если искусство ломается или каким-то образом активно не наращивает свою аудиторию, можно ли его назвать творческим?

На самом деле это довольно сложные вопросы, поэтому я оставлю вас задуматься над ними.Надеюсь, они вызовут интересное обсуждение в комментариях.

Творчество — это гораздо больше, чем просто искусство, воображение или любые другие человеческие действия, мысли или усилия. Творчество по определению должно позитивно, активно создавать и / или строить.

Креатив всегда ищет и делает / достигает лучшего с тем, что есть под рукой. Это верно для всех человеческих усилий. Это лучшее, позитивное создание и строительство можно чудесно выразить через искусство, отношения, ремесла, бизнес и каждое человеческое действие.

Когда любое человеческое усилие выражается так, что оно положительно создает и укрепляет, тогда оно носит творческий характер.

Я знаю, что прошел здесь довольно много вопросов. Многое из этого может быть рассмотрено более подробно позже. Это было сложно, но я надеюсь, что мне удалось придерживаться объяснения своей предпосылки без лишних побочных эффектов.

Итак:

  • Все люди потенциально творческие.
  • Творчество — это полная противоположность разрушения, и все человеческие усилия в той или иной степени либо созидательны, либо разрушительны.
  • Искусство как человеческое усилие может быть разрушительным, и поэтому его нельзя приравнивать к творчеству или определять его.
  • Творчество может, должно быть и выражается в каждом человеческом действии, усилии и взаимодействии. Альтернативой является деструктивное выражение.
  • То, что вы не являетесь артистом, не означает, что вы не творческий человек.

Я снова призываю вас, как и я бросаю вызов самому себе, проявлять творческий подход во всем, что вы делаете. Поднимите себя, создавайте интересные вещи, придумывайте способы делать что-то лучше и относитесь к окружающим положительно.

Создать! Не разрушай.

Многогранность творчества в преподавании геометрии

Геометрия — один из древнейших разделов математики. Чтобы «понимать геометрию», учащиеся должны уметь делать дедуктивные выводы, а также иметь повышенные визуальные способности. Эти предпосылки делают плоскую геометрию и твердотельную геометрию сложной задачей как для преподавания, так и для обучения. Следовательно, важно рассмотреть творческие способы обучения различным разделам геометрии, чтобы реагировать на различные трудности, одновременно развивая дедуктивное мышление и визуальные навыки.

Эта книга призвана предоставить читателям широкие знания о различных аспектах творчества и его оценке, а также познакомить их с творческими методами и подходами к преподаванию геометрии. Содержание книги основано на исследовательской литературе, посвященной творчеству в целом и творчеству в обучении в частности.

Главы, собранные в книге, представляют многогранный характер преподавания геометрии творчески интегрированным способом, открывая читателям красоту геометрии.

Примеры глав
Глава 1: Многоликость творчества

Состав:

  • Пролог
  • Мир творчества:
    • Многоликость творчества (Атара Шрики)
    • Воспитание математического творчества в школе (Атара Шрики)
  • Творческие подходы к преподаванию геометрии:
    • Творческий вид внутренних и внешних углов выпуклых многоугольников (Илана Левенберг и Дорит Паткин)
    • О территориях, периметрах и творчестве (Ронит Бассан-Цинцинатус)
    • Аналитическая геометрия и логика как средства повышения графической грамотности (Илана Левенберг)
    • Построение геометрического понимания — выявление и опровержение ложных утверждений (Дорит Паткин)
    • Развитие математического творчества с помощью постановки геометрических задач (Атара Шрики)
  • Геометрия и творческий мозг:
    • От очистки мандарина до обработки изображений: красота геометрии и ее актуальность для повседневной жизни (Эли Эпплбойм)
    • Концепция инвариантности в геометрии: долгосрочная история и современные значения для обучения (Илья Синицкий и Моше Ступель)
    • Оценка творчества и его развития с помощью психометрической модели: случай постановки проблемы (Атара Шрики)
  • Эпилог
  • О редакторах и писателях
  • Именной индекс
  • Предметный указатель

Читательская аудитория: Учителя математики и педагоги, исследователи математического образования.

«Если учителя высших учебных заведений решат преподавать тему творчества, то это отличный учебник для такого курса. Книга включает также обширную библиографию по творчеству. Эта библиография может быть полезна исследователям, желающим изучать сферу творчества. »

Шломо Виннер
Почетный профессор
Еврейский университет Иерусалима, Израиль
Университет Бен-Гуриона в Негеве, Израиль

Паткин Дорит — доктор наук, профессор математического образования.В настоящее время работает на факультете математического образования Педагогического колледжа кибуцев. Она была заведующей кафедрой математики в течение 8 лет и координатором образовательного телеканала, а также научным консультантом в этой области. Теперь она глава M.Ed. программа математического образования и M.Teach для средней школы. Ее исследовательские интересы включают педагогическое образование и методы обучения, преподавание и образование математики, преподавание и изучение геометрии, изучение ошибок и заблуждений учащихся в математике и повышение квалификации учителей математики.Ее текущий проект — «Геометрия в 2-D и 3-D».

Атара Шрики — доцент кафедры математического образования (PhD). В настоящее время работает на факультете математического образования в педагогическом, технологическом и художественном колледже кибуца и преподает студентам и аспирантам. Она возглавляла две программы Министерства образования: «Равенство в математическом образовании» и «Сокращение разрыва между мальчиками и девочками в изучении математики и естественных наук», а также руководила исследованиями и оценками в уникальной программе НИОКР, финансируемой Министерством науки.Вместе с профессором Ницей Мовшовиц-Хадар она написала «Логика в стране чудес: введение в логику», прочитав «Алиса в стране чудес », как Руководство для учителя, так и Рабочая тетрадь для учеников, опубликованные World Scientific. Ее исследовательские интересы касаются профессионального развития учителей математики, развития математического творчества и аспектов, связанных с онлайн-обучением и изучением математики.

Илана Левенберг — доцент кафедры математического образования (PhD).В настоящее время она возглавляет магистерскую программу обучения в Академическом педагогическом колледже «Гордон» в Хайфе. Ранее она была заведующей кафедрой математики. Ее образование — преподавание математики в средней школе. Она работала академическим координатором математического образования и инициировала различные проекты математической школы, а также руководила дипломными работами студентов. Ее исследовательские интересы включают преподавание математики, в частности геометрии. Она опубликовала три книги по геометрии (в соавторстве с профессором Паткиным) и статьи о профессиональном развитии учителей математики, обучении одаренных учеников и вступительных экзаменах.

Природа, творчество, современные психологические перспективы | Неврология

  • Книга, впервые опубликованная в 1988 году, содержит шестнадцать глав признанных экспертов по богатству и разнообразию психологических подходов к изучению творчества. Обращаясь к различным аспектам и уровням анализа, вместе они составляют широкий обзор понимания того, что значит быть «творческим». В первой части «Природы творчества» обсуждается роль окружающей среды.Во второй части рассматривается роль индивида — сначала с психометрической точки зрения; а затем с познавательной точки зрения или с точки зрения обработки информации. В третьей части рассматривается роль взаимодействия между индивидом и окружающей средой, сначала через исследования творческой жизни; а затем через исследования творческих систем. Заключительная часть состоит из интеграции и сравнения этих различных подходов к творчеству. Широкая аудитория психологов, преподавателей, студентов и обычных читателей будет приветствовать это живое и наводящее на размышления исследование.

    Мнения клиентов

    Отзыв не размещен из-за ненормативной лексики

    ×

    Подробнее о продукте

    • Дата публикации: сентябрь 1988 г.
    • формат: Мягкая обложка
    • isbn: 9780521338929
    • длина: 466 страниц
    • размеры: 234 x 156 x 24 мм
    • вес: 0,65 кг
    • наличие:

    наличие

  • Содержание

    Предисловие
    Список участников
    Введение
    Часть I.Роль окружающей среды в творчестве:
    1. Условия творчества Бет А. Хеннесси и Тереза ​​М. Амабиле
    Часть II. Роль личности в творчестве
    Раздел 1. Психометрические подходы:
    2. Природа творчества, проявленная в его тестировании Э. Пол Торренс
    3. Использование творчества на практике Фрэнк Бэррон
    4. Различные подходы и определения творчества Кальвин W. Taylor
    Раздел 2. Когнитивные подходы:
    5. Трехгранная модель творчества Роберт Дж.Штернберг
    6. Решение проблем и творчество Роберт В. Вайсберг
    7. Вычислительная модель научного понимания Пэт Лэнгли и Рэндольф Джонс
    8. Свобода и ограничение в творчестве Филип Н. Джонсон-Лэрд
    9. Творчество как механический процесс Роджер К. Schank
    Часть III. Роль взаимодействия человека и окружающей среды в творчестве
    Раздел 1. Изучение творческой жизни:
    10. Пробираясь вверх на гору Олимп: эволюционирующий системный подход к творческому мышлению Говард Э.Грубер и Сара Н. Дэвис
    11. Творчество: мечты, прозрения и трансформации Дэвид Генри Фельдман
    12. Творческие линии и творческие работы: синтетический научный подход Говард Гарднер
    Раздел 2. Исследование творческих систем:
    13. Общество, культура , и личность: системный взгляд на творчество Михай Чиксентмихайи
    14. Креативность и талант как обучение Герберт Дж. Уолберг
    15. Возможность изобретения Д. Н. Перкинс
    16. Творчество, лидерство и шанс Дин Кейт Саймонтон
    Часть IV.Интеграция и заключение:
    17. Что мы знаем о творчестве? Твила З. Тардифф и Роберт Дж. Штернберг
    Авторский указатель
    Предметный указатель.

  • Редактор

    Роберт Дж. Стернберг , Корнельский университет, Нью-Йорк

    Соавторы

    Бет А. Хеннесси, Тереза ​​М. Амабайл, Э. Пол Торранс, Фрэнк Бэррон, Кэлвин В. Тейлор, Роберт Дж. Стернберг, Роберт В. Вайсберг, Пэт Лэнгли, Рэндольф Джонс, Филип Н. Джонсон-Лэрд, Роджер К.Шэнк, Ховард Э. Грубер, Сара Н. Дэвис, Дэвид Генри Фельдман, Ховард Гарденер, Михали Чиксентмихайи, Герберт Дж. Уолберг, Д. Н. Перкинс, Дин Кейт Саймонтон, Твила З. Тардифф

  • Творчество в нашей природе

    Мы живем в непростые времена и срочно нуждаемся в новых идеях для систем и решений для преодоления текущего кризиса — от изменения климата до пандемий. Поэтому неудивительно, что творчество считается одним из важнейших навыков будущего. Творчество имеет множество оттенков — художественных или профессиональных — и каждый имеет свою специфику.Независимо от типа, творчество предполагает активное использование воображения и разработку оригинальных идей для создания чего-то нового. К счастью, творчество — это естественный образ жизни и часть человеческого бытия. Все творческие люди, но некоторые, кажется, способны активировать врожденные творческие способности лучше, чем другие.

    Я хожу на природу, чтобы получить успокоение и исцеление, а также привести в порядок свои чувства, Джон Берроуз

    Как подключиться к универсальному потоку творчества? Мой опыт как автора и сценариста показывает, что времяпрепровождение на природе очень полезно.На протяжении веков писатели, поэты и философы интуитивно черпали вдохновение в прекрасных пейзажах вдали от городских развлечений. Чарльз Диккенс, Лев Толстой, Генри Дэвид Торо и Иммануил Кант — лишь несколько примеров великих умов, которые признали важность природы для своей работы.

    Недавнее исследование науки о созидании подтверждает, что время, проведенное на природе, может улучшить новаторское и целостное мышление. «Природа — это великий видимый двигатель творчества, и из этого возникает человеческое творчество», — сказал ученый Теренс Маккенна.Когда-то природа была нашим домом, и это, кажется, встроено в наше существо. Возвращение к природе может ощущаться как возвращение домой. Наши души перекликаются с миром природы и питаются красивыми пейзажами, безмятежными лесами и мирными горными походами.

    Чтобы черпать вдохновение в природе, нужно быть внимательным. Во время прогулки наблюдайте за распускающимися вокруг вас цветами или крыльями бабочек. Успокоение ума, несомненно, улучшит вашу письменную и творческую практику с новой ясностью и спокойствием.«Вы позволяете префронтальной коре головного мозга отдыхать, и внезапно к вам приходят эти озарения», — объясняет нейробиолог Дэвид Стрейер. Он поддерживает творчество, хорошее самочувствие, снижение стресса. Есть множество причин, по которым полезно проводить время на природе.

    _______________________

    Клаудия будет работать писателем в СОННЕНБУРГЕ в сентябре 2021 года. Во время своего пребывания она проведет несколько творческих мастерских. На этих вводных семинарах «ТВОРЧЕСКАЯ ПРИРОДА» участники узнают с помощью практических упражнений, как (повторно) соединиться с творчеством через природу.Клаудия, сертифицированный системный коуч, также предложит индивидуальные занятия.

    Пожалуйста, свяжитесь с Аннабелл Вебер по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.

    Природа творчества — Ферма Краун-Хилл

    Недавно я выступал с виртуальным докладом для замечательной организации под названием: Creative Mornings-Buffalo Chapter, где меня попросили поделиться некоторыми из моих историй и мыслями о творчестве и природе.

    Знаете, на первый взгляд я подумал: «Как, черт возьми, я собираюсь сплести эти две, казалось бы, несопоставимые идеи?» Я гулял по своей земле, работал в садах, заботился о животных, все время думая о своей истории, природе, творчестве, об этом необычном времени, в котором мы находимся, и о том, как все это взаимосвязано.

    Я не всегда был фермером и даже не мечтал стать им. Я практически ничего не выращивал до того, как приехал в Краун-Хилл. Я выросла буквально на поле для гольфа на заднем дворе. Моя семья не ходила в походы или походы. И даже мой летний лагерь был наполнен домашним комфортом. Большую часть своей молодой взрослой жизни я провел в Техническом Театре, который ставил меня в городах, в помещениях, в темных комнатах до восхода солнца и до захода солнца.Итак, излишне говорить, что мое отношение к природе действительно изменилось с годами, особенно за последние несколько лет, выстраивая отношения с фермой и этой землей.

    Одна из самых важных вещей, которые я понял, это то, что мы ЕСТЬ природа. Это не что-то вне нас или вокруг нас. Это мы. Я знаю, что это немного сложная концепция, чтобы понять, когда мы живем в сегодняшнем обществе, которое так радикально оторвано от наших корней как часть мира природы.Мы живем в фабричных домах, передвигаемся на фабричных машинах и очень часто едим на фабриках. Неудивительно, что мы забыли, что мы сама природа!

    Это становится очевидным благодаря участившимся исследованиям микробиомов или экосистем, которые живут и процветают прямо в наших телах. Более того, было показано, что разнообразие и функциональность этих внутренних экосистем является прямым отражением экосистем, в которых мы живем и откуда поступает наша пища. Что снаружи, то внутри и наоборот. Воистину, прекрасный пример того, как мы от природы, а не вне ее.

    Когда я гулял по своей земле и думал о Природе и Творчестве, я пришел к выводу, что Природа ЯВЛЯЕТСЯ творческой по своей сути ! Это часть естественного порядка созидания, и поэтому каждый из нас тоже по своей сути является творческим существом. Воля природы — расти и создавать новую жизнь. Каждое семя содержит план той жизни, которой оно вот-вот станет. Каждое семя содержит уже созданную информацию о внутренней природе этого растения.То же самое с нами, людьми, и всеми животными. Природа создает нашу ДНК, и наша ДНК несет информацию о нашей истинной природе и дизайне.

    Не только это, но поскольку природа сталкивается с проблемами, она все равно найдет способ творить. Например, представьте себе крошечное растение, проталкивающее трещину в цементе. Поскольку природа сталкивается с конкретным миром, она создает способ прорваться и процветать. И поскольку мы являемся частью Природы, у нас тоже есть эта способность. Когда мы сталкиваемся с проблемами или препятствиями, каждый из нас способен творить.На самом деле, у нас есть естественное стремление проявлять творческий подход и находить способы преуспевать. Мы обязаны творить и проявлять творческий подход.

    Это напоминает мне приготовление еды на обед. Вы когда-нибудь сталкивались с проблемой приготовить еду или блюдо для обеда и бояться огромного количества пищевых аллергий или предпочтений гостей? В конечном итоге вы приносите нарезанный фрукт или салат, потому что это все, о чем вы можете подумать, что отвечает всем требованиям. Я всегда считал, что эти ограничения или проблемы являются ключом к моему дальнейшему творчеству! Когда вы сталкиваетесь с конкретными критериями, это может фактически ВЫвести ваше творчество на совершенно новый уровень инноваций.Это стало источником моих кулинарных навыков: из-за диетических ограничений я изобретал, как по-прежнему готовить вкусную, красивую пищу, которая питает и тело, и дух. Каким образом ограничения, с которыми вы сталкиваетесь в своей работе, своей жизни, своих увлечениях, подталкивают вас к инновациям и дальнейшему творчеству?

    Это природа.

    Отчасти творческая природа Природы состоит в том, что это экосистема — это сообщество. Экосистемы — это не отдельные существа, а взаимосвязь всех частей целого .Это чувство сотрудничества — одна из тех вещей, которые мне больше всего нравились в работе в Театре. Из всех искусств театр — одна из форм сотрудничества. То, что публика видит в качестве окончательного творения, — это не только видение актеров, режиссера или дизайнеров. Это творение, в котором все участники зависят друг от друга, а также получают информацию друг от друга.

    В природе эта взаимосвязанность проявляется, когда что-то в экосистеме изменяется. Падает дерево, переливается вода, появляется новое растение.Все это оказывает ОГРОМНОЕ влияние на все остальное в окружающей среде. Одно меняется, и эффекты доходят до микроскопического уровня бактерий, грибков и микробов, корректировки которых часто снова возвращаются вверх по цепочке.

    Когда мы можем развивать и развивать разнообразные сообщества — будь то в рамках нашего бизнеса, нашей семьи, наших садов и друзей — , мы создаем идеальную среду для инноваций. Мало того, это в нашей природе — быть частью целого, вносить вклад в общество. Знание, что мы ЕСТЬ природа, — это напоминание о взаимосвязанности, в которой мы живем, и о влиянии, которое наши действия могут иметь . Это побуждает новое осознание действовать с проницательностью в выборе, который мы делаем, зная, какое влияние этот выбор оказывает на наши собственные экосистемы и сообщества.